Sáng tạo của Chekhov Anton Pavlovich. Danh sách các tác phẩm hay nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tác phẩm củaChekhov là duy nhất. Nói một cách hình tượng, ông là một trong những người khổng lồ của nền văn học Nga vàng cuối thế kỷ 19, người sáng lập ra một phương pháp sáng tạo mới. Anton Pavlovich cũng được coi là một nhà viết kịch xuất chúng. Các tác phẩm của ông đã góp phần vào sự trỗi dậy thực sự của nhà hát quốc gia Nga. Họ vẫn cực kỳ đáng mong đợi trên sân khấu của những nhà hát ý tưởng nhất ở Nga và thế giới.

Kinh điển được đánh giá cao bởi kinh điển

Leo Tolstoy đánh giá cao công việc của Chekhov. Lev Nikolaevich cho rằng Anton Pavlovich là một nhà văn độc nhất trên phạm vi toàn cầu. Đặc điểm của anh ấy về tác giả của The Seagull đầy thú vị: “Chekhov là Pushkin trong văn xuôi!” Một tiểu thuyết gia lỗi lạc đã gọi ông là một nghệ sĩ có một không hai, người đã tạo ra những hình thức viết mà ông chưa từng thấy ở bất kỳ nơi nào khác.

Phương pháp sáng tạo của Anton Pavlovich đã tìm thấy phản ứng của nó trên bờ Foggy Albion. Nhà viết kịch và nhà văn người Anh John Galsworthy lưu ý rằng Chekhov có tác động đặc biệt có lợi đối với văn học Anh. Nhờ anh ấy, các chủ đề về sự sáng tạo đã được Bernard Shaw nghĩ lại, đặc biệt là. Ví dụ: "Ngôi nhà đau lòng" của anh ấy được gọi là vở kịch "kiểu Nga" về nước Anh

Về phương pháp sáng tạo của nhà văn

Thật vậy, Chekhov đã trở thành một nhà đổi mới, người đã từ chối để các nhân vật tham gia vào một hành động áp đặt từ bên ngoài, từ việc tạo ra âm mưu giả tạo, từ việc tác giả cố tình đưa ra giải trí cho tác phẩm của mình. Đổi lại tất cả những điều này, Anton Pavlovich đã chuyển trọng tâm chính trong các tác phẩm của mình sang những vấn đề tế nhị hơn. Trong cốt truyện của các tác phẩm của mình, tiếng vĩ cầm đầu tiên được chơi bởi những thay đổi trong trạng thái tâm hồn của người anh hùng, động lực của sự đối lập của anh ta với hoàn cảnh, thói quen hàng ngày.

Đứng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật của mình, Anton Pavlovich đã đưa ra ý tưởng làm cho thế giới tốt đẹp hơn, sạch sẽ hơn, cao hơn. Tác phẩm của Chekhov, tuân theo nguyên tắc này, tìm cách đánh thức “linh hồn sống” trong người đọc. Sự cổ điển trong tác phẩm chỉ đơn giản là cho người ta thấy anh ta là người như thế nào. Tác giả không ve vãn khán giả của mình, không cố đụng chạm, không thêu dệt bất cứ điều gì. Các nhân vật yêu thích của anh ấy là những người có học thức, những người tự thu mình vào cuộc sống của một vụ án dựa trên sự dối trá và một tử cung không được bảo đảm, cũng như những người đại diện cho người dân, bị giảm bởi nghèo đói và bị bắt nạt đến tình trạng ngu ngốc thờ ơ.

Cũng cần tập trung vào thực tế là công việc của Chekhov tuân theo các nguyên tắc mà ông đã khám phá ra:

1. Ngắn gọn của tư tưởng cổ điển gọi em gái của tài năng vì lý do chính đáng. Anh ấy thích một câu chuyện ngắn gọn, hạn chế. Anh ấy tin tưởng vào độc giả của mình, người theo quan điểm của anh ấy sẽ tự tìm ra ý nghĩa, ngay cả khi tác phẩm phức tạp.
2. Trong Chekhov, mọi thứ luôn đóng một vai trò quan trọngnhững chi tiết tưởng chừng như nhỏ nhặt. Chúng không chỉ xuất hiện trong các tác phẩm mà còn như một gợi ý về những ý tưởng nền tảng, chính của anh ấy.
3. Phong cách của Anton Pavlovich được đặc trưng bởi sự miêu tả không thiên vị, vì ông ấy tin rằng người đọc nên đưa ra kết luận.
4. Chekhov hầu như không bao giờ viết cho trẻ em ("Kashtanka" và "White-fronted" là những trường hợp ngoại lệ). Anh ấy tin rằng để trẻ em đọc đơn giản nên chọn những tác phẩm hay nhất của văn học "người lớn".

Tuy nhiên, sau khi hình thành một cái nhìn tổng quát về tác phẩm kinh điển, sẽ là hợp lý để theo dõi quá trình hình thành phương pháp sáng tạo của ông ấy. Đối tượng nghiên cứu của chúng tôi sẽ là tiểu sử và công việc của Chekhov.

Trải nghiệm sáng tạo đầu tiên

Anton Chekhov sinh ngày 17 tháng 1 năm 1860 tại Taganrog trong một gia đình thương nhân nghèo. Tại đây anh đã tốt nghiệp trường thể dục dụng cụ thành phố. Ngay cả ở các lớp cuối cấp, anh, với hoạt động của một tác giả người lớn, đã được đăng trên các tạp chí nổi tiếng "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards". Đây là cách Chekhov kiếm tiền từ khi còn nhỏ, số tiền này rất cần thiết cho gia đình.

Trong khi đó, số phận đang chuẩn bị một bài kiểm tra khó khăn cho chàng trai trẻ: năm mười bảy tuổi, anh bị viêm phúc mạc nặng, mà theo một truyền thuyết, đây được coi là biểu hiện đầu tiên của căn bệnh lao phổi. Theo một phiên bản khác, do Giáo sư V. I. Razumovsky bày tỏ, Anton Chekhov đã không may bị nhiễm bệnh ngay tại các lớp đại học của khoa y.

Từ năm 1879, chàng trai Chekhov bắt đầu học tập khó khăn và vất vả tại Đại học Moscow và hoạt động báo chí mạnh mẽ. QuaTheo hồi ký của Anton Pavlovich, thật khó để kết hợp các lớp học với hoạt động sáng tạo tích cực nhất là đuổi hai con chim bằng một hòn đá - y học và văn học. Thực tế là anh ấy cùng bố mẹ, 4 anh chị em sống ở Moscow trong một căn hộ nhỏ. Hơn nữa, những người thân đến bất ngờ thường cảm thấy xấu hổ trước Chekhov, người đang nỗ lực viết.

Những câu chuyện hài hước của ông được tổng hợp trong tuyển tập "Những người khốn khổ và tự mãn" (1882), không được xuất bản vì lý do kiểm duyệt. Thất bại đầu tiên chỉ tạo cảm hứng cho người viết ban đầu. Sau đó, trong một công thức ngắn gọn đặc trưng, anh ấy sẽ nói về động lực làm việc của cá nhân mình: “Một cuộc sống nhàn rỗi không thể sạch sẽ.”

Sau đó, nhịp sống căng thẳng này sẽ dẫn đến đợt cấp của bệnh. Năm 1884, từ những lá thư gửi cho nhà xuất bản của tạp chí "Oskolki", Chekhov hai mươi bốn tuổi phàn nàn về một cơn sốt và không thể tiếp tục hành nghề y tế. Anh tập trung hoàn toàn vào hoạt động văn học. Năm 1884, tuyển tập Tales of Melpomene của ông được xuất bản dưới bút danh Antosh Chekhonte, và vào năm 1886 - Motley Stories. Trong cuốn thứ hai, Chekhov đặt những câu chuyện hài hước, hay nói đúng hơn là những câu chuyện nhại. Tại đây tài năng của anh đã thể hiện qua thể loại truyện tranh trinh thám. Tác giả thử sức mình ở nhiều thể loại. Anh ấy đang thử nghiệm. Và anh ấy đã thành công: những tác phẩm nhại lại những cuốn sách nổi tiếng của anh ấy là một thành công.

Tuy nhiên, tác phẩm kinh điển trong tương lai vẫn quan tâm đến văn học nghiêm túc. Đây là cách Chekhov viết câu chuyện sau đây. "Vanka" (1886) kể về câu chuyện của một đứa trẻ mồ côi chín tuổi, một thợ đóng giày học việcAlyakhin, một đứa trẻ bị bóc lột và bị phân biệt đối xử, kêu gọi ông nội Konstantin Makarych đưa cậu ra khỏi “nghề khoa học” này. Cậu bé mồ côi bị bắt nạt bởi những người học việc cao cấp, cậu bị chính người thợ giày đánh và kéo tóc. Một cậu bé viết trong đêm Giáng sinh. Những ký ức và hy vọng, được vẽ nên bởi trí tưởng tượng của anh ấy, được Chekhov truyền tải một cách sống động đến độc giả. Vanka là một đứa trẻ, và cậu ấy gửi bức thư của mình với vẻ ngây ngô đầy cảm động của trẻ con "đến làng của ông nội." Theo đó, người đọc hiểu rằng Konstantin Makarych sẽ không bao giờ đọc nó và sẽ không có gì thay đổi trong cuộc sống khó khăn của cậu bé.

Nhà văn đã hoàn thành Chekhov

Từ năm 1885, các ấn phẩm văn học nghiêm túc bắt đầu hợp tác với ông: "Tư tưởng Nga", "Severny Vestnik". Các truyện "Ngày gọi tên", truyện "Thảo nguyên", "Một câu chuyện nhàm chán", "Kashtanka" của Chekhov được xuất bản. Năm 1887, hai tuyển tập tiểu thuyết và truyện ngắn được xuất bản (“Bài phát biểu thơ ngây” và “Lúc chạng vạng”), năm 1888 - “Những câu chuyện”, năm 1890 - “Những người u ám”. Sự công nhận đến với anh ta. Năm 1888, nhà văn được trao Giải thưởng Pushkin nhỏ (một nửa).

Có một đặc điểm là hầu hết các tác phẩm của tác giả này, kể cả ngoài thể loại, tài năng của tác giả đều được cung cấp với mức độ phổ biến phù hợp với trình độ của họ. Ví dụ, "Kashtanka" của Chekhov được nhiều thế hệ trẻ em yêu thích. Nó đã được quay nhiều lần. Có vẻ như nó có thể đơn giản hơn một câu chuyện về việc một con chó (hỗn hợp giữa chó dachshund và chó lai) lần đầu tiên bị mất chủ, và sau đó, gần như trở thành một gánh xiếc, đột nhiên tìm thấy anh ta. Mọi thứ đều đơn giản của Chekhov: không có phù thủy hay nàng tiên cá. Tuy nhiên, câu chuyện luôn được trẻ em yêu thích.

Hành trình đến Sakhalin

Đáng chú ý là tiểu sử và công việc của Chekhov cho thấy ở ông một con người không chỉ cực kỳ tinh ý mà còn rất năng động và ham học hỏi. Năm 1890, ông thực hiện một chuyến đi đến Sakhalin. Anh ấy thể hiện những ấn tượng của mình về cuộc hành trình kéo dài gần ba tháng qua Siberia trong một loạt bài tiểu luận “Từ Siberia”. Sau đó, nhà văn dành thêm ba tháng cho Sakhalin, nơi ông cố gắng tìm hiểu tâm lý và cuộc sống của những người bị kết án, và cuối cùng, trở lại Odessa bằng đường biển, thăm các cảng của Hồng Kông, Fr. Ceylon, Singapore, Thổ Nhĩ Kỳ. Dựa trên các tài liệu du lịch, anh ấy bắt đầu công việc kéo dài 4 năm với cuốn sách tiểu luận "Sakhalin". Về đến nhà, anh ta mua bất động sản đẹp như tranh vẽ Melikhovo ở tỉnh Moscow.

Melikhovo - hiểu các quan sát của Sakhalin. Một giai đoạn mới của thế giới quan

Tiểu sử và tác phẩm của Chekhov, theo các nhà phê bình văn học, được trang trí bằng một thời kỳ rất đặc biệt, được đặt tên phù hợp với di sản của ông "Melikhov". Vào thời điểm đó, với niềm đam mê cổ điển đặc biệt, Anton Pavlovich đã cảm nhận được những thay đổi trong xã hội gắn với sự dịch chuyển của các quan hệ tư sản phong kiến, đồng thời nhận ra sự xấu xa của chính sách phản động đang theo đuổi. Tuy nhiên, không chỉ trong bộ sưu tập Sakhalin mà Anton Pavlovich đang làm việc, người cuối cùng đã trở nên giàu có trong bất động sản đẹp như tranh mới mua được của mình.

Sự nổi tiếng của một nhà văn dân chủ thực sự là rất lớn. Người mua thực sự quét những cuốn sách có dòng chữ A. P. Chekhov "Những câu chuyện và sự tích" từ trên kệ. Trong năm đầu tiên của thời kỳ Melikhovsky sáng tạo, câu chuyện khái niệm "Phường số 6" đã được hoàn thành. Mạnh mẽHình ảnh độc đáo của Chekhov về một thị trấn phung xám khủng khiếp, nơi mọi thứ sáng tạo từ lâu đã bị bóp nghẹt, nơi chỉ có bệnh viện và nhà tù là "tầm ngắm", rơi vào người đọc với tất cả sự thật tàn nhẫn, khiến họ nghĩ: "Tại sao, chính CHÚNG TÔI …”. Vô luật pháp, thành trì trong bệnh viện là bác sĩ Ragin, người bác bỏ các nguyên tắc của chủ nghĩa nhân văn, cái chết của ông (quả báo bởi đức tin) khiến người ta phải suy nghĩ về cách mọi người thực sự nên sống.

Các tác phẩm mới củaChekhov đã minh chứng rõ ràng cho một nhà văn độc đáo tiến bộ rõ ràng, người đã vươn lên một giai đoạn sáng tạo mới.

Melikhovo. Nhận thức về hoàn cảnh của tầng lớp nông dân

Anton Pavlovich, nhờ nhiều giờ làm việc hàng ngày, đã trở thành một bậc thầy thực sự sáng suốt. Anh đã học cách nhìn thấy bản chất của những gì đang diễn ra hàng ngày trước mắt hàng triệu đồng bào của anh, nhưng không được họ nhận ra.

Nga về cơ bản là một quốc gia nông dân. Chính tại Melikhovo, anh ta đã tìm cách nhận thấy những gì mà các quý ông Narodnik im lặng. A. P. Chekhov theo dõi cuộc sống của các ngôi làng nhà máy Kryukovo và Ugryumovo một cách tò mò. Theo những người chứng kiến, những câu chuyện “Trường hợp từ thực tế”, “Vương quốc Ấn Độ”, miêu tả chi tiết những con người thực, bao gồm cả những kẻ ăn thịt người trên thế giới - thương gia Khrymins, những người trong thực tế còn “tệ hơn”.

Chekhov mở nước Nga nông dân cho công chúng đọc. Đằng sau sự giả dối, được bao phủ bởi những lời nói dối về tình yêu của những người Narodnik và sự hiểu biết của họ về nguyện vọng của những người nông dân, có một âm mưu im lặng. Nó đã bị hack bởi Chekhov với câu chuyện "Đàn ông" của anh ấy. Trong đó, kinh điển nói ởrằng những người nông dân thường "sống kém hơn trâu bò." Trong số đông của họ, họ rất "nghèo, nhếch nhác, say xỉn, bẩn thỉu." Họ có phẩm chất tâm linh kém phát triển, họ thường “sợ và nghi ngờ” lẫn nhau. Và những người này phải chịu đựng những quyền con người bị vi phạm, vì nhân phẩm bị sỉ nhục của họ. Họ cần được giáo dục, quyền của họ phải được bảo vệ!

Chekhov tạo ra với cảm hứng. Những người đương thời kể lại rằng ánh sáng trong văn phòng của ông ở Melikhovo thường xuyên sáng suốt đêm.

Bảng màu cổ điển đa dạng

Bảng màu của bậc thầy này đa dạng như thế nào được minh họa bằng việc trong một loạt các tác phẩm nghiêm túc Chekhov đột nhiên viết câu chuyện "White fronted" cho trẻ em. Trên thực tế, không một nhà phê bình văn học nào mong đợi rằng “kỹ sư của tâm hồn con người” sẽ đột nhiên tạo ra một câu chuyện có tính chất phi thể loại. Và câu trả lời rất đơn giản: anh ấy yêu trẻ con. Bi kịch đã không khép lại ông: nhà văn vĩ đại, mắc bệnh lao phổi, không thể có con riêng. Tuy nhiên, anh ấy đã chăm sóc con cái của những người nông dân, xây dựng trường học cho chúng bằng chi phí của chính mình.

Anh ấy là một nhà văn đa năng. Một người theo chủ nghĩa hiện thực bị thuyết phục, dưới ảnh hưởng của một cú sốc thần kinh gây ra bởi giấc mơ khủng khiếp của mình, đột nhiên tạo ra một tác phẩm lãng mạn và thú vị "The Black Monk", nơi những vấn đề của thiên tài và tạo vật được thêu dệt một cách tinh vi.

Ngoài yếu tố hiện thực, các tác phẩm của Chekhov còn được tạo ra với yếu tố tự truyện (câu chuyện "Cuộc đời tôi"). Trong câu chuyện “Ngôi nhà có gác lửng” và “Gooseberry”, tác phẩm kinh điển kể về những khía cạnh hoàn toàn khác nhau của cách viết hoa của các ngôi làng: sự tàn phá của “tổ ấm cao quý” và sự thiếu vắng tâm linh của những “chủ nhân cuộc sống” mới, những thương gia.. Cuốicâu chuyện đã nói, cùng với "Người đàn ông trong vụ án" và "Về tình yêu", tạo thành một bộ ba.

Về một số vở kịch "Melikhov"

Ở Melikhovo, Anton Pavlovich tạo ra vở kịch xuất sắc "Chú Vanya". Anh ấy thể hiện nó một cách có năng lực biết bao về lòng tin của con người và sự vô vọng do nó tạo ra! Chú Vanya trung thành phục vụ chủ nhân của khu điền trang, giáo sư, nhận một đồng lương ít ỏi từ ông ta. Chủ sở hữu quyết định bán nó, không quan tâm đến số phận của người "mà anh ta đã thuần hóa" (cụm từ cuối cùng là từ The Little Prince của Exupery).

Những suy ngẫm về con đường nghệ thuật đã dẫn dắt nhà viết kịch tạo nên một kiệt tác mới - vở kịch "Con mòng biển". Trong đó, Anton Pavlovich, với cốt truyện của những anh hùng khác nhau, dẫn dắt người xem hiểu thế nào là nghệ thuật thực sự: một con đường độc đáo sâu sắc cho những người tuân thủ của nó, con đường làm việc chăm chỉ của tâm hồn, đầy thất vọng và hy sinh. Anh được tìm thấy bởi nữ chính của vở kịch, Nina Zarechnaya, người luôn theo đuổi tiếng gọi của cô và trở thành một nữ diễn viên. Đặc điểm là hình ảnh của tác phẩm này là người thật, khách của Melikhovo, và cốt truyện của vở kịch có nhiều điểm chung với số phận của họ.

Y alta thời kỳ sáng tạo

Năm 1898, căn bệnh kinh điển trở nên tồi tệ hơn, ông và gia đình chuyển đến Y alta. Cho đến tháng 11 năm 1899 (trong khi ngôi nhà đang được xây dựng), Anton Pavlovich rời đến Moscow, nơi ông thuê một căn hộ. Nhà gỗ được xây dựng có một nhược điểm đáng kể đối với người bệnh: trời lạnh vào mùa đông. Những người xây dựng đã bố trí bếp lò không chính xác. Các mục trong nhật ký của nhà văn chỉ ra rằng vào mùa đông, nhiệt độ trong văn phòng của ông là 11-12 độ.

Người viết rõ ràng không thích nó ở Y alta. Ngoài ra, ở đây anh ta đã bị tước đi những thực phẩm nông nghiệp tươi sống quen thuộc với Melikhovo. Mọi chuyện trở nên tốt đẹp hơn khi chị Maria Pavlovna thỉnh thoảng đến. Tuy nhiên, điều này không xảy ra thường xuyên.

Những tác phẩm kinh điển được viết ở Y alta, theo hồi ức của anh ấy, tệ hơn nhiều so với ở Melehovo. Năm 1901, ông viết vở kịch "Ba chị em", các câu chuyện "Quý bà với một con chó", "Giám mục". Theo ấn tượng của Melikhovsky, tác phẩm cuối cùng của “kỹ sư tâm hồn con người” được dựng vào năm 1903 - vở kịch “Vườn anh đào”. Nó được đặc trưng bởi hình dung về tương lai của nước Nga dưới dạng một vườn anh đào.

Vào những năm cuối đời, bệnh càng thêm nặng. Nhà văn qua đời vào ngày 2 tháng 7 năm 1904 tại thị trấn spa Badenweiler của Đức.

Kết

Sách củaChekhov đã đi vào cuộc sống của chúng ta từ khi còn nhỏ. Đây là những sáng tạo của một người mơ mộng, vào cuối thế kỷ 19, đã cố gắng thuyết phục những người đồng hương của mình bằng các tác phẩm của mình rằng một người nên sống khác. Ông là một người kiên quyết chống lại bất kỳ sự phân biệt đối xử nào và đồng thời là một bậc thầy độc nhất của từ này. Anton Pavlovich kêu gọi xây dựng một cuộc sống mới, thơm và đẹp, giống như một vườn anh đào.