Jean-Baptiste Chardin: tiểu sử, tác phẩm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Jean-Baptiste Chardin sinh ngày 2 tháng 11 năm 1699 tại khu phố Saint-Germain, Paris. Cha của ông là một thợ chạm khắc gỗ, người đã thực hiện các tác phẩm nghệ thuật phức tạp. Ngay từ khi còn là một đứa trẻ, Jean-Baptiste đã bắt đầu bộc lộ thiên hướng vẽ và đạt được những tiến bộ đầu tiên.

Đào tạo

Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, Jean-Baptiste Siméon Chardin làm việc trong studio của các nghệ sĩ nổi tiếng Paris. Đầu tiên, anh bước vào xưởng vẽ của Pierre Jacques Case, một họa sĩ hoàn toàn bị lãng quên trong thời đại chúng ta. Ở đó, ông đã tạo ra các bản sao của các bức tranh, chủ yếu là về chủ đề tôn giáo.

Sau đó, anh ấy trở thành học việc của Noel Coypel, một bậc thầy về thể loại lịch sử trong hội họa. Chính tại đó, anh bắt đầu có những bước tiến nghiêm túc đầu tiên trong việc khắc họa các vật dụng gia đình khác nhau, khi anh thêm các chi tiết nhỏ và phụ kiện vào tranh của Kuapel. Anh ấy đã thực hiện công việc của mình một cách chính xác và tỉ mỉ đến mức cuối cùng những chi tiết này bắt đầu trông đẹp hơn nhiều so với toàn bộ bức tranh. Kuapel nhận ra rằng một bậc thầy thực sự đã trưởng thành từ một người học việc.

Triển lãm đầu tiên

Năm 1728, một cuộc triển lãm của các nghệ sĩ đầu tay đã diễn ra tại Parisian Place Dauphine, tại đó Jean-Baptiste Chardin. Trong số đó có bức "Scat" và "Buffet", được vẽ bằng tay đến mức có thể dễ dàng bị đánh đồng với bức tranh của các bậc thầy người Hà Lan vào thế kỷ 17. Không có gì ngạc nhiên khi họ đã tạo ra một sự chú ý lớn.

Tại buổi triển lãm đó, anh ấy đã được một trong những thành viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia để ý. Và cũng trong năm đó, Chardin được đưa vào Học viện với tư cách là một nghệ sĩ mô tả các loại trái cây và cảnh vật thường ngày. Thật là tò mò rằng chỉ những thạc sĩ trưởng thành hơn và có kinh nghiệm được xã hội công nhận mới có thể trở thành thành viên của Học viện. Và Chardin lúc đó mới 28 tuổi và thực tế anh ấy chưa được công chúng biết đến.

Tĩnh vật

Vào những ngày đó, tĩnh vật chưa phổ biến và thuộc thể loại "hạ đẳng". Các vị trí dẫn đầu đã được chiếm bởi các môn lịch sử và thần thoại. Mặc dù vậy, Jean-Baptiste Chardin đã dành phần lớn hoạt động sáng tạo của mình cho tĩnh vật. Và anh ấy đã làm điều đó với tình yêu đến từng chi tiết đến nỗi anh ấy ngày càng thu hút nhiều sự chú ý hơn đến thể loại này.

Chardin, giống như những bậc thầy giỏi nhất của Hà Lan, trong cuộc đời tĩnh vật của mình, đã có thể truyền tải sức hấp dẫn của những món đồ gia dụng đơn giản đến bất kỳ người nào. Cho dù đó là bình, chậu, bồn, thùng nước, trái cây và rau quả, đôi khi là thuộc tính của nghệ thuật và khoa học. Sự tĩnh lặng của chủ nhân không bị phân biệt bởi sự hào nhoáng và phong phú của mọi thứ. Tất cả các mặt hàng đều khiêm tốn và không nổi bật, nhưng được kết hợp hoàn hảo và hài hòa với nhau.

Kỹ thuật vẽ tranh và các môn học mới

Jean-BaptisteChardin đã nhìn thấy và cảm nhận màu sắc theo một cách đặc biệt. Với nhiều nét vẽ nhỏ, anh cố gắng truyền tải tất cả các sắc thái tinh tế của chủ thể. Tông màu bạc và nâu chiếm ưu thế trong bức tranh của ông. Các vật thể trên tấm vải bạt của anh ấy được chiếu sáng bằng chùm ánh sáng dịu.

Một người cùng thời và là đồng hương của họa sĩ, nhà triết học-giáo dục Denis Diderot tin rằng ông chủ có một cách viết đặc biệt. Nếu chúng ta xem xét bức tranh của Chardin từ một khoảng cách gần, chúng ta chỉ có thể thấy một bức tranh khảm hỗn loạn của nhiều nét vẽ và nét vẽ. Anh ấy đạt được các sắc thái phù hợp không chỉ bằng cách trộn các màu phù hợp trên bảng màu. Anh ấy bôi sơn lên bức tranh bằng những nét vẽ nhỏ với những màu nhất định, những nét vẽ này sẽ hợp nhất thành một tổng thể duy nhất, nếu bạn di chuyển ra khỏi bức tranh một khoảng cách vừa đủ. Nó tạo ra hiệu ứng quang học của việc trộn màu và tạo ra các bóng phức tạp mà người nghệ sĩ cần. Vì vậy, Chardin dường như đã dệt bức tranh bằng bút lông.

Didero ngưỡng mộ khả năng vẽ vật chất của vật thể. Anh ấy đã viết những dòng tâm huyết về nó: "Ồ, Chardin, không phải sơn trắng, đen và đỏ mà bạn thoa trên bảng màu, mà là bản chất của các vật thể; trên đầu bàn chải, bạn lấy không khí và ánh sáng và đặt nó. trên canvas!"

Vào những năm ba mươi, công việc của Chardin bắt đầu một vòng mới. Tiếp tục học theo các bậc thầy người Hà Lan, anh chuyển sang thể loại hội họa. Người nghệ sĩ bắt đầu miêu tả cuộc sống hàng ngày của khu đất thứ ba của Pháp, bao gồm tất cả các nhóm dân cư, ngoại trừ những người có đặc quyền. Vào thời điểm đó, các bức tranh của ông "Quý bà niêm phong một bức thư", "Người phụ nữ giặt là", "Người phụ nữ,Bóc rau "," Đi chợ về "," Người mẹ siêng năng ". Những cảnh này được công nhận là một trong những cảnh đẹp nhất trong thể loại hội họa.

Đời tư

Năm 1731, họa sĩ quyết định kết hôn với Marguerite Sentar, con gái của một thương gia. Đầu tiên họ có một con trai, và sau đó là một con gái. Người con trai sau này cũng sẽ trở thành một nghệ sĩ, nhưng người con gái lại phải chịu một số phận bi thảm. Khi còn trẻ, cô chết cùng với vợ của Chardin. Đó là một cú đánh mạnh đối với người nghệ sĩ. Mười năm sau anh kết hôn lần nữa. Lần này là góa phụ của nhà tư sản Françoise Marguerite Pouget. Họ có một đứa con sắp chết.

Song song với tất cả những điều này, Chardin vẫn tiếp tục hoạt động sáng tạo của mình. Nghệ sĩ nổi tiếng, anh ta có nhiều đơn đặt hàng, bản khắc được thực hiện từ các tác phẩm của anh ta. Và kể từ năm 1737, các bức tranh của Jean-Baptiste Siméon Chardin thường xuyên được triển lãm tại các tiệm Paris. Anh ta trở thành cố vấn cho Học viện Hoàng gia, và sau đó được bổ nhiệm làm thủ quỹ của nó. Nhận tư cách thành viên của Học viện Khoa học, Mỹ thuật và Thư tín Rouen.

Nhà thơ của đời thường

Jean-Baptiste Chardin xứng đáng được gọi là nhà thơ của cuộc sống gia đình, êm đềm thoải mái, ấm áp của mối quan hệ gia đình và tổ ấm. Những hình mẫu yêu thích của nghệ sĩ là những bà mẹ chu đáo, những bà nội trợ chăm chỉ, những đứa trẻ đang chơi đùa. Ví dụ, trong bức tranh "Laundress", hình một người phụ nữ được tách khỏi nền tối chung và phát sáng với sự ấm áp theo đúng nghĩa đen. Hiệu ứng này đạt được là nhờ sự chơi của ánh sáng và bóng tối.

Tất cả các nhân vật trong tranh của anh ấy đều bận rộn với các hoạt động thường ngày. Thợ giặt là, mẹ dạy con, người giúp việc nấu ăn, gọt rau, đi chợ, trẻ thổi bong bóng. Trong một số bức tranh, bạn có thể gặp mèo nhà. Tất cả các chi tiết trong các tác phẩm của Jean-Baptiste Simeon Chardin đều thấm đẫm tình yêu đối với gia sản thứ ba. Đối với cuộc sống yên tĩnh và đo lường của anh ấy, những lo lắng và giá trị gia đình của anh ấy. Các nhân vật nữ chính trong các bức tranh của anh ấy, mặc dù có nghề nghiệp không phức tạp, nhưng đặc biệt duyên dáng và duyên dáng.

Những năm gần đây

Vào những năm bảy mươi, một số sự kiện bi thảm khác xảy ra trong cuộc đời của Chardin đã ở tuổi trung niên. Con trai của ông biến mất, tình hình tài chính của ông trở nên tồi tệ và nghệ sĩ buộc phải bán nhà của mình. Bệnh tật kéo dài và tuổi cao cũng khiến bản thân cảm thấy xót xa. Chardin quyết định từ chức thủ quỹ của Học viện.

Những năm cuối cùng chủ nhân dành cho bức tranh màu phấn. Hai bức chân dung được vẽ bằng kỹ thuật này đáng được chú ý đặc biệt - "Chân dung tự họa với tấm che màu xanh lá cây" và "Chân dung vợ anh".

Bất chấp bệnh tật và tuổi tác của người nghệ sĩ, những bức chân dung cuối cùng tạo cảm giác chắc tay và dễ cử động. Ánh sáng sống động và màu sắc tự nhiên mang lại sức sống cho công trình.

Ngày 6 tháng 12 năm 1779, Jean-Baptiste Chardin qua đời.

Đóng góp vô giá

Tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của nghệ thuật Châu Âu. Nhờ tĩnh vật của Jean-Baptiste Chardin, bản thân thể loại này đã trở thành một trong những tác phẩm hàng đầu từ chỗ không được ưa chuộng và bị đánh giá thấp. Cảnh hàng ngày của anh ấy khác hẳnchủ nghĩa hiện thực, ấm áp và thoải mái. Đó là lý do tại sao họ rất phổ biến với những người bình thường. Trong số những người cùng thời với Chardin, không có người phụ nữ nào lại không nhận ra chính mình, cuộc sống của mình, những đứa con của mình trên những bức tranh sơn dầu của ông. Ca từ tự nhiên và tự nhiên do Chardin hát đã gây được tiếng vang trong lòng công chúng.

Không một họa sĩ nào trước anh ấy có thể tự hào về khả năng ứng dụng chiaroscuro điêu luyện như vậy. Ánh sáng trên các bức tranh của chủ nhân được cảm nhận gần như vật lý. Có vẻ như chỉ cần đưa tay lên với họ, bạn có thể cảm nhận được sự ấm áp. Denis Diderot đã nói về các tác phẩm của mình như thế này: "Bạn không biết bức tranh nào nên dừng mắt, chọn bức nào! Tất cả đều hoàn hảo!"

Chardin cũng là một nhà tạo màu có tay nghề cao. Anh ta có thể nhận thấy và sửa chữa tất cả các phản xạ mà mắt người hầu như không thể nhận thấy được. Bạn bè của anh ấy gọi nó không gì khác chính là ma thuật.

Tiểu sử của Jean-Baptiste Chardin đồng thời rất phong phú và bi thảm. Được đồng bào ghi nhận khi sinh thời, về già ông sống thực dụng trong hoàn cảnh nghèo khó. Thật khó tin, nhưng nghệ sĩ không bao giờ rời quê hương Paris của mình.