Nhạc cụ Tây Ban Nha: loại, mô tả, kỹ thuật chơi

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Âm nhạc của Tây Ban Nha mang màu sắc cảm xúc rực rỡ, đầy lửa và đam mê, có nhịp điệu rõ ràng và phần dây phức tạp. Từ những âm thanh này, đôi chân dường như bắt đầu tự nhảy! Bài viết này trình bày các nhạc cụ chính của Tây Ban Nha và các bức ảnh có tên.

Ở các vùng khác nhau của đất nước, từng nằm dưới sự cai trị của người Saracens, một nhân vật du dương đặc biệt được nghe thấy, khác với phần còn lại của Tây Ban Nha. Ví dụ:

• Castile - được biết đến với những giai điệu mượt mà trong giọng hát được chơi trên một giai điệu có nhịp điệu phức tạp, đứt quãng;
• Catalonia - được hâm mộ bởi những giai điệu Moorish du dương;
• Andalusia - nổi tiếng với những giai điệu giàu sức biểu cảm, đột ngột chuyển từ vui tươi táo bạo sang u buồn uể oải;
• Aragon - âm nhạc thể hiện ý chí sống vui như vũ bão không thể kìm nén được.

Danh sách các nhạc cụ Tây Ban Nha

Những nhạc cụ này bao gồm bandurria. Nó là một di sản quốc gia thực sự của đất nước. Đại diện cho một nhúmmột nhạc cụ tương tự như đàn mandolin. Sản xuất âm thanh - tremolo. Mandala của Pháp và manduria của Tây Ban Nha (bandurria) có một lịch sử cho đến thế kỷ 16. Nhưng với sự ra đời của "Baroque", một chiếc bandurria đã được tạo ra với một thân phẳng và năm cặp dây được chế tạo thành một bộ tứ. Trước đó, các nhạc cụ Tây Ban Nha thời trung cổ chỉ có ba dây. Với sự ra đời của "thời kỳ phục hưng" một chuỗi khác đã được thêm vào. Trong toàn bộ sự tồn tại của nhạc cụ, nhiều hơn một lần hiện đại hóa đã được thực hiện và ban nhạc hiện đại có sáu dây ghép nối phát ra âm thanh đồng thời.

Đàn ghita. Nó là một nhạc cụ gảy dây được sử dụng để đệm và chơi độc tấu. Đàn guitar đã ảnh hưởng rất nhiều đến sự phát triển của nền văn hóa âm nhạc trên thế giới, và được sử dụng trong nhiều phong cách hiện đại. Một furor đặc biệt được tạo ra bởi sự xuất hiện của một cây đàn ghita điện, nếu không có nó, khó có thể tưởng tượng được nhạc rock, blues hay nhạc đồng quê. Hiện tại có rất nhiều phong cách và kỹ thuật chơi guitar.

Trong thời đại của chúng ta, có những loại công cụ sau:

• guitar Tây Ban Nha (10-12 dây);
• Đàn guitar Nga (7 dây);
• Guitar cổ điển;
• Guitar điện (6 dây);
• Bass - guitar (4-5 dây);
• Ukulele (6 dây).

guitar Tây Ban Nha

Người ta tin rằng ý tưởng về cây đàn Tây Ban Nha đã từng được một bậc thầy tài ba đến từ Ả Rập "nhòm ngó". Vào thời Trung cổ, nhạc cụ này đã phát triển và trải qua nhiều lần thay đổi, cuối cùng trở thành một nhạc cụ hiện đại.sáu chuỗi.

Cây đàn guitar do Tây Ban Nha sản xuất với năm cặp dây đã trở nên phổ biến vào giữa thế kỷ 15. Và vào cuối thế kỷ 18 nó đã được nâng cấp lên thành sáu dây đơn. Cảm ơn nghệ sĩ guitar nổi tiếng Mauro Giuliani sống tại thời điểm đó, người đã biểu diễn điêu luyện các phần âm nhạc, nhiều giai điệu tuyệt vời đã được tạo ra và các tiết mục được mở rộng đáng kể.

Nhạc cụ Tây Ban Nha này có thể được nói về không ngừng. Nhưng một phát minh khác của người này cũng đáng được quan tâm không kém.

Nhạc cụ gõ tiếng Tây Ban Nha

Vật phẩm văn hóa quan trọng nhất của đất nước độc đáo này là những tấm bia đỡ đầu (castanetas). Đây là một nhạc cụ bao gồm hai vỏ lõm - ván nhìn vào nhau, được nối từ trên cao bằng một sợi dây. Castanets phổ biến ở miền nam nước Ý và châu Mỹ Latinh.

Những nhạc cụ Tây Ban Nha này được đeo trên tay, điều này rất khác biệt so với các nhạc cụ gõ khác. Các thiết bị tương tự đã được sử dụng trong các bài hát và điệu múa nhịp nhàng của thế giới cổ đại.

Các tấmCastanet từ lâu đã được làm từ gỗ cứng, nhưng ngày nay vật liệu truyền thống ngày càng được thay thế bằng sợi thủy tinh và kim loại. Để thuận tiện cho việc chơi trong một dàn nhạc giao hưởng, một “máy castanet” đặc biệt đã được phát minh, trong đó nhạc cụ được gắn trên một giá đỡ.

Đây chính xác là loại nhạc cụ mà các vũ công Tây Ban Nha sử dụng trong niềm đam mê đầy đam mê của họkhiêu vũ.

Thiến có hai loại:

• Macho - lớn, được kẹp ở tay trái. Họ nhấn vào động tác vũ đạo chính;
• Hembra - nhỏ, thường được kẹp ở tay phải. Họ được giao vai diễn một chủ đề âm nhạc có thể thay đổi.

Đối với phần đệm cho bài hát, chúng cực kỳ hiếm khi được sử dụng hoặc chúng chỉ phát ra âm thanh giữa các đoạn nhạc.

Việc sử dụng các castanets trong các điệu múa cổ điển

• Nếu không có nhạc cụ Tây Ban Nha này, chỉ đơn giản là không thể tưởng tượng ra bất kỳ giai điệu hay điệu nhảy nào của dân tộc này. Rốt cuộc, khi bản nhạc kích động này vang lên, hình ảnh một cô gái gypsy quyến rũ, với bông hồng trên mái tóc xanh đen, say sưa biểu diễn điệu flamenco, ngay lập tức hiện ra trong đầu cô ấy.

  Nhà soạn nhạc người Pháp J. Bizet trong vở opera "Carmen" của ông, đã đặc biệt thêm các dàn castanets để truyền tải hương vị Nam Âu.

  Trong vũ hội và vũ điệu dân gian trên sân khấu, chúng được sử dụng bởi cả vũ công và nhạc công dàn nhạc, chẳng hạn như trong vở ba lê Laurence, Lame Demon, Don Quixote và The Hunt of Aragon.

  Nhìn chung, các điệu múa dân tộc của Tây Ban Nha là ngọn lửa thiêu đốt mọi người trong trái tim của nó. Nền văn hóa của đất nước đã hấp thụ các mô típ phương Đông, do đó phong cách âm nhạc và khiêu vũ độc đáo, có một không hai.

  Có một số thể loại trong các điệu múa Tây Ban Nha, đó là:

• Flamenco - tiếp thu truyền thống của các dân tộc đã từng sinh sống trên lãnh thổQuốc gia. Người ta tin rằng chính những người gypsies đã phát minh ra nó;
• Múa cổ điển (Estilizacion) - kết hợp tốt nhất của flamenco, văn hóa dân gian và múa ba lê. Vũ đạo của các chuyển động rõ ràng và được mài giũa để hoàn thiện, được trình diễn trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha;
• Những điệu nhảy của thế kỷ 18 là những điệu ngắn, trong đó luôn có những đôi ủng có cựa và một nhạc cụ Tây Ban Nha - castanets;
• Ballet - kết hợp nhiều kỹ thuật khiêu vũ cùng một lúc: nhảy hiện đại, jazz và flamenco. Nó thể hiện khí chất thực sự của con người này, dày dặn với sự sang trọng của chuyển động và kỹ năng;
• Các điệu múa dân gian (bolero, paso doble, sarabande và những điệu khác) chiếm một vị trí đặc biệt trong sự phát triển của văn hóa, vì vậy mỗi điệu cần được kể lại một cách chi tiết.

Bolero

Tên của điệu nhảy bắt nguồn từ từ Volar - một chuyến bay, trong đó, các nghệ sĩ dường như bay lơ lửng trên sân khấu. Nó được đi kèm với những âm thanh huyền diệu của cây đàn Tây Ban Nha và tiếng lách cách của các castanets. Thường thì một số cặp đôi khiêu vũ.

Paso Doble

Ý tưởng cho điệu nhảy này của người Tây Ban Nha được thúc đẩy bởi trận chiến của hai con bò đực. Những người tham gia dường như cạnh tranh với nhau, các bước được thực hiện một cách cứng nhắc và rõ ràng, ngực ưỡn ra trước và vai thu lại. Bước nhảy là nền tảng của điệu nhảy. Bức tượng nguỵ biện paso đầy biểu cảm, như thể người đàn ông là một vận động viên đấu bò trong đó, và người phụ nữ là chiếc áo choàng màu đỏ của anh ta.

Sarabande

Ở Tây Ban Nha, điệu nhảy này đã xuất hiện vào thế kỷ XII, nó dựa trên tiếng ồn. Nó dày dặn với sự nữ tính duyên dángcác chuyển động cơ thể, kèm theo các bài hát có tính chất thẳng thắn, vì vậy trong một thời gian dài, sarabande đã bị cấm ở Tây Ban Nha theo Công giáo. Có lẽ đó là lý do tại sao điệu nhảy bắt nguồn hoàn hảo từ triều đình Louis XIV, và theo thời gian, trải qua nhiều lần biến đổi, cuối cùng đã trở thành một điệu nhảy được yêu thích trong các điệu múa của cung đình Madrid.

Đây là danh sách mở rộng các nhạc cụ, điệu múa Tây Ban Nha và các đặc điểm lãnh thổ của chúng.