2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Victor Vasarely là một nghệ sĩ người Pháp phi thường, trong suốt cuộc đời của mình, cố gắng gây bất ngờ cho người xem và đánh lừa bộ não của anh ta. Các tác phẩm của ông thực sự độc đáo và chính tác giả được coi là người sáng lập ra hướng nghệ thuật "op art" trên thế giới.
Victor Vasarely. Tiểu sử
Nghệ sĩ sinh vào đầu thế kỷ XX tại Hungary, tại thị trấn nhỏ Pécs. Tuổi trẻ của ông rơi vào thời kỳ đỉnh cao của sự phát triển của sự sáng tạo tiên phong và tự do ngôn luận. Có lẽ, nhờ điều này mà anh ấy đã tìm ra cho mình một hướng đi khác thường trong thời gian đó. Ban đầu, cha mẹ anh khăng khăng rằng Victor trở thành một bác sĩ y tế, nhưng hai năm học tại một trường đại học y khoa đã thuyết phục anh ta điều ngược lại. Năm 1927, ông bỏ học tại một trường đại học danh tiếng và đến học tại một học viện nghệ thuật tư nhân. Một năm sau, anh vào xưởng phim "Mukheli", một chi nhánh của Bauhaus Sandor Bortnik và L. Moholy-Nagy.
Năm 1930, Victor Vasarely gặp người phụ nữ trong mộng của mình và cùng cô ấy chuyển đến Paris. Anh bắt đầu sự nghiệp của mình khi làm việc trong các công ty quảng cáo, vẽ áp phích và thử nghiệmđồ trang trí và phối cảnh đồ họa.
Những bước đầu tiên trong sự sáng tạo
Victor Vasarely đã tìm kiếm chính mình trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau trong một thời gian rất dài. Những bức tranh về thời kỳ đầu của sự sáng tạo kết hợp giữa chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tiên phong. Anh ấy đã thử nghiệm rất nhiều với phối cảnh, kết hợp ánh sáng và bóng tối, thay đổi kết cấu. Chỉ đến cuối những năm 1940, ông mới tìm được phong cách độc đáo của riêng mình, nhờ đó, ông trở nên nổi tiếng trên thế giới.
Triển lãm cá nhân đầu tiên diễn ra trong Chiến tranh thế giới thứ hai, và sau đó nó đã gây ra một cảm giác thực sự. Hiệu ứng quang học, các hình thức trừu tượng và nhiều hình tượng khác nhau trở nên sống động trên các tấm bạt và khiến mọi người nhìn thấy một không gian động trong một bức tranh tĩnh.
Vào những năm 50 của thế kỷ trước, người nghệ sĩ còn tiến xa hơn nữa. Từ canvas, anh ấy chuyển sang các tác phẩm điêu khắc ba chiều, buộc chúng cũng phải di chuyển theo. Anh ấy đã sử dụng rộng rãi những chiếc gương, sắp xếp chúng ở một góc độ như vậy và sơn chúng theo cách để đánh lừa thị giác.
Phương pháp của tác giả
Trò chơi ảo ảnh đã thu hút người nghệ sĩ. Ông tiếp tục các thử nghiệm của mình cho đến khi được cấp bằng sáng chế cho phương pháp tạo ra một tác phẩm nghệ thuật của riêng mình. Nó xảy ra vào năm 1955, vì lúc đó ảo ảnh đồ họa có thể được tạo ra mà không cần sự tham gia của tác giả, nhưng chỉ với một điều kiện: tập hợp cho sự sáng tạo được giới hạn trong một số hình dạng hình học có màu cụ thể. Có thể sử dụng: ba hình màu đỏ, xanh lá cây, xanh lam; hai màu vàng, tím; từng cái mộtđen, trắng và xám; đã có sẵn ba hình tròn, hai hình vuông và hình thoi, mỗi hình vẫn có một vài hình chữ nhật và hình tam giác; từ các hình tròn, hình bầu dục và hình tròn chia cắt được sử dụng thành hai phần.
Hướng đi mới nhanh chóng được nhiều người biết đến. Ý tưởng đã được sử dụng trong thời trang, bao bì, thiết kế. Những hình ảnh khác thường đã được thể hiện trong kiến trúc và công trình xây dựng hoành tráng. Một ví dụ sinh động là tầng trong tòa nhà của Khoa Khoa học Tự nhiên ở Paris, thành phần của nó được gọi là "Para-vista".
Op art
Ảo tưởng đồ họa đã trở thành tác phẩm của cả cuộc đời anh ấy đối với Victor. Theo cách giải thích, phong cách này đưa người xem vào ảo ảnh quang học, được tạo ra với sự trợ giúp của sự sắp xếp chính xác của các hình phẳng và không gian, đồ trang trí tĩnh và động. "Op art" trở nên phổ biến vào những năm 60 của thế kỷ trước, và thời kỳ hoàng kim của nó trùng với thời kỳ phổ biến "pop art".
Giờ đây, bản gốc của nghệ sĩ có thể được nhìn thấy trong quỹ riêng của anh ấy (được tạo ra trong suốt cuộc đời của anh ấy) ở Aix-en-Provence, tại Trung tâm Nghệ thuật. J. Pompidou ở thủ đô của Pháp và ở đất nước nơi Victor Vasarely đến. Những bức tranh có tên được lưu trữ trong thành phố của tuổi thơ - ở Pec.
Ngựa vằn
Như Victor Vasarely đã nói về tác phẩm của mình, anh ấy không tập trung vào trái tim của người xem, mà tập trung vào võng mạc của anh ấy. "Op-art" là một nghệ thuật ảo tưởng, một triết lý về bản thể và một bài kiểm tra các đặc điểm tâm lý của một người. Xem xét các bức tranh của Victor Vasarely (ảnh bên dưới) chi tiết hơn. Ví dụ ở đây là những con Ngựa vằn nổi tiếng.
Nếu bạn may mắn được tận mắt nhìn thấy bức tranh "Ngựa vằn", hãy lưu ý rằng các con vật di chuyển song song với bước di chuyển của bạn. Bạn đi bên phải và họ đi theo bạn, rẽ theo hướng ngược lại và họ cũng đi. Điều này thật tuyệt vời!
Các nhà tâm lý học đưa ra một bài kiểm tra khác. Em hãy quan sát kĩ hình và cho biết trên da ngựa có họa tiết gì? Sọc trắng trên nền đen hay ngược lại? Nếu bạn trả lời rằng nền màu đen, bạn là một người bi quan; nếu nó là màu trắng, bạn là một người lạc quan.
Ghép ảnh "Cosmos"
Victor Vasarely gần như không vẽ những bức tranh có tiêu đề. Nhiều tác phẩm của anh ấy chỉ đơn giản là những bức tranh sơn dầu ba chiều tuyệt vời. Nhưng trong số tất cả, có một bức ảnh ghép nổi tiếng thế giới có tên "Cosmos".
Đây là hình ảnh của một hình trụ màu đỏ giống như một dải ngân hà. Nhưng bức tranh nổi bật không chỉ với hình thức của nó. Đây là tác phẩm nghệ thuật duy nhất nằm ngoài quỹ đạo trái đất. Năm 1982, cô được đưa lên tàu bởi hai tàu vũ trụ - đầu tiên là Soyuz T-6 và sau đó là Salyut 7.
Xu hướng hiện đại
Hiển thị các ý tưởng cơ bản của việc tạo ra các bức tranh ba chiều có thể được quan sát trong thế giới hiện đại. Chúng ngày càng được sử dụng nhiều trong kiến trúc, xây dựng hoành tráng, đồ họa máy tính, thiết kế và tất nhiên, trong nghệ thuật. Bây giờ không ai ngạc nhiên khi thấy 3Dmột bức tranh trên vỉa hè, nhưng hãy chắc chắn để được chụp ảnh và ngạc nhiên trước kỹ năng của các nghệ sĩ.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Rozov Victor: tiểu sử, sự sáng tạo. Vở kịch "Forever Alive"
Chủ đề quân sự chiếm một vị trí đặc biệt trong điện ảnh Liên Xô. Những bộ phim dành riêng cho những trang bi tráng của lịch sử nước nhà thế kỷ 20 được các đạo diễn quay rất nhiều
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
