2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Chủ đề quân sự chiếm một vị trí đặc biệt trong điện ảnh Liên Xô. Những bộ phim dành riêng cho những trang bi tráng của lịch sử dân tộc thế kỷ 20 được các đạo diễn bấm máy rất nhiều. Nhưng một vài trong số chúng đã trở thành tài sản của văn hóa Liên Xô và Nga. Rozov Viktor là một nhà viết kịch và nhà biên kịch, nhờ đó mà một bức tranh đã được tạo ra mà đã trở thành một trong những tác phẩm hay nhất của điện ảnh thế giới. Cuộc đời và con đường sáng tạo của tác giả kịch bản phim "Đàn sếu bay" là chủ đề của bài viết này.
Tiểu sử
Rozov Viktor Sergeevich, người có vở kịch đã đi vào lịch sử nghệ thuật sân khấu Liên Xô và Nga, ra đời một năm trước khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu. Yaroslavl là quê hương của ông. Nhưng ở đây ông không sống được lâu, vì cha mẹ của nhà viết kịch tương lai buộc phải chuyển đến Kostroma vào những năm đầu hai mươi. Chính tại thành phố này, khi còn rất trẻ, Viktor Rozov đã nhận ra rằng anh muốn kết nối cuộc đời mình với nhà hát.
Sau khi tốt nghiệp ra trường, nhà biên kịch tương lai đã nhập học Trường Sân khấu Kostroma. Nhưng khi chiến tranh bắt đầu, anh được gọi ra mặt trận, từ đó một năm sau anh xuất ngũ vì vết thương nặng. Rozov đã dành những năm sau đó ở Moscow. Anh đứng đầu đội tuyên truyền tiền tuyến, làm việc ởNhà hát công nhân đường sắt làm đạo diễn kiêm diễn viên. Sau chiến tranh, Viktor Sergeevich Rozov vào Viện Văn học. Gorky.
Các vở kịch của anh ấy đã được phổ biến rộng rãi. Các tác phẩm được viết bởi Viktor Sergeevich Rozov đã được quay nhiều lần. Nhà viết kịch đã nhận được nhiều giải thưởng lớn nhỏ. Bộ phim "Những con sếu đang bay" được đánh giá cao không chỉ ở Liên Xô mà còn ở nước ngoài.
Viktor Rozov qua đời năm 2004, tại Moscow. Nhà viết kịch được chôn cất tại nghĩa trang Vagankovsky.
Hành trình đến các thành phố khác nhau
Khi chiến tranh bắt đầu, Viktor Rozov, giống như người anh hùng nổi tiếng của mình trong bộ phim "Những con sếu đang bay", không một phút suy nghĩ về những gì mình nên làm. Và do đó, vào cuối tháng 6, anh ấy đã có mặt ở mặt trận. Rozov đã phác thảo trải nghiệm của mình trong một cuốn sách tự truyện có tên “Hành trình đến những thành phố khác nhau”.
Sau khi bị thương nặng, Rozov phải ở bệnh viện vài tháng. Và trong giai đoạn anh đau đớn khôn nguôi ấy, trong anh chợt bừng tỉnh một nhà thơ. Anh ấy viết ba hoặc bốn bài thơ một ngày. Nhưng, thật không may, chỉ có một số người sống sót, và thậm chí sau đó chỉ còn trong ký ức của Viktor Sergeevich. Những tác phẩm thơ này chưa được xuất bản.
Kịch
Rozov học tại Học viện Văn học trong hai năm. Và sau đó anh ta đến Alma-Ata theo lời mời của Natalia Sats. Tại thành phố này, họ đã cùng nhau tổ chức một nhà hát thiếu nhi. Chỉ sau khi trở lại Moscow và viết vở kịch đầu tiên, Rozov mới tiếp tục việc học của mình tạiviện.
Buổi biểu diễn đầu tiên dựa trên các tác phẩm của Rozov diễn ra vào cuối những năm bốn mươi. Năm 1949, nhà viết kịch Liên Xô viết vở kịch "Những người bạn của anh". Sau đó tác phẩm "Những trang đời" được tạo ra. Trong tác phẩm của mình, Rozov Viktor Sergeevich ưa thích hình ảnh một người có đạo đức cao, có thể hy sinh lợi ích của bản thân vì mục tiêu cao cả. Anh ấy đã tạo ra một số nhân vật. Nhưng đồng thời, anh ấy đã tạo ra những anh hùng có cùng độ tuổi và cùng lứa tuổi.
Vào những năm năm mươi, Viktor Rozov chủ yếu viết kịch cho Nhà hát Thiếu nhi Trung ương. Với sự hợp tác của Sovremennik, một trong những tác phẩm hay nhất của thời kỳ Xô Viết đã xuất hiện. Đó là về vở kịch "Forever Alive". Anh ấy đã viết nó rất lâu trước khi nó được đọc bởi giám đốc của một trong những nhà hát tốt nhất ở Moscow.
Kịch bản
Mười bốn bộ phim được thực hiện dựa trên các tác phẩm của Rozov. Tất nhiên, đối với mỗi người trong số họ, kịch bản được viết bởi chính nhà viết kịch. Năm 1956, bộ phim Good Hour được phát hành. Cốt truyện của phim là câu chuyện của một gia đình ở Moscow. Rozov trong tác phẩm của mình thích mô tả cuộc sống của những người trẻ tuổi, vì sự hình thành nhân cách và vấn đề lựa chọn con đường này hay cách khác đối với ông, với tư cách là một nhà viết kịch, là điều thú vị nhất.
Kịch bản của bộ phim "Những con sếu đang bay" đã mang lại danh tiếng cho tác giả của nó. Bộ phim này được thực hiện nhiều năm sau khi bộ phim đầu tay của Rozov. Sau đó viết kịch bản cho các phim "Một ngày ồn ào", "Thư chưa gửi". Hai lần Rozov cộng tác với các nhà văn nước ngoài. Tác phẩm điện ảnh cuối cùng của Viktor Rozov là kịch bản cho bộ phim "Riders".
"Forever Alive": viết nên lịch sử
Chủ nghĩa lãng mạn và niềm tin yêu nước vốn có trong giới trẻ thời hậu chiến. Và vở kịch "Forever Alive", mà Rozov viết trong chiến tranh, hoàn toàn hòa hợp với tâm trạng đang thịnh hành trong nước. Nhưng, kỳ lạ thay, tác phẩm đầu tiên diễn ra tại quê hương của nhà viết kịch lại không thu hút được phản ứng đặc biệt từ khán giả.
Hơn mười năm đã trôi qua, và đạo diễn Oleg Yefremov đã đọc vở kịch. Rozov đã chỉnh sửa lại một chút nhà viết kịch, loại bỏ các tập mà lẽ ra đã không phù hợp trong Nhà hát Sovremennik. Công chiếu vào năm 1956.
Phim
“Những con sếu đang bay” là một trong những bức tranh Liên Xô cảm động nhất. Không giống như hầu hết các bộ phim được tạo ra vào những năm 50, cốt truyện của bộ phim này không phải về chiến thắng của nhân dân Liên Xô, mà là về số phận của từng con người. Tình yêu và lòng chung thủy là chủ đề chính trong tác phẩm của Viktor Rozov.
Trong nền văn hóa của các quốc gia khác nhau, sếu tượng trưng cho sự khởi đầu của một cuộc sống mới. Đó là lý do tại sao kỹ thuật này đã được sử dụng trong kịch bản của bộ phim. Ở trung tâm của cốt truyện là số phận của một thanh niên xuyên không từ mặt trận trở về. Anh ta bị phản đối bởi một nhân vật khác - em họ của nhân vật chính. Người này đã chọn không đến trước, đã đặt chỗ thông qua các phương tiện không trung thực.
Cảnh cuối cùng trong phim "Những con sếu đang bay" đã trở thành một trong những cảnh hay nhất trong lịch sử điện ảnh Liên Xô. Cuối bức ảnh, theo kịch bản của Rozov, nhân vật nữ chính đang đợi người yêu của mình trêntrạm. Nhưng anh ấy biết được từ bạn mình rằng anh ấy đã chết. Còn những bông hoa dành tặng cho người lính đã khuất, chị hãy phân phát cho những người lính tiền tuyến. Đàn sếu đột ngột bay trên bầu trời. Và dường như đây là dấu hiệu cho thấy những người lính Xô Viết một đi không trở lại năm 1945 đã vĩnh viễn không ra đi. Họ mãi mãi tồn tại.
Đề xuất:
Nhà biên kịch, nhà viết kịch và nhà văn xuôi Eduard Volodarsky: tiểu sử, sự sáng tạo
Eduard Volodarsky là một trong những nhà biên kịch tài năng nhất của nền điện ảnh trong nước. Stanislav Govorukhin, Alexei German và Nikita Mikhalkov, cùng với Volodarsky, đã giới thiệu cho khán giả nhiều hơn một kiệt tác
Kịch nghệ là Nghi kịch trong văn học. Kịch nghệ hiện đại
Kịch nghệ là nghệ thuật và lý thuyết xây dựng các tác phẩm kịch. Những nghĩa nào khác từ này được sử dụng? Nền tảng của nó là gì? Kịch bản trong văn học là gì?
Câu chuyện đầy kịch tính của tạo hóa. "The Master and Margarita" - một cuốn tiểu thuyết về tình yêu vĩnh cửu và sức mạnh sáng tạo
Thường xảy ra rằng một số cuốn sách có lịch sử sáng tạo thú vị và kịch tính. "Master and Margarita", kiệt tác bất hủ này là một đại diện sống động cho một tình huống như vậy
Moscow nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại". Nhà hát của vở kịch hiện đại: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, buổi ra mắt theo mùa
Nhà hát kịch hiện đại Matxcova còn khá trẻ. Nó đã tồn tại khoảng 30 năm. Trong các tiết mục của anh, chất cổ điển song hành cùng hiện đại. Cả một thiên hà gồm các ngôi sao sân khấu và điện ảnh làm việc trong đoàn
Nhà hát nhạc kịch (Krasnoyarsk): tiết mục, đoàn kịch, về vở kịch "Casanova"
Nhà hát Ca nhạc kịch (Krasnoyarsk) đã tồn tại từ giữa thế kỷ 20. Các tiết mục bao gồm operettas cổ điển, biểu diễn âm nhạc của các nhà soạn nhạc Liên Xô, tạp kỹ, nhạc kịch hiện đại, v.v. Nhà hát sử dụng những giọng ca tuyệt vời, múa ba lê, dàn nhạc, dàn hợp xướng
