Các nhà soạn nhạc Ukraine nổi tiếng: danh sách tên, tổng quan ngắn gọn về các tác phẩm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hầu hết chúng ta đều yêu thích âm nhạc, nhiều người ngưỡng mộ và hiểu nó, và một số người có bằng cấp về âm nhạc và thành thạo khả năng chơi nhạc cụ. Tuy nhiên, tỷ lệ phần trăm nhỏ nhất trong số những thành viên tài năng nhất của loài người có thể sáng tác những giai điệu phù hợp với các thời đại. Một số người trong số này sinh ra ở Ukraine, trong những góc đẹp như tranh vẽ của nó. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ nói về các nhà soạn nhạc Ukraine của thế kỷ 20, và không chỉ, những người đã làm rạng danh Ukraine với toàn thế giới.

Valentin Silvestrov (1937)

Nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ukraine sinh năm 1937 và hiện vẫn sống ở Kyiv. Thiên tài về nghệ thuật âm nhạc nổi tiếng khắp thế giới. Chúng tôi nghe nhạc của anh ấy trong hình ảnh:

• "Hai trong một";
• "Điều chỉnh";
• "Động cơ của Chekhov";
• "Ba câu chuyện".

Đồng nghiệp người Estonia Theodor Adorno coi anh ấy là người thú vị nhất trong sốtất cả các nhà soạn nhạc của thế giới hiện đại. Trong tác phẩm của ông có các bản nhạc cầu, các bài thơ cho dàn nhạc, các bản giao hưởng, và "Bốn bài hát trên những vần thơ của Mandelstam" của ông được biết đến và đánh giá cao trên toàn thế giới. Các chuyên gia coi bản nhạc là sự đơn giản độc đáo của nó.

Miroslav Skorik (1938)

Nhà soạn nhạc hiện đại người Ukraine, 77 tuổi, đã sống một cuộc đời khó khăn, nhưng vẫn cố gắng giữ được sức mạnh của trí óc và ý thức về vẻ đẹp thấm nhuần các tác phẩm của mình.

Anh ấy đã viết giai điệu cho bộ phim huyền thoại "Shadows of Forgotten Ancestors", tạo ra một chu kỳ âm nhạc có tên "In the Carpathians". Carpathian Rhapsody cho Violin và Piano đã khiến ông nổi tiếng là một trong những nhà soạn nhạc Ukraine xuất sắc nhất thế kỷ 20 trên toàn thế giới.

Cha mẹ của Miroslav là trí thức và được giáo dục ở Vienna. Skoryk là cháu trai của Solomiya Krushelnitskaya, người mà anh ấy vô cùng tự hào.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Nhà soạn nhạc người Ukraina, người sinh ra ở thành phố Sambir, vùng Lviv, sống đến một trăm lẻ hai tuổi! Người đàn ông này thật tuyệt vời ở khả năng linh hoạt của mình. Thời trẻ, ông tốt nghiệp Đại học Y khoa ở Krakow. Về điều này, việc học của ông vẫn chưa kết thúc, ông vào khoa triết học và nghiên cứu tiếng Slav tại một cơ sở giáo dục đại học ở Praha. Kolessa cũng được đào tạo bởi huyền thoại người Ý Marietta de Gelli, một nghệ sĩ piano nổi tiếng thế giới.

Ai là Nikolai Filaretovich trong suốt cuộc đời dài đằng đẵng của mình. Anh ấy đã chỉ huy tại Lviv Philharmonic and Theatercác vở opera. Dưới quyền tác giả của ông, nhiều sách hướng dẫn về phương pháp luận đã được xuất bản. Nikolai Kolessa cũng viết giai điệu cho bức tranh "Ivan Franko".

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Anh ấy là một nhà soạn nhạc Ukraine thực sự xuất sắc. Những tác phẩm kinh điển mà mẹ ông, một nghệ sĩ piano tài năng, đã nuôi dưỡng, đã ảnh hưởng đến các tác phẩm của ông. Mẹ bắt đầu dạy cho Sergei cách chơi piano khi mới 5 tuổi. Anh viết vở opera đầu tiên của mình - "Người khổng lồ" và "Trên quần đảo hoang" - khi mới 9 tuổi.

Sergey Prokofiev nổi tiếng thế giới với những vở opera:

• "Câu chuyện về một người đàn ông đích thực";
• "Tình yêu cho ba quả cam";
• Chiến tranh và Hòa bình.

Anh ấy cũng đã sáng tác nhạc cho vở ba lê "Chuyện hoa đá", "Cô bé lọ lem" và "Romeo và Juliet".

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Có rất ít nhạc cụ mà nhà soạn nhạc người Ukraine này không sở hữu: piano, violin, nhạc cụ hơi … Ông có thể được gọi một cách an toàn là một "dàn nhạc người đàn ông". Thời trẻ, tại ngôi làng Chukovi, nơi ông sống cùng gia đình, ông đã độc lập tạo ra một dàn nhạc giao hưởng.

Ukraina carol nhờ người đàn ông này âm thanh trong nhiều bộ phim nước ngoài. Đây là "Shchedryk" nổi tiếng, được cả thế giới biết đến với cái tên Carol The Bells. Giai điệu có nhiều cách sắp xếp và được coi là một bài ca Giáng sinh.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Anh ấy đến từ một gia đình của một đối tượng Saxon và một công dân của Kiev theo hộ chiếu. Gliere lớn lên trong môi trường âm nhạc. Những người đàn ông trong gia đình ông đều làm nghề sản xuất nhạc cụ. Tác phẩm nghệ thuậtGliera âm thanh trên toàn thế giới. Áo, Đan Mạch, Đức, Pháp, Hy Lạp hoan nghênh anh. Một trong những trường dạy nhạc ở Kyiv mang tên nhà soạn nhạc này.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko không chỉ là một nhà soạn nhạc, anh ấy còn có đóng góp to lớn trong lĩnh vực dân tộc học âm nhạc. Trong bộ sưu tập của Nikolai có rất nhiều bài hát dân gian, nghi lễ, bài hát mừng. Ngoài âm nhạc, anh ấy còn yêu thích sư phạm, tin rằng không có ai quan trọng hơn trẻ em.

Có một khoảng thời gian trong cuộc đời giảng dạy của ông tại Học viện Thiếu nữ Quý tộc Kiev. 1904 là một năm mang tính bước ngoặt đối với ông - ông mở Trường Âm nhạc và Kịch nghệ của riêng mình.

Hơn hết, Lysenko đã tôn vinh "Bài ca thiếu nhi" của mình. Giờ đây, nó được cả thế giới biết đến với cái tên "Cầu nguyện cho Ukraine". Ngoài ra, Nikolay còn có một vị trí công dân tích cực và tham gia các hoạt động xã hội.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky là một người rất sùng đạo. Tôn giáo chiếm một vị trí hàng đầu trong cuộc đời ông. Ông là giám đốc của ca đoàn trong chủng viện, ông đã sáng tác các tác phẩm âm nhạc để thờ phượng. Di sản sáng tạo của ông cũng bao gồm những mối tình lãng mạn. Verbitsky chơi guitar một cách hoàn hảo và yêu thích nhạc cụ này. Anh ấy đã tạo ra rất nhiều mảnh cho chuỗi.

Anh ấy cũng là tác giả của một cuốn sách hướng dẫn về nhạc cụ dây có tên là "Những lời dạy của Hitara".

Sự nổi tiếng đến với Verbitsky sau khi ông viết nhạc cho quốc ca Ukraine. Lời bài hát cho bài hát do Pavel Chubinsky sáng tác. Hiện chưa rõ ngày chính xác viết bài hát "Ukraine chưa chết". Có thông tin cho rằng đó là khoảng thời gian 1862-1864.

Lần đầu tiên, bài thánh ca tương lai vang lên vào ngày 10 tháng 3 năm 1865 tại thành phố Przemysl. Đó là buổi hòa nhạc đầu tiên ở vùng đất của những người miền Tây Ukraine dành riêng cho tác phẩm của Taras Grigorovich Shevchenko. Bản thân Verbitsky tại buổi hòa nhạc cũng ở trong dàn hợp xướng, người chỉ huy là Anatoly Vakhnyanin. Những người trẻ tuổi thích bài hát, và trong một thời gian dài, nhiều người coi nó là dân gian.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, ngoài năng khiếu của nhà soạn nhạc, còn có một giọng hát cao tuyệt vời và hát trong dàn hợp xướng. Tại thủ đô của Ukraine, vào năm 1790, ông trở thành người đứng đầu dàn hợp xướng của “những đứa trẻ của binh lính và những người tự do.”

Trong tám năm, anh ấy dạy thanh nhạc tại Kharkov Collegium, ngoài ra, anh ấy còn chỉ huy dàn hợp xướng của các ca sĩ nhà thờ.

Anh ấy đã tạo ra 29 bản hòa tấu hợp xướng cho nhà thờ. Tại các buổi biểu diễn, anh thường tự mình dẫn những bản độc tấu giọng nam cao. Các tác phẩm của Wedel bị ảnh hưởng rất nhiều bởi bài hát dân gian.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Anh ấy nhận được một nền giáo dục xuất sắc khi còn nhỏ. Cô bé Dmitry thật may mắn. Anh tốt nghiệp trường Glukhov huyền thoại. Dmitry có một giọng hát thực sự tuyệt vời. Anh ấy đã có một cú ăn ba tuyệt vời. Giọng anh ấy trong trẻo đến kinh ngạc và chảy như suối. Các giáo viên yêu quý và đánh giá cao Bortyansky.

Năm 1758, ông được cử cùng với các ca sĩ đến nhà nguyện St. Petersburg. Người mẹ vượt qua con trai mình, đưa cho anh ta một bó thức ăn khiêm tốn và hôn anh ta. Cậu bé bảy tuổi Dima không bao giờ gặp lại cha mẹ mình nữa.

Tài năng của anh ấy đã cho phép anh ấy đi du học. Để hiểu những điều cơ bản về kỹ năng âm nhạc, anh ấy đã đến Venice, Naples, Rome.

Than ôi, đa sốCác tác phẩm thế tục của Bortnyansky đã không tồn tại cho đến ngày nay. Chúng được giữ trong kho lưu trữ của Nhà nguyện Tiếng hát St. Petersburg, nơi đã từ chối đưa chúng ra trưng bày trước công chúng. Kho lưu trữ đã bị giải tán và các tác phẩm của tác giả huyền thoại chỉ đơn giản là biến mất theo một hướng không xác định.