Rạp hát Hy Lạp. Lịch sử nhà hát

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thế giới xung quanh theo quan điểm của người Hy Lạp cổ đại là một sân khấu kịch, và mọi người là những diễn viên đến từ thiên đường để đóng một vai và sau đó đi vào quên lãng. Trên cơ sở của định đề này với các dấu hiệu của vũ trụ học, nhà hát Hy Lạp đã xuất hiện, phản ánh đầy đủ tôn giáo của người Hellenes. Ban đầu, các vở diễn mang đậm bản chất tôn giáo, nhưng dần dần các vở diễn trở nên gần gũi hơn với cuộc sống thực của người dân thường.

Phổ biến

Sự xuất hiện của nhà hát Hy Lạp gắn liền với sự sùng bái tôn giáo Dionysus, vị thần của thảm thực vật, nghề trồng nho và sản xuất rượu vang. Các buổi biểu diễn dựa trên các âm mưu dành riêng cho thiên thể này, và được thấm nhuần với sự tôn kính của vị thần. Nhà hát Hy Lạp xuất hiện vào thế kỷ VI trước Công nguyên. và ngay lập tức trở thành một phần cuộc sống của người dân Athens. Sự nổi tiếng của nó có thể được đánh giá bởi những công trình kiến trúc hoành tráng trên sườn đồi dưới dạng một giảng đường, có sức chứa lên đến 30 nghìn khán giả.

Kịch bản quá khứ

Nhà hát Hy Lạp cổ đại bắt đầu mở rộng về sự đa dạng của các buổi biểu diễn, nhiều đoàn diễn viên xuất hiện, những người không chỉ đóng phim truyền hình và bi kịch gắn liền với Dionysus. Những bi kịch vĩ đại của thời cổ đại - Euripides, Aeschylus, Sophocles -viết kịch từ cuộc sống của xã hội Hy Lạp, mà đã đạt được thành công liên tục. Khán giả đặc biệt thích những bộ phim hài của Aristophanes.

Toàn bộ lịch sử nhà hát của Hy Lạp cổ đại bao gồm các buổi biểu diễn có ý nghĩa trái ngược nhau. Bi kịch thường phản ánh thần thoại và truyền thuyết, trong đó các vị thần hoạt động như một lực lượng ghê gớm bất khả chiến bại. Các anh hùng của vở kịch đã chiến đấu với Celestials, chết, nhưng không bỏ cuộc. Ngược lại, phim hài rất hài hước và có tính châm biếm gay gắt. Các diễn viên của nhà hát Hy Lạp không hề tỏ ra tôn kính các vị thần, thậm chí đôi khi còn chế nhạo họ. Các anh hùng của phim hài là những người bình thường, nghệ nhân, thương gia, quan chức, nô lệ, bà nội trợ.

Các buổi biểu diễn sân khấu thường diễn ra vào lễ của Dionysius vĩ đại. Buổi biểu diễn được bố trí trên một bục tròn ở phần dưới của giảng đường, được gọi là "dàn nhạc". Có một dàn hợp xướng gồm các ca sĩ được cho là sẽ đi cùng hành động. Các ca sĩ di chuyển theo vòng tròn, và trong số họ có một diễn viên đóng vai của mình. Ban đầu, tất cả các vai trong vở kịch được giao cho một người biểu diễn. Để bằng cách nào đó nổi bật so với dàn đồng ca xung quanh, nam diễn viên đã đi giày trên một bục cao - cái gọi là cothurns, nhờ đó anh ấy cao hơn 15 cm.

Cấu trúc của vở kịch

Ngay sau đó, nhà bi kịch người Athen Aeschylus đã giới thiệu một diễn viên thứ hai và do đó làm cho hành động trở nên năng động hơn. Các đồ trang trí xuất hiện trên dàn nhạc, máy âm thanh mô phỏng sấm sét, tiếng gió hú và tiếng mưa. Sau đó, nhà bi kịch thêm vào một nhân vật khác. Tuy nhiên, các vai diễn ngày càng nhiều hơn, vớingay cả ba diễn viên cũng không thể đối phó với chúng. Sau đó, các mặt nạ được giới thiệu, mỗi mặt nạ đại diện cho một hình ảnh nhất định. Để tái sinh, chỉ cần thay mặt nạ và lên sân khấu trong một bộ trang phục mới là đủ.

Ở hậu cảnh, phía sau dàn nhạc, có một căn phòng đặc biệt - một căn phòng, nơi các diễn viên có thể thay đổi mặt nạ của họ, không thể nhận thấy đối với khán giả, được làm bằng đất sét nhiều màu và phản ánh một biểu cảm nhất định trên khuôn mặt anh hùng và tâm trạng của anh ta. Đặc thù của chiếc mặt nạ thường đã được phát âm, khi nhìn vào, người xem hiểu ngay diễn viên muốn nói gì và đang muốn thể hiện cảm xúc gì.

Mặt nạ làm nền tảng của nghệ thuật sân khấu

Màu sắc của chiếc mặt nạ có tầm quan trọng đặc biệt: một chiếc mặt nạ màu đỏ thẫm nói lên sự điềm tĩnh và sức khỏe tốt của nhân vật, màu vàng được nhân cách hóa bệnh tật hoặc bất ổn, màu đỏ nói lên sự xảo quyệt, phẫn nộ và tức giận được thể hiện bằng một chiếc mặt nạ màu đỏ thẫm. Biểu cảm của những chiếc mặt nạ là trọng tâm của toàn bộ màn trình diễn; tất cả các hành động sân khấu đều dựa trên điều này. Nam diễn viên chỉ cần củng cố ấn tượng bằng cử chỉ và chuyển động cơ thể. Mặt nạ sân khấu Hy Lạp cũng đóng vai trò như một chiếc khẩu trang, nâng cao sức mạnh của giọng nói của diễn viên.

Tính cạnh tranh

Hy Lạp từ lâu đã được coi là đất nước của sự cạnh tranh. Nhà hát cũng không thoát khỏi truyền thống này. Trong những ngày của Dionysius vĩ đại, tất cả các buổi biểu diễn đều phải chịu lửa - tính cạnh tranh. Trong những ngày lễ, ba vở bi kịch và một vở hài kịch châm biếm đã được dàn dựng. Kết thúc mỗi tiết mục, khán giả đều xác định được diễn viên xuất sắc nhất, xuất sắc nhất.dàn dựng và như vậy theo tất cả các dấu hiệu đặc trưng cho buổi biểu diễn. Vào ngày cuối cùng của Đại lễ Dionysius, những người chiến thắng đã nhận được giải thưởng.

Những cha đẻ của phim truyền hình thời đó - Aeschylus, Euripides, Sophocles - đã cạnh tranh với nhau. Aeschylus, rao giảng đạo đức, trách nhiệm luân lý đối với tội ác đã phạm phải, nhờ các tác phẩm của ông ("Oresteia", "Prometheus", "Persians", v.v.) đã chiến thắng 13 lần. Sophocles được công nhận là diễn viên bi kịch xuất sắc nhất 24 lần, điều này được giúp đỡ bởi những hình ảnh mà ông tạo ra trong các vở bi kịch "Electra", "Antigone", "Oedipus". Nhà viết kịch trẻ nhất - Euripides - đã cố gắng bắt kịp với những người cố vấn lớn tuổi hơn, các nhân vật của anh ấy - Medea, Phaedra - có tâm lý sâu sắc.

Bộ phim hài cổ trang của Aristophanes được thể hiện qua các tác phẩm sau: "Ong bắp cày", "Người kỵ sĩ", "Ếch", "Lysistrata", "Hòa bình", "Những đám mây". Những âm mưu của những vở kịch châm biếm đã làm vang dội tình hình chính trị ở Hy Lạp lúc bấy giờ. So với kịch nghệ dựa trên truyền thuyết, phim hài của Aristophanes phản ánh hiện thực.

rạp hát Hy Lạp, thiết bị của nó

Sườn đồi và bầu trời rộng mở. Nhà hát Hy Lạp thời kỳ cổ đại được xây dựng theo nguyên tắc sau: một giảng đường có bậc dưới dạng một hình tròn cắt ngắn vươn lên từ một sân khấu hình tròn. Nếu bạn tiếp tục thiết kế phẳng, bạn sẽ có được một hình khép kín, bao gồm các vòng tròn đồng tâm đều đặn. Mỗi vòng tròn được làm từ các khối đá được đẽo thô sơ. Bề mặt của đá thô, vàcác đường viền được tính toán chính xác đến mức các mối nối hầu như không thể nhìn thấy được. Phía sau các tầng của giảng đường Hy Lạp ở Athens là công trình vĩ đại của hàng trăm nghìn nô lệ đã làm việc không nghỉ ngày đêm. 78 hàng ghế được chia thành nhiều đoạn hình nêm. Nhà hát Hy Lạp nhất thiết phải có một hàng ghế phía trước, sau lưng dành cho những người quan trọng, linh mục, quan chức và khách danh dự. Riêng biệt, có một chiếc ghế đá với các tác phẩm chạm khắc hở, đây là nơi ở của linh mục Dionysus.

Sân khấu tròn, sân khấu kịch, cái gọi là dàn nhạc, được ngăn cách với giảng đường bằng một hàng rào thấp. Ở trung tâm của nó là bàn thờ Dionysus; các nhạc sĩ ngồi trên các bậc của nó trong các buổi biểu diễn. Dàn nhạc được kết nối với thế giới bên ngoài bằng những đoạn - nhại. Địa điểm thường xuyên được bao phủ bởi sỏi hoặc cát mịn. Sau đó nó được lát bằng đá lát.

Phía sau dàn nhạc là một proskenium - một nền tảng để tập hợp các diễn viên vào đêm trước của buổi biểu diễn. Và đằng sau nó là một chiếc xiên hay nói theo cách hiện đại là một phòng thay đồ, nơi những người biểu diễn các vai diễn lấy mặt nạ của họ và chuẩn bị bước vào dàn nhạc. Ở hai bên của xiên có hai nhà phụ nhỏ, nơi cất giữ các đạo cụ sân khấu và mặt nạ. Những căn phòng này được gọi là "paraskenii".

Giao tiếp trước khi biểu diễn

Lịch sử hàng thế kỷ của nhà hát Hy Lạp được đánh dấu bằng một truyền thống không thể lay chuyển. Khán giả đã tập trung rất lâu trước khi bắt đầu buổi biểu diễn, mọi người đi thành hàng dài qua đám đông và ngồi xuống những chiếc ghế trống. Việc đến sớm một phần là do mong muốn có được chỗ tốt hơn. Ngoài ra, nó đã được thực hiện trướcbiểu diễn để giao tiếp với hàng xóm, tìm hiểu tin tức và chia sẻ suy nghĩ của bạn. Nhà hát Hy Lạp cổ đại là một loại trung tâm giao tiếp của cư dân thủ đô. Thông thường mọi người đến với cả gia đình.

Nhà hát hiện đại Hy Lạp

Vào đầu thế kỷ 20, nhà hát "New Stage" được thành lập ở Athens, chính cái tên của nhà hát đã nói lên điều đó. Các tiết mục của "Nea Skini" bao gồm các tác phẩm của cả nhà viết kịch Hy Lạp và các tác giả từ các quốc gia khác. Vở kịch "Vịt trời" của Ibsen, "Kẻ ăn bám" của Turgenev, "Bí mật của nữ bá tước Valeria" của Xenopoulos và nhiều người khác đã được biểu diễn và đưa vào tiết mục.

Người sáng lập đoàn kịch, K. Christomanos, đã tìm cách tạo ra một nhóm diễn viên thuộc thế hệ mới nhất mà không liên quan đến nhà hát truyền thống Hy Lạp cổ đại về mặt nạ, với những anh hùng có điều kiện và những vai diễn không xác định. Nhìn chung, anh ấy đã thành công, nhưng vẫn còn một số sắc thái từ quá khứ lọt vào các tác phẩm. Một số cảnh không hoàn thành nếu không có biểu cảm đóng băng trên khuôn mặt của diễn viên, gợi nhớ đến một chiếc mặt nạ. Đôi khi nét mặt không cho phép thể hiện cảm xúc theo cách mà mặt nạ có thể. Do đó, mối liên hệ của nhiều thế kỷ đã được lần ra.

Trì trệ

Từ năm 1910 đến năm 1920, nghệ thuật sân khấu Hy Lạp rơi vào tình trạng suy tàn. Tình hình căng thẳng trong xã hội liên quan đến Chiến tranh thế giới thứ nhất và tình trạng trì trệ kinh tế nói chung đã ảnh hưởng. Mọi người không có kính. Hầu hết tất cả các nhà hát đều chuyển sang cơ sở thương mại, nghĩa là sửa đổi hoàn toàn các tiết mục, thay thế các tác phẩm cổ điển bằng các đại lộ cơ sở. Thay đổi là điều không thể tránh khỏi, vì những nhân vật thích lăn lộn bắt đầu đến khán phòng, những người thích xem các nữ diễn viên bán khỏa thân trên sân khấu, và mọi thứ khác không khiến họ hứng thú. Mọi nỗ lực khôi phục lại các vở diễn cổ điển trên sân khấu dựa trên vở kịch của Sophocles và Aeschylus đều thất bại. Một thời điểm khác đã đến, và nhà hát hiện đại đã ra đời.