Nghệ sĩ Mashkov Ilya Ivanovich: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ sáng giá nhất, nguyên bản nhất của thế kỷ 20, Mashkov Ilya Ivanovich đã sống một cuộc đời thú vị, đầy biến cố. Ông đã trải qua ảnh hưởng của nhiều nghệ sĩ khác nhau, các cuộc tìm kiếm mang tính cách mạng và tìm thấy vị trí của mình trong nghệ thuật. Di sản của ông ngày nay là hàng trăm tác phẩm nằm trong nhiều bộ sưu tập trên khắp thế giới.

Tuổi thơ và gia đình

Mashkov Ilya Ivanovich sinh ra ở làng Mikhailovskoye vùng Don Cossacks (ngày nay là vùng Volgograd) trong một gia đình nông dân nghèo. Ilya là con cả trong gia đình có 9 người con, cha mẹ anh buôn bán lặt vặt nên không có tiền trang trải cho việc học của các con. Cậu bé, ngay từ nhỏ đã bộc lộ sức kéo và khả năng vẽ tuyệt vời, đã được gửi đến một trường dạy nghề, nhưng năm 11 tuổi, cậu bị bắt đi học để phụ giúp gia đình. Anh đã phải giậm chân tại chỗ suốt 14 tiếng đồng hồ trong cửa hàng bán hoa quả phục vụ khách hàng, anh ghét công việc này, nhưng không còn sự lựa chọn nào khác.

Ơn gọi và học tập

Sau này Ilya Mashkov đến làm việc trong cửa hàng của một thương gia, công việc không dễ dàng hơn nhưng ở đây thỉnh thoảng anh được giao vẽ áp phích và bảng hiệu. Nghề nghiệp này đã mang lại cho anh niềm vui lớn. Khi rảnh rỗi, anh vẽ lại các bức tranh từ tạp chí, phác thảo các đồ vật xung quanh, các loài chim. Cậu bé thích vẽ. Bất chấp tình hình tài chính vô cùng eo hẹp, ông đã đặt mua một hộp sơn qua đường bưu điện. Một lần một giáo viên tại phòng tập thể dục Borisoglebsk phát hiện một cậu bé vẽ và hỏi cậu ta có muốn học không. Ilya đã rất ngạc nhiên, vì anh ấy thậm chí không nghi ngờ rằng có thể học vẽ. Vì vậy, anh bắt đầu nhận được những kỹ năng và lời khuyên đầu tiên từ một giáo viên từ phòng thể dục. Điều này cho phép anh ấy hiểu được tiếng gọi của mình và đặt mục tiêu - trở thành một nghệ sĩ.

Năm 1900, ông nhập học Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Tại đây anh được học với những người thầy lỗi lạc: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Ngay từ những năm đầu tiên đi học, Mashkov đã bộc lộ một tài năng phi thường và tính cách lập dị. Anh ấy rất thích sự cường điệu, thừa màu sắc, trong khi anh ấy dành nhiều thời gian để nắm vững kỹ thuật vẽ, anh ấy rất hiệu quả. Là một học sinh nghèo của trường, anh ta được mời làm việc bán thời gian, và từ năm 1904 Mashkov bắt đầu giảng bài, kiếm sống.

Thanh niên cách mạng

Khá nhanh chóng Ilya Mashkov đứng dậy. Năm 1906, ông xây dựng một xưởng cho mình trong tòa nhà của Hội Bách khoa. Nó sẽ trở thành ngôi nhà sáng tạo của anh ấy trong những ngày còn lại. Năm 1907, ông gặp Pyotr Konchalovsky, cuộc gặp gỡ này đã có ảnh hưởng lớn đến nghệ sĩ. Năm 1908, nghệ sĩ đi du lịch châu Âu, thăm Pháp, Anh, Áo, Đức, Ý,Tây Ban Nha, nơi anh làm quen với những xu hướng hội họa mới.

Năm 1910, Mashkov bị đuổi khỏi trường, nhưng lúc đó anh đã tìm được con đường của mình. Người nghệ sĩ vẫn làm việc chăm chỉ, học trong studio của K. Korovin, vẽ chân dung và tĩnh vật theo đơn đặt hàng. Anh đã trưng bày, bao gồm cả tại Salon ở Paris, nơi tác phẩm của anh được mua bởi nhà từ thiện người Nga S. Morozov. Ngay cả sau đó, các bức tranh của Mashkov được phân biệt bởi một cái nhìn khác thường về thế giới và các vật thể xung quanh. Anh ấy thấm nhuần những ý tưởng cách mạng ở châu Âu và mong muốn thay đổi nghệ thuật Nga.

Jack of Diamonds

Năm 1911, Ilya Mashkov cùng với Pyotr Konchalovsky thành lập hội nghệ thuật Jack of Diamonds. Đầu tiên, vào năm 1910, một cuộc triển lãm với tên gọi đó đã được tổ chức, sau đó các nghệ sĩ cùng chí hướng tạo ra một cộng đồng cùng tên. Bản thân cái tên này đã gây chấn động dư luận, ám chỉ các tù nhân chính trị. Các họa sĩ Matxcova đặt mục tiêu tạo nên một cuộc cách mạng trong nghệ thuật, và họ đã hoàn toàn thành công trong việc này. Họ phản đối truyền thống chủ nghĩa hàn lâm và chủ nghĩa hiện thực, tuyên bố sự thống trị của các ý tưởng theo trường phái ấn tượng, chủ nghĩa giả tạo và lập thể.

Mashkov trở thành một trong những nhà tư tưởng của cộng đồng. Đó là nhờ ông mà các "giắc cắm" thường được sơn tĩnh vật gợi nhớ đến các bảng hiệu cửa hàng tạp hóa. Các nghệ sĩ đã thử nghiệm với hình thức và màu sắc. Không giống như nhiều nghệ sĩ tiên phong, Mashkov và các đồng chí khẳng định tính khách quan trong nghệ thuật. Năm 1911-14, nghệ sĩ là thư ký của hội, tham gia vào tất cả các cuộc triển lãm của nó. Năm 1914, ông rời "Jack of Diamonds" và đi đếnbiên giới.

Mashkov và "Thế giới nghệ thuật"

Khi trở lại, Mashkov gia nhập "Thế giới nghệ thuật" - một hiệp hội đã tồn tại từ cuối thế kỷ 19 và tập hợp những nghệ sĩ Nga lỗi lạc nhất. Đúng lúc này, nhóm tuyên bố khả năng tạo ra một tác phẩm kinh điển mới, ý tưởng chính là “Học viện mới” của A. Benois. Nửa sau những năm 10 của thế kỷ XX thật khó khăn đối với các nghệ sĩ trong cộng đồng này. Mặc dù thực tế là "Thế giới nghệ thuật" là một hiệp hội có đóng góp to lớn cho hội họa Nga, vào thời Mashkov, đúng hơn, nó đã là một sự thống nhất chính thức. Nhưng nghệ sĩ tham gia triển lãm và ủng hộ đồng đội của mình. Trong giai đoạn này, Mashkov vẫn làm việc chăm chỉ, nhưng dần dần đi đến một chủ nghĩa hiện thực mới.

Hiệp hội các nghệ sĩ của Cách mạng Nga

Năm 1925, Ilya Mashkov gia nhập hội AHRR mới, tổ chức rao giảng những lý tưởng cách mạng mới. Trên thực tế, ông trở thành một trong những nhà tư tưởng đầu tiên của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Nghệ sĩ là một thành viên của Hiệp hội cho đến khi nó sụp đổ vào năm 1929. Trong thời kỳ này, ông vẽ những bức tranh về cuộc sống mới hạnh phúc, chân dung những người lãnh đạo sản xuất, những bức tranh tĩnh vật với vô số sản phẩm. Các họa sĩ Matxcova, những cộng sự cũ của Mashkov, không hiểu lý tưởng mới của ông, nhiều người trong số họ sống lưu vong. Ilya Ivanovich vẫn ở Liên Xô và hoàn toàn ủng hộ những ý tưởng mới. Vào những năm 1930, Mashkov đã vẽ những bức tranh đúng đắn về mặt tư tưởng: “Chào mừng Đại hội 17 của CPSU (b)”, “Bánh mì Xô Viết”.

Trong chiến tranh Mashkovsống ở Abramtsevo, vẽ chân dung của những người lính và những người bị thương, những người làm công tác mặt trận quê hương. Mashkov muộn thể hiện thái độ lạc quan của mình với khán giả. Nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng Yakov Tugendhold nói rằng trong tác phẩm của ông có thể nhìn thấy "tình yêu lành mạnh cho máu thịt tươi sáng". Anh ấy vẫn giữ sở thích phóng đại của mình cho đến những ngày cuối cùng của mình.

Hoạt động triển lãm

Ilya Mashkov đã làm việc rất hiệu quả trong suốt cuộc đời của mình, anh ấy cũng tích cực trưng bày các tác phẩm của mình. Ông đã tham gia nhiều cuộc triển lãm quan trọng của đầu thế kỷ XX. Đây là những sự kiện của "Jack of Diamonds", "World of Art". Năm 1916, tại "Triển lãm Hội họa Nga đương đại", ông trưng bày 70 tác phẩm, đây là cuộc triển lãm lớn nhất trong đời của Ilya Mashkov. Từ những năm 1920, họa sĩ đã triển lãm rất nhiều ở nước ngoài: Venice, London, New York. Vào những năm 30, các nhà chức trách Liên Xô đã vui mừng mang các bức tranh của Mashkov đến tất cả các thành phố lớn nhất trên thế giới.

Hoạt động sư phạm

Gần như suốt cuộc đời của mình, Ilya Mashkov, nghệ sĩ, họa sĩ, đã dạy. Ngay từ khi còn trẻ, ông đã phát triển phương pháp dạy vẽ và hội họa của riêng mình. Trường học của ông, được ông mở vào đầu thế kỷ 20, sau này trở thành trường quay trung tâm của AHRR. Trong số các học trò của ông có Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Sau cách mạng, nghệ sĩ đi dạy rất nhiều, làm việc ở nhiều khoá khác nhau, ở Học viện Quân sự và ở VKHUTEIN.

Đời tư

Ilya Mashkov đã thể hiện tình yêu cuộc sống của mình trong cuộc sống hàng ngày. Anh ấy là một người yêu tuyệt vời của phụ nữ và đã kết hôn ba lần. Ngày thứ nhấtvợ ông là Sofia Arenzvari, người Ý, Mashkov cưới bà vào năm 1905, một năm sau đứa con trai duy nhất của nghệ sĩ Valentin ra đời. Anh trở thành kỹ sư thiết kế, năm 1937 anh bị trù dập. Người vợ thứ hai vào năm 1915 là nghệ sĩ Fedorova Elena Fedorovna. Người vợ thứ ba cũng là một nghệ sĩ: năm 1922 Mashkov kết hôn với Maria Ivanovna Danilova.

Di sản và ký ức

Ilya Mashkov, người có những bức tranh được những người yêu nghệ thuật vô cùng trân trọng, đã qua đời vào ngày 20 tháng 3 năm 1944 tại nhà nghỉ của mình ở Abramtsevo. Ông ấy đã để lại một di sản lớn. Những bức tranh của ông ngày nay đã nằm trong bộ sưu tập của 78 thành phố trên khắp thế giới. Người vợ góa của nghệ sĩ đã tặng bộ sưu tập lớn nhất cho Bảo tàng Nghệ thuật Volgograd. Tranh của ông hiếm khi xuất hiện tại các cuộc đấu giá và được bán với số tiền khổng lồ. Vì vậy, bức tranh canvas "Hoa" đã được bán với giá 3,5 triệu đô la và "Tĩnh vật với trái cây" - với giá 7,2 triệu đô la.

Tác phẩm củaMashkov được nghiên cứu bởi các nhà phê bình nghệ thuật, những cuốn sách dành riêng cho anh ấy. Bảo tàng ở Volgograd mang tên ông. Ký ức của nghệ sĩ không biến mất; các cuộc triển lãm các tác phẩm của ông được tổ chức định kỳ tại các viện bảo tàng lớn. Vì vậy, năm 2014, những tác phẩm quá cố của cố họa sĩ đã được trưng bày tại Matxcova, cuộc triển lãm đã thành công tốt đẹp.