Phim của Karen Shakhnazarov: toàn bộ phim ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Karen Shakhnazarov là một người không chỉ được biết đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài. Đạo diễn phim, nhà biên kịch, nhà sản xuất và chỉ là một nhân vật xuất chúng - thật thú vị khi làm việc với anh ấy.

Những người nổi tiếng, tiết lộ công thức thành công của họ, luôn đề cập đến sự chăm chỉ, tự tin và một chút may mắn trong các thành phần. Tất cả những điều này cũng là đặc điểm trong cuộc đời của Karen Georgievich, tuy nhiên, gia đình anh ấy ảnh hưởng phần lớn đến quá trình hình thành con người và sự hình thành đường đời của anh ấy.

Shakhnazarov là hậu duệ của một gia đình danh giá

Cha mẹ của đạo diễn điện ảnh tương lai, mặc dù họ không có quan hệ trực tiếp với nghệ thuật, nhưng họ luôn là những người nhiệt tình và đa năng, được bao quanh bởi các đại diện sân khấu sáng tạo. Trong nhà họ có Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. Cô gái trẻ Karen đã có cơ hội liên tục tham dự nhiều buổi biểu diễn sân khấu, một niềm vui mà hầu hết mọi người ngày đó đều khan hiếm và không thể tiếp cận được. Và điều này không hề trôi qua mà ở nhiều khía cạnh đã ảnh hưởng đến việc hình thành nhân cách, quan điểm và vai trò nghệ thuật của đạo diễn phim và để lại dấu ấn trong tổ chức tinh thần của người đạo diễn. Cần phải nói thêm rằng, trong số những điều khác, Karen Georgievich là hậu duệ của một gia đình quý tộc Armenia cổ đại, có lịch sử bắt đầu từThời Trung Cổ, ở Nagorno-Karabakh.

Karen Shakhnazarov đến rạp chiếu phim vì sự phù phiếm, và như chính anh ấy thừa nhận, lúc đầu anh ấy đặt trọng âm không chính xác, đưa ra đánh giá về công việc của đạo diễn, bởi vì ở tuổi trẻ của anh ấy mọi thứ được nhìn nhận khác.. Anh ấy tin rằng trên thực tế thế giới điện ảnh là một thế giới tàn khốc, nơi cực kỳ khó đột phá, và ai thành công, người đó được trời giữ. Karen Shakhnazarov tốt nghiệp VGIK. Bộ phim đầu tay của ông được coi là bộ phim "Những người đàn ông tốt", mặc dù vào năm 1975-1977. hai bộ phim ngắn đã nhìn thấy ánh sáng: "Bước đi rộng hơn, nhạc trưởng!" (luận điểm) và “Trên đường trơn trượt”. Năm 1980, bộ phim hài trữ tình "Quý cô mời quý ông" được phát hành, trong đó Shakhnazarov đóng vai trò là nhà biên kịch.

Mọi chuyện bắt đầu như thế nào

Phim của Karen Shakhnazarov rất khác biệt. Tổng cộng, thành tích của đạo diễn này bao gồm 15 bộ phim: một số bộ phim mang lại cho ông danh tiếng, một số bộ phim khác, theo Shakhnazarov, hóa ra lại kém thành công hơn. Trong số những bộ phim đầu tiên của Karen Georgievich, người ta có thể phân biệt các bức tranh "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), bộ phim hài trữ tình "Courier" (1986).

Một trong những bức tranh của đạo diễn được so sánh với bộ phim "Jolly Fellows". Đây là một bộ phim, thậm chí còn giống một bộ phim hài âm nhạc, với tựa đề rất hay "Chúng tôi đến từ nhạc Jazz." Hành động của cuốn băng diễn ra vào những năm 20 của thế kỷ 20, trong thời kỳ NEP - một giai đoạn lịch sử không rõ ràng. Nhân vật chính của phim rất thích âm nhạc và muốn “mang nó đến với đại chúng”, nhưng mọi thứ không đơn giản như vậy. Jazz là thứ âm nhạc mà bạn có thể bị đuổi khỏi cơ sở giáo dục và sắp xếp những khó khăn trong cuộc sống. Một bộ phim về tình bạn, tuổi trẻ, tình yêuvào linh hồn của người xem rằng anh ta đã được chuyển thành dấu ngoặc kép. Bộ phim đã trở thành một trong những bộ phim có doanh thu phòng vé hàng đầu trong phân phối điện ảnh của Liên Xô vào năm 1983.

Khác với các giám đốc khác

Năm 1988, bộ phim "City Zero" của Shakhnazarov xuất hiện trên màn ảnh - một sự pha trộn rất kỳ lạ giữa thực tại của con người và những sự kiện kỳ lạ không thể hiểu nổi xung quanh điều phi lý. Bộ phim kể về việc nhân vật chính đi công tác đến thành phố N, tìm thấy chính mình trong một không gian nhất định, nơi mọi thứ không thể giải thích được và không thể giải thích được theo logic của một người Xô Viết. Thời gian ở đó đóng băng hoặc gấp rút.

Mọi thứ đều giống hệt như trong thời đại bức tranh - con người khó có thể nhận thức và thấu hiểu, chấp nhận mọi thứ xảy ra trong lúc khó khăn. Nhưng anh ấy là một sinh vật dễ thích nghi, và điều mà thoạt đầu tưởng như không thể tưởng tượng được, sau này không còn gây ra một cơn bão cảm xúc tiêu cực nữa…

Cần phải nói rằng tất cả những bộ phim của Karen Georgievich đều không giống những cuốn băng của các đồng nghiệp trong tiệm. Được quay như những biểu hiện thần bí trong một không gian hư cấu (chẳng hạn như Thành phố số không huyền bí chẳng hạn), chúng được ưu đãi với những nhân vật và sự kiện không thể tưởng tượng được. Và điều này có liên quan, trước hết, với quan điểm của Shakhnazarov rằng bất kỳ đạo diễn nào cũng mang quan điểm và tầm nhìn của mình về điều gì đó cho đại chúng, vì vậy anh ta phải xác nhận tất cả lời nói và thông điệp của mình bằng kiến thức thực tế, cuộc sống thực.

Các phim được phát hành trong thời kỳ perestroika bao gồm:

• Tự sát (1991);
• "Những giấc mơ" (1993);
• "American Daughter" (1995);
• Ngày rằm (1998).

Đầu những năm 2000 cũng được đánh dấu bằng việc trình bày một số bức tranh của Shakhnazarov, bao gồm: "Chất độc, hoặc Lịch sử thế giới về chất độc" (2001), "Người kỵ sĩ được gọi là chết" (2003), "Đế chế biến mất" (2008).

Chúng khiến người xem nghĩ rằng

Tình yêu, ước mơ, hy vọng và mong đợi là những cảm xúc quen thuộc với tất cả mọi người. Trong cuộc đời của bất kỳ người nào, sớm hay muộn cũng có lúc bạn phải lựa chọn, phải hy sinh một điều gì đó nhân danh ai đó hay điều gì đó. Trong bức tranh "Đế chế biến mất" của Karen Shakhnazarov, số phận của một số người đan xen vào nhau thành một nút. Các nhân vật là hai người bạn có tình cảm với cùng một cô gái - một mối tình tay ba kinh điển. Tình bạn và các mối quan hệ cá nhân của họ đang phát triển trong bối cảnh các sự kiện chính trị ở một quốc gia sẽ biến mất khỏi mặt Trái đất trong tương lai gần, nó sẽ không có trên bản đồ, và con cháu sẽ sớm quên đi điều đó.

Còn lại gì? Số phận của các chàng trai sau nhiều năm sẽ ra sao? Bộ phim gây ra những cảm xúc trái ngược giữa những người xem phim, những người để lại đánh giá trên nhiều nguồn Internet khác nhau. Có người mắng nhiếc Shakhnazarov vì sự vô lý của những hình ảnh, khung cảnh được tạo ra và nói chung là bầu không khí của Liên bang Xô Viết. Ngược lại, một số khác lại bày tỏ sự quan tâm, đồng cảm với bộ phim và gửi lời cảm ơn đến đạo diễn về những kỷ niệm đáng quên, thân thương đến nao lòng, về một miền quê đã khuất từ lâu, về tuổi thơ, về một thời tuổi trẻ đã qua … Thực ra, ai đúng hơn, ai kém hơn không quá quan trọng. Cái chính là phim khiến bạn phải suy nghĩ, tranh luận, nghĩa là nó khơi gợi những cảm xúc thật của con người, không cho người ở lạivô tư. Nhân tiện, vào năm 2012, Shakhnazarov đã quay một bản làm lại phim của mình, mặc dù dưới một cái tên khác - "Love in the USSR".

Theo câu chuyện cùng tên của A. P. Chekhov vào năm 2009, bộ phim "Phường số 6" đã được bấm máy. Bộ phim, giống như một câu chuyện trong văn học cổ điển, kể về một bác sĩ trong bệnh viện tâm thần ở một thị trấn trong quận, trong khi nói chuyện với một bệnh nhân tâm thần, anh ta sớm bị mất trí. Mọi thứ đều giống như trong văn xuôi, nhưng các sự kiện diễn ra trong thời đại của chúng ta. Và một lần nữa, một không gian biệt lập nhất định (khu bệnh viện số 6), trong đó các sự kiện phi phát minh diễn ra với các anh hùng không được phát minh. Cảm xúc, kinh nghiệm, suy nghĩ - mọi thứ đều có thật. Đạo diễn đan xen giữa thực tế cuộc sống và hư cấu phù du trong phim.

Phim của Karen Shakhnazarov về chiến tranh

Đã lâu Karen Georgievich không đóng phim quân đội (chỉ làm nhà sản xuất phim "Star" năm 2002). Theo Shakhnazarov, làm phim về chiến tranh là quá trách nhiệm, khó khăn và “đắt” trên quan điểm đạo đức. Năm 2012, một bộ phim được công chiếu trên màn ảnh, chủ đề mà Karen Shakhnazarov đã tránh né trong nhiều năm. "White Tiger" là một bức tranh quân sự nổi bật so với các tác phẩm khác của bậc thầy, bởi vì quyết định bấm máy bộ phim được đưa ra vào thời điểm Shakhnazarov, như chính ông thừa nhận, nhận ra rằng không còn chỗ nào để trì hoãn thêm nữa. Bộ phim có thể được gọi một cách an toàn là đứa con đầu lòng của đạo diễn, một sự tri ân đối với cha ông, một người lính tiền tuyến. Một sự thật thú vị trong quá trình quay bộ ảnh là những người tham gia vào các cảnh quay đám đông đã được lựa chọn cẩn thận tại buổi casting.

Đạo diễn đang tìm kiếm những gương mặt, kiểu người, đặc trưng của thời quân phiệt, lạc hậu. Trong phim, người xem có thể thấy một số lượng xe tăng khổng lồ, và tất cả chúng đều là tài sản về cơ sở vật chất kỹ thuật của Mosfilm, là niềm tự hào của Shakhnazarov. Ý tưởng chính của đạo diễn thể hiện trong phim là những suy ngẫm về chiến tranh là gì và liệu nó có thể được gọi là một hiện tượng tự nhiên của con người hay không. Liệu cuộc chiến, về nguyên tắc, có một kết luận hợp lý hay nó sẽ phát sinh định kỳ trong lịch sử nhân loại? Một câu hỏi tu từ không có câu trả lời…

Ngoài công việc đạo diễn, Karen Georgievich còn nhiều lần đóng phim tài liệu dành riêng cho các diễn viên điện ảnh Nga - Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky và những người khác.

Về người đàn ông Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov là một người đàn ông với một cái que. Và anh ấy có một quan điểm hoàn toàn bất ngờ về nhiều thứ. Ví dụ, khi nói về điện ảnh, anh ấy lưu ý rằng anh ấy luôn bắt nhịp - nếu cần, anh ấy sẵn sàng rời bỏ nghề bất cứ lúc nào (một khi điều này suýt xảy ra), bởi vì điện ảnh là công việc của giới trẻ.

Giám đốc tin rằng anh ấy đã nổi quá lâu. So sánh bản thân với các đồng nghiệp trong cửa hàng, những người luôn cố gắng tính toán mọi thứ một cách logic, anh ấy nói rằng anh ấy luôn hành động theo trái tim mình, theo cách anh ấy cảm thấy, bằng chính tính cách của mình.

Shakhnazarov là một nhân cách xuất chúng. Ngoài công việc đạo diễn, anh còn điều hành xưởng phim khổng lồ Mosfilm và tin rằng hãng phim này không có công ty nào sánh bằng trên thế giới, bởi chỉ ở đây bạn mới có thể hoàn thành một cảnh quay sản xuất đầy đủ.đi xe đạp. Quản lý không phải là một nhiệm vụ dễ dàng, và khi nhìn lại, Karen Georgievich thẳng thắn thừa nhận rằng hôm nay ông sẽ không đảm nhận nó. Có những người ủng hộ anh trong những lúc khó khăn, nhưng cũng có những người quay lưng lại với Shakhnazarov, thờ ơ nhìn những thành công của anh.

Điều chính yếu trong cuộc sống đối với bậc thầy là sự vận động, ông ấy tin rằng nếu bạn không ngừng làm điều gì đó, phấn đấu vì điều gì đó, thì nhất định sẽ có kết quả.

Nghĩ về tương lai

Nói về tương lai, đạo diễn Karen Shakhnazarov lưu ý rằng số phận của điện ảnh khá mơ hồ, liên quan đến sự phát triển của "kỹ thuật số", nhiều ngành nghề sẽ đi vào lịch sử, và "bếp" của chính quá trình quay phim. sẽ thay đổi ngoài sự công nhận. Rốt cuộc, ngày nay công nghệ cho phép bạn làm những điều mà trước đây dường như là điều viễn tưởng khó tin. Đồng thời, vị võ sư này nhấn mạnh, khó làm phim mà thế hệ mai sau xem, không đoán được bức tranh nào sẽ gây được tiếng vang trong lòng người xem. Ngoài ra, một bộ phim không phải là sự sáng tạo của một người mà con cháu có thể liên kết bạn với bạn, mà là cả một ngành công nghiệp có rất nhiều chuyên gia từ nhiều lĩnh vực khác nhau tham gia.

Shakhnazarov là một người hay nghi ngờ. Anh ấy luôn suy nghĩ nhiều, cân nhắc và điều này là bình thường, điều này vốn có ở một người tỉnh táo. Có thể nói một cách rõ ràng rằng phim của Karen Shakhnazarov là dành cho tất cả mọi người, anh ấy cố gắng làm phim mà không chia rẽ mọi người trên cơ sở đạo đức, tôn giáo hay chính trị. Thích đọc - rất nhiều và mọi thứ, thích bơi lội vàlái xe hơi, ghét chửi thề, mơ làm một bộ phim cổ tích.

Giải thưởng và giải thưởng

Karen Georgievich Shakhnazarov là Nghệ sĩ Nhân dân và Nghệ sĩ được vinh danh của Liên bang Nga, ông đã được trao tặng Huân chương Danh dự và Huân chương Bảo vệ Tổ quốc vì những đóng góp cho sự phát triển của nghệ thuật. Trong tiểu sử của ông có rất nhiều danh hiệu, bao gồm Giải thưởng Lenin Komsomol, giải thưởng Đại bàng vàng nhiều lần, bằng tốt nghiệp từ các liên hoan phim quốc tế ở London và Chicago, và Giải thưởng Nhà nước của Liên bang Nga trong lĩnh vực văn học và nghệ thuật. Nhưng Shakhnazarov cho rằng quan trọng nhất đối với bản thân là giải thưởng của Liên hoan phim Moscow, được trao cho bộ phim "Courier" vào năm 1987. Tại liên hoan phim, đạo diễn đã có dịp trò chuyện cùng thần tượng của mình - Fellini. Người Ý đã tham gia sự kiện này.

Shakhnazarov là một người tuyệt vời. Tôi muốn chúc anh ấy có sức sáng tạo và thể chất trường tồn, nguồn cảm hứng vô tận, khát khao không ngừng nghỉ để học hỏi, sáng tạo, làm bản thân ngạc nhiên và ngạc nhiên, để trụ vững trong thế giới điện ảnh đầy cuồng nhiệt trong một thời gian dài. Và những bộ phim của Karen Shakhnazarov, hãy để nhiều mùa hè nữa để lại dấu ấn không chỉ trong lịch sử điện ảnh thế giới mà còn trong lòng đông đảo người hâm mộ.