Cuộc đời và công việc của Bach

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Từ thế kỷ 19 đến nay, mối quan tâm đến các tác phẩm của Johann Sebastian Bach vẫn chưa hề lắng xuống. Khả năng sáng tạo của một thiên tài vượt trội đang nổi bật trong quy mô của nó. Nhà soạn nhạc vĩ đại nhất được biết đến trên toàn thế giới. Tên tuổi của anh không chỉ được giới chuyên môn, người yêu nhạc biết đến mà còn cả những thính giả không mấy mặn mà với nghệ thuật “nghiêm túc”. Một mặt, công việc của Bach là một loại kết quả. Người sáng tác đã dựa vào kinh nghiệm của những người đi trước. Ông biết rất rõ âm điệu hợp xướng của thời Phục hưng, nhạc organ của Đức, và những nét đặc biệt của phong cách violin Ý. Ông cẩn thận làm quen với tài liệu mới, phát triển và khái quát kinh nghiệm tích lũy được. Mặt khác, Bach là một nhà sáng tạo vượt trội, người đã mở ra những triển vọng mới cho sự phát triển của văn hóa âm nhạc thế giới. Tác phẩm của Johann Bach có ảnh hưởng mạnh mẽ đến những người theo ông: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich và nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại khác.

Di sản Bạch

Anh ấy đã tạo ra hơn 1000 tác phẩm. Các thể loại mà ông đề cập là đa dạng nhất. Hơn nữa, có những công trìnhquy mô của nó là đặc biệt cho thời gian đó. Tác phẩm của Bach có thể đại khái được chia thành bốn nhóm thể loại chính:

• Nhạc organ.
• Nhạc cụ.
• Nhạc cho nhiều loại nhạc cụ khác nhau (violin, sáo, clavier và các loại khác).
• Nhạc cho hòa tấu nhạc cụ.

Các tác phẩm của mỗi nhóm trên thuộc một thời kỳ nhất định. Các tác phẩm organ nổi bật nhất được sáng tác tại Weimar. Thời kỳ Keten đánh dấu sự xuất hiện của một số lượng lớn các tác phẩm của dàn nhạc và clavier. Ở Leipzig, hầu hết các bài hát nhạc cụ đều được viết.

Johann Sebastian Bach. Tiểu sử và sự sáng tạo

Nhà soạn nhạc tương lai sinh năm 1685 tại thị trấn nhỏ Eisenach, trong một gia đình âm nhạc. Đối với cả gia đình, đây là một nghề truyền thống. Giáo viên dạy nhạc đầu tiên của Johann là cha của anh. Cậu bé có một giọng hát xuất sắc và hát trong dàn hợp xướng. Năm 9 tuổi, anh trở thành một đứa trẻ mồ côi. Sau khi cha mẹ qua đời, anh được nuôi dưỡng bởi Johann Christoph (anh trai). Ở tuổi 15, cậu bé tốt nghiệp loại ưu tại Ohrdruf Lyceum và chuyển đến Lüneburg, nơi cậu bắt đầu hát trong dàn hợp xướng của những người "được chọn". Đến năm 17 tuổi, anh học chơi nhiều loại nhạc cụ khác nhau: viola, harpsichord, organ, violin. Từ năm 1703, ông sống ở các thành phố khác nhau: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Cuộc sống và công việc của Bách trong giai đoạn này gặp nhiều khó khăn nhất định. Anh ta liên tục thay đổi nơi ở của mình, điều này có liên quan đến việc không muốn cảm thấy phụ thuộc vào một số chủ nhân nhất định. Anh ấy từng là một nhạc sĩ(với tư cách là nghệ sĩ chơi đàn organ hoặc nghệ sĩ vĩ cầm). Điều kiện làm việc liên tục cũng không phù hợp với anh. Vào thời điểm này, những sáng tác đầu tiên của anh ấy cho clavier và organ, cũng như các cantatas thiêng liêng.

Weimar kỳ

Từ năm 1708, Bach bắt đầu phục vụ với tư cách là nhạc công chơi đàn cung đình cho Công tước Weimar. Đồng thời, anh làm việc trong nhà nguyện với tư cách là một nhạc công thính phòng. Cuộc sống và công việc của Bach trong thời gian này rất hanh thông. Đây là những năm trưởng thành của nhà soạn nhạc đầu tiên. Những tác phẩm organ hay nhất đã xuất hiện. Đây là:

• Prelude và Fugue c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata và fugue trong d-moll.
• "Sách Organ".

Cùng lúc đó, Johann Sebastian đang thực hiện các tác phẩm theo thể loại cantata, phối khí cho các bản hòa tấu vĩ cầm của Ý. Lần đầu tiên anh ấy chuyển sang thể loại solo violin và sonata.

Keten kỳ

Từ năm 1717, nhạc sĩ định cư ở Keten. Tại đây anh giữ một vị trí cao cấp của trưởng bộ môn âm nhạc thính phòng. Trên thực tế, anh ấy là người quản lý tất cả các hoạt động âm nhạc tại tòa án. Nhưng anh không hài lòng với một thị trấn quá nhỏ. Bach muốn chuyển đến một thành phố lớn hơn và hứa hẹn hơn để cho các con của mình có cơ hội vào đại học và có được một nền giáo dục tốt. Không có đàn organ chất lượng ở Keten, và cũng không có dàn hợp xướng. Do đó, khả năng sáng tạo của Bach phát triển ở đây. Nhà soạn nhạc cũng quan tâm nhiều đến âm nhạc hòa tấu. Tác phẩm viết bằng Keten:

• 1 tập "HTK".
• dãy phòng tiếng Anh.
• Sonatas cho độc tấu violin.
• dãy phòng kiểu Pháp.
• "Brandenburg Concertos" (sáu bản).
• "Sắc màu huyền ảo và ma mị".

Thời kỳ Leipzig và những năm cuối đời

Kể từ năm 1723, nhạc trưởng sống ở Leipzig, nơi ông chỉ đạo dàn hợp xướng (đảm nhiệm vị trí cantor) tại trường học tại Nhà thờ St. Thomas ở Thomasschul. Anh ấy tham gia tích cực vào cộng đồng công chúng yêu nhạc. "Trường đại học" của thành phố liên tục sắp xếp các buổi hòa nhạc của âm nhạc thế tục. Những kiệt tác nào vào thời điểm đó đã bổ sung cho tác phẩm của Bach? Tóm lại, cần chỉ ra những tác phẩm chính của thời kỳ Leipzig, có thể được coi là xuất sắc nhất. Đây là:

• "Đam mê theo John".
• Mass h-moll.
• "Thánh Matthew Passion".
• Khoảng 300 cantatas.
• "Christmas Oratorio".

Trong những năm cuối đời, nhà soạn nhạc tập trung vào các tác phẩm âm nhạc. Viết:

• 2 tập "HTK".
• buổi hòa nhạc Ý.
• Partitas.
• "Nghệ thuật của người Fugue".
• Aria với nhiều biến thể khác nhau.
• Organ Mass.
• "Cung cấp âm nhạc".

Sau một ca phẫu thuật không thành công, Bach bị mù, nhưng không ngừng sáng tác nhạc cho đến khi qua đời.

Tính năng phong cách

Phong cách sáng tạo của Bach được hình thành trên cơ sở cáccác trường phái và thể loại âm nhạc. Johann Sebastian lồng những bản hòa âm hay nhất vào các tác phẩm của mình một cách hữu cơ. Để hiểu ngôn ngữ âm nhạc của các nhà soạn nhạc Ý và Pháp, ông đã viết lại các tác phẩm của họ. Các sáng tạo của ông thấm đẫm các văn bản, nhịp điệu và hình thức âm nhạc Pháp và Ý, phong cách truyền thống Bắc Đức, cũng như phụng vụ Luther. Sự tổng hợp của nhiều phong cách và thể loại được kết hợp hài hòa với sự thấm thía sâu sắc của những trải nghiệm của con người. Tư tưởng âm nhạc của ông nổi bật vì tính độc đáo đặc biệt, tính linh hoạt và bản chất vũ trụ nhất định. Tác phẩm của Bach thuộc về một phong cách đã khẳng định vị thế vững chắc trong nghệ thuật âm nhạc. Đây là chủ nghĩa cổ điển của thời đại baroque cao. Phong cách âm nhạc của Bach được đặc trưng bởi sở hữu cấu trúc giai điệu phi thường, nơi ý tưởng chính thống trị âm nhạc. Nhờ sự thành thạo của kỹ thuật đối âm, một số giai điệu có thể đồng thời tương tác cùng một lúc. Nhà soạn nhạc người Đức là một bậc thầy thực sự về phức điệu. Anh ấy có thiên hướng ứng biến và kỹ thuật điêu luyện tuyệt vời.

Các thể loại chính

Tác phẩm củaBach bao gồm nhiều thể loại truyền thống khác nhau. Đây là:

• Cantatas và oratorios.
• Đam mê và đại chúng.
• Preludes và fugues.
• Sắp xếp hợp xướng.
• Phòng khiêu vũ và buổi hòa nhạc.

Tất nhiên, anh ấy đã mượn các thể loại được liệt kê từ những người đi trước của mình. Tuy nhiên, ông đã cho họ phạm vi rộng nhất. Người thợ cả đã khéo léo cập nhật cho chúng những phương tiện biểu đạt và âm nhạc mới, làm phong phú chúng bằng những đặc điểm của các thể loại khác. Ví dụ rõ ràng nhất là Chromatic Fantasyin D Minor ". Tác phẩm được tạo ra cho clavier, nhưng chứa đựng sự kể lại đầy kịch tính về nguồn gốc sân khấu và đặc tính biểu cảm của những ứng tác organ lớn. Dễ dàng nhận thấy rằng tác phẩm của Bach đã" qua mặt "opera, nhân tiện, là một trong những thể loại hàng đầu thời bấy giờ. Tuy nhiên, điều đáng lưu ý là rất nhiều cantatas thế tục của nhà soạn nhạc rất khó phân biệt với một đoạn kết hài hước (vào thời điểm đó ở Ý, chúng được tái sinh thành opera buffa). Một số cantatas của Bach, được tạo ra trên tinh thần của những cảnh thể loại dí dỏm, dự đoán là singspiel của Đức.

Nội dung tư tưởng và phạm vi hình ảnh của Johann Sebastian Bach

Tác phẩm của nhà soạn nhạc rất giàu nội dung tượng hình. Từ ngòi bút của một bậc thầy thực sự, những sáng tạo vô cùng đơn giản và vô cùng hùng vĩ đã hiện ra. Nghệ thuật của Bach chứa đựng cả sự hài hước khéo léo và nỗi buồn sâu sắc, và sự phản ánh triết học, và một bộ phim truyền hình sắc nét nhất. Johann Sebastian xuất sắc trong âm nhạc của ông đã thể hiện những khía cạnh quan trọng trong thời đại của ông như những vấn đề tôn giáo và triết học. Với sự trợ giúp của thế giới âm thanh tuyệt vời, anh ấy suy ngẫm về những vấn đề vĩnh cửu và rất quan trọng của cuộc sống con người:

• Về bổn phận đạo đức của con người.
• Về vai trò và mục đích của anh ấy trong thế giới này.
• Về sự sống và cái chết.

Những phản ánh này liên quan trực tiếp đến các chủ đề tôn giáo. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên. Nhà soạn nhạc đã phục vụ gần như suốt cuộc đời của mình tại nhà thờ, vì vậy ông đã viết phần lớn nhạc cho cô. Đồng thời, anh là một người tin tưởng, anh biếtKinh thánh. Sách tham khảo của ông là Kinh thánh, được viết bằng hai thứ tiếng (tiếng Latinh và tiếng Đức). Anh ta tuân thủ việc kiêng ăn, thú tội, tuân theo các ngày lễ của nhà thờ. Vài ngày trước khi chết, anh ta đã rước lễ. Nhân vật chính của nhà soạn nhạc là Chúa Giêsu Kitô. Trong hình ảnh lý tưởng này, Bach đã nhìn thấy sự hiện thân của những phẩm chất tốt đẹp nhất vốn có ở một con người: tư tưởng trong sáng, cương nghị, trung thành với con đường đã chọn. Chiến công hy sinh của Chúa Giê Su Ky Tô vì sự cứu rỗi của nhân loại là điều quan trọng nhất đối với Bach. Trong công việc của nhà soạn nhạc, chủ đề này là quan trọng nhất.

Biểu tượng của các tác phẩm của Bach

Trong thời đại Baroque, các biểu tượng âm nhạc đã xuất hiện. Chính nhờ cô ấy mà thế giới phức tạp và tuyệt vời của nhà soạn nhạc được hé lộ. Âm nhạc của Bach được người đương thời đánh giá là lối nói trong sáng và dễ hiểu. Điều này là do sự hiện diện của những giai điệu giai điệu ổn định thể hiện những cảm xúc và ý tưởng nhất định. Các công thức âm thanh như vậy được gọi là hình tượng tu từ âm nhạc. Một số có ảnh hưởng được truyền đạt, những người khác bắt chước ngữ điệu lời nói của con người, và những người khác có bản chất tượng hình. Đây là một số trong số chúng:

• anabasis - đi lên;
• cycleatio - luân chuyển;
• catabasis - hạ lưu;
• exclamatio - dấu chấm than, tăng dần thứ sáu;
• fuga - đang chạy;
• passus duriusculus - một động thái màu sắc được sử dụng để thể hiện sự đau khổ hoặc đau buồn;
• suspiratio - thở dài;
• tirata - một mũi tên.

Dần dần các hình tượng tu từ âm nhạc trở thành một loại "dấu hiệu" của một số khái niệm và cảm giác. Ví dụ,Hình tượng con mèo hạ xuống thường được sử dụng để nói lên nỗi buồn, sự buồn bã, đau buồn, cái chết, vị trí trong quan tài. Chuyển động đi lên dần dần (anabasis) được sử dụng để thể hiện sự thăng hoa, tinh thần phấn chấn và những khoảnh khắc khác. Động cơ-biểu tượng được quan sát thấy trong tất cả các tác phẩm của nhà soạn nhạc. Công việc của Bach bị chi phối bởi dàn hợp xướng Tin lành, mà nhạc trưởng đã hướng đến trong suốt cuộc đời của ông. Nó cũng có một ý nghĩa tượng trưng. Công việc với dàn hợp xướng được thực hiện ở nhiều thể loại - cantatas, đam mê, khúc dạo đầu. Do đó, hoàn toàn hợp lý khi thánh ca Tin lành là một phần không thể thiếu trong ngôn ngữ âm nhạc của Bach. Trong số các biểu tượng quan trọng được tìm thấy trong âm nhạc của nghệ sĩ này, cần lưu ý sự kết hợp ổn định của các âm thanh có ý nghĩa không đổi. Tác phẩm của Bach bị chi phối bởi biểu tượng cây thánh giá. Nó bao gồm bốn nốt nhạc đa hướng. Đáng chú ý là nếu họ của nhà soạn nhạc (BACH) được giải mã trong các nốt nhạc, thì mẫu đồ họa tương tự sẽ được hình thành. B - si phẳng, A - la, C - do, H - si. Những nhà nghiên cứu như F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky và những người khác đã đóng góp rất nhiều vào sự phát triển của các biểu tượng âm nhạc của Bach.

Tái sinh

Trong suốt cuộc đời của mình, tác phẩm của Sebastian Bach không được đánh giá cao. Người đương thời biết đến ông với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn organ hơn là một nhà soạn nhạc. Không có một cuốn sách nghiêm túc nào được viết về anh ta. Trong số lượng lớn các tác phẩm của ông, chỉ có một số ít được xuất bản. Sau khi ông qua đời, tên của nhà soạn nhạc nhanh chóng bị lãng quên, và những bản thảo còn sót lại thu về bụi trong các kho lưu trữ. Có lẽ chúng tôi sẽ không giống như vậy vàkhông biết về người đàn ông tuyệt vời này. Nhưng, may mắn thay, điều này đã không xảy ra. Sự quan tâm thực sự đến Bach đã nảy sinh vào thế kỷ 19. Một lần, F. Mendelssohn tìm thấy trong thư viện những ghi chú của Cuộc Khổ nạn Matthew, khiến ông rất thích thú. Dưới sự chỉ đạo của ông, công việc này đã được thực hiện thành công ở Leipzig. Nhiều người nghe đã cảm thấy thích thú với âm nhạc của tác giả vẫn còn ít được biết đến. Có thể nói đây là lần sinh thứ hai của Johann Sebastian Bach. Năm 1850 (nhân kỷ niệm 100 năm ngày mất của nhà soạn nhạc) Hội Bách khoa được thành lập tại Leipzig. Mục đích của tổ chức này là xuất bản tất cả các bản thảo của Bach được tìm thấy dưới dạng một bộ sưu tập hoàn chỉnh các tác phẩm. Kết quả là, 46 tập đã được thu thập.

Tác phẩmBạch tạng. Tóm tắt

Đối với đàn organ, người sáng tác đã tạo ra những tác phẩm xuất sắc. Cây đàn này đối với Bach là một nguyên tố thực sự. Ở đây anh đã có thể giải phóng những suy nghĩ, cảm xúc và cảm xúc của mình và truyền tải tất cả những điều này đến người nghe. Do đó, sự mở rộng của các đường nét, chất lượng buổi hòa nhạc, kỹ thuật điêu luyện, hình ảnh ấn tượng. Các tác phẩm được tạo ra cho cây đàn organ gợi nhớ đến những bức bích họa trong hội họa. Mọi thứ trong chúng được trình bày chủ yếu ở dạng cận cảnh. Trong khúc dạo đầu, khúc ca và tưởng tượng, có rất nhiều hình ảnh âm nhạc ở dạng ngẫu hứng, tự do. Fugues được đặc trưng bởi một kỹ thuật điêu luyện đặc biệt và sự phát triển mạnh mẽ bất thường. Tác phẩm đàn organ của Bach truyền tải chất thơ cao trong ca từ của anh ấy và phạm vi rộng lớn của những ứng tác tuyệt vời.

Không giống như các tác phẩm clavier, các tác phẩm organ fugue lớn hơn nhiều về khối lượng và nội dung. Sự chuyển động của hình tượng âm nhạc và sự phát triển của nótiến hành tăng hoạt động. Phần mở đầu của chất liệu được trình bày như một lớp nhạc lớn, nhưng không có sự rời rạc và khoảng trống cụ thể. Ngược lại, tính liên tục (tính liên tục của chuyển động) chiếm ưu thế. Mỗi cụm từ nối tiếp từ trước với sự căng thẳng ngày càng tăng. Những đoạn cao trào cũng vậy. Cảm xúc thăng hoa cuối cùng cũng tăng cường đến điểm cao nhất. Bach là nhà soạn nhạc đầu tiên đã chỉ ra các mô hình phát triển của giao hưởng trong các hình thức chính của âm nhạc đa âm. Công việc nội tạng của Bách dường như rơi vào hai cực. Đầu tiên là prelude, toccatas, fugues, fantasies (chu kỳ âm nhạc lớn). Thứ hai là khúc dạo đầu chorale một động tác. Chúng được viết chủ yếu trong kế hoạch buồng. Chúng bộc lộ những hình ảnh trữ tình chủ yếu: thân mật, thê lương và trầm ngâm cao cả. Các tác phẩm hay nhất cho organ của Johann Sebastian Bach là toccata và fugue trong D tiểu, khúc dạo đầu và fugue trong A nhỏ và nhiều sáng tác khác.

Làm việc cho Clavier

Khi viết sáng tác, Bach dựa vào kinh nghiệm của những người đi trước. Tuy nhiên, tại đây, anh ấy cũng đã thể hiện mình là một nhà đổi mới. Khả năng sáng tạo của Bach được đặc trưng bởi quy mô, tính linh hoạt đặc biệt và việc tìm kiếm các phương tiện biểu đạt. Ông là nhà soạn nhạc đầu tiên cảm nhận được tính linh hoạt của nhạc cụ này. Khi sáng tác các tác phẩm của mình, anh không ngại thử nghiệm và thực hiện những ý tưởng, dự án táo bạo nhất. Khi viết, anh đã được hướng dẫn bởi toàn bộ nền văn hóa âm nhạc thế giới. Nhờ anh ta, các phương tiện nghệ thuật của clavier mở rộng đáng kể. Anh talàm phong phú thêm nhạc cụ bằng kỹ thuật điêu luyện mới và thay đổi bản chất của hình ảnh âm nhạc.

Trong số các tác phẩm của anh ấy cho organ nổi bật:

• Sáng chế gồm hai phần và ba phần.
• dãy phòng "tiếng Anh" và "tiếng Pháp".
• "Sắc màu huyền ảo và ma mị".
• "Clavier nhiệt tình".

Như vậy, công việc của Bach rất nổi bật trong phạm vi của nó. Nhà soạn nhạc được biết đến rộng rãi trên toàn thế giới. Những tác phẩm của anh ấy khiến bạn phải suy nghĩ và suy ngẫm. Nghe những sáng tác của anh ấy, bạn bất giác đắm chìm trong chúng, suy nghĩ về ý nghĩa sâu xa bên trong chúng. Các thể loại mà nhạc trưởng đã hướng đến trong suốt cuộc đời của mình là đa dạng nhất. Đây là nhạc organ, nhạc cụ thanh nhạc, nhạc cho các nhạc cụ khác nhau (violin, sáo, clavier và các loại khác) và cho các bản hòa tấu nhạc cụ.