Thơ của Bunin: đặc điểm, chủ đề. Những bài thơ về tình yêu của Bunin

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhưng một từ có thể vẽ nên những bức tranh, tạo nên những kiệt tác thực sự chứa đầy màu sắc tươi sáng, hương thơm, cuộc sống, triết lý và ca từ. Những từ này không dễ đọc. Người đọc chắc chắn sẽ nhìn thấy chúng, nghe thấy chúng, nếm chúng, ngửi chúng và, với hơi thở đã lạc lối trong giây lát, sẽ đọc lại chúng nhiều lần. Thần bí, thôi miên, hack? Không có gì. Chỉ là thơ của Bunin.

Nhà thơ hay nhà văn?

Có thể, những khó khăn được tạo ra đặc biệt để biến mọi người thành những người thợ thủ công lành nghề. Ivan Alekseevich Bunin sinh ngày 22 tháng 10 năm 1870. Anh xuất thân trong một gia đình quý tộc nghèo khó nên ngay từ nhỏ đã phải đi làm thuê. Một nhà thơ và nhà văn xuất sắc, người đoạt giải Nobel Văn học, đã bắt đầu sống độc lập từ rất sớm.

Anh ấy đã làm việc trong các nhà xuất bản của nhiều tờ báo và tạp chí khác nhau, làm việc bán thời gian ở văn phòng và đi du lịch rất nhiều nơi. Bài thơ đầu tiên của ông nhìn ra thế giới vào năm 1887, và tuyển tập đầu tiên của ông được xuất bản vào năm 1891. Suốt tronghoạt động sáng tạo, không chỉ thơ của Bunin mà cả những tác phẩm viết bằng văn xuôi đều được cả thế giới công nhận. Nhưng chính nhà văn đã nói rằng ông là một nhà thơ hơn một nhà văn. Do đó, cần phải xem xét chính xác khía cạnh hoạt động của anh ấy.

Di sản

Họ nói rằng mọi thứ mới đều là thứ cũ bị lãng quên. Đây là cách thơ của Bunin xuất hiện trong bối cảnh văn học hiện đại. Ivan Alekseevich tiếp tục thành công những truyền thống tốt nhất của Pushkin. Từ những đường nét nghiêm khắc của ông và mang hơi thở đơn giản và quý phái. Nhà thơ không cần "thơ tự do", anh ta cảm thấy tuyệt vời giữa biên giới của iambic và trochaic. Dường như ông đã tiếp nhận chúng như một di sản từ các thế hệ nhà thơ đi trước. Bunin không quan tâm đến các kỹ thuật sáng tạo và phong cách làm thơ mới. Ivan Alekseevich chắc chắn rằng những hình thức cũ sẽ không bao giờ cạn kiệt.

Bunin là một nhà thơ. Bản thân anh cũng nhiều lần khẳng định điều này. Và điều tuyệt vời ở anh ấy là anh ấy không bao giờ xác định mình theo trường phái hay hướng đi nào. Anh ấy chỉ viết những bài thơ hay, viết chúng khi anh ấy muốn và có điều gì đó muốn nói.

Nghệ sĩ

Đối với nhà thơ Bunin, Chekhov, Pushkin và Tolstoy luôn là những tấm gương mà ông ngưỡng mộ. Ông coi họ là những “công thần” của văn học. Nhưng mặc dù thực tế là Ivan Alekseevich đã lấy ví dụ từ họ, các tác phẩm của anh ấy có nhiều đặc điểm riêng.

Trong thơ, Bunin sử dụng mét cổ điển (hai và ba âm tiết). Nhưng điều này ít nhất cũng không hạn chế được suy nghĩ của anh ta. Bunin xoay sở để lấp đầy những dòng nhỏ này bằng ngữ điệu phong phú đến mức họ có được điều gì đó mới mẻ,âm thanh có thể so sánh được. Ivan Alekseevich là một nghệ sĩ thực thụ của ngôn từ. Anh ta cảm nhận một cách tinh tế vẻ đẹp của thế giới xung quanh: âm thanh, màu sắc, cảm xúc của nó. Và điều này được thể hiện trong thơ ông. Không thể tìm thấy một nhà thơ nào khác có thể bộc lộ tất cả vẻ đẹp lộng lẫy của thiên nhiên đến âm thanh cuối cùng của tiếng kêu của diều hâu.

Chủ đề sáng tạo

Nhà thơ đã nhìn thế giới theo một cách đặc biệt, và dù bạn có phân tích thế nào đi chăng nữa, thì cũng khó mà xác định được chủ đề riêng của thơ Bunin. Lời bài hát của Bunin là sự kết hợp của một số khía cạnh sáng tạo. Anh viết về cuộc sống, sự cô đơn, khao khát, niềm vui của sự tồn tại trên trần thế. Nói một cách dễ hiểu, Bunin thể hiện trong thơ của mình tất cả các khía cạnh của cuộc sống con người - từ thiên nhiên, những gì bao quanh anh ta và kết thúc bằng những trải nghiệm nội tâm.

Lời bài hát tình yêu

Điều đầu tiên để bắt đầu xem xét tác phẩm của nhà thơ Bunin là lời bài hát tình yêu. Anh thường viết về những khó khăn và bi kịch của tình yêu, cũng như về những khoảnh khắc đẹp đẽ thoáng qua của nó. Trong những bài thơ về tình yêu, Bunin đã đi sâu vào những nơi sâu kín nhất của trái tim con người, hé lộ cho thế giới những quy luật chưa biết và chưa biết của nó. Nhưng ngay cả ở đây anh ấy cũng thấy mọi thứ khác hẳn.

Trong những bài thơ về tình yêu, Bunin liên kết cảm giác này với vẻ đẹp vĩnh cửu và nguyên sơ của thiên nhiên. Anh ta chỉ nhận thức rằng tình yêu là tự nhiên - không bịa đặt, không giả dối, không ích kỷ, mà là thật. Cuộc sống không có tình yêu thì hoàn toàn không phải là cuộc sống, nếu tình yêu chết đi thì cuộc sống trở nên vô giá trị và vô vọng. Tuy nhiên, tác giả không giấu giếm một sự thật rằng người ta không chỉ mong đợi niềm vui từ tình yêu. Nó có thể mang lại rất nhiều kỷ niệm buồn. TẠITrong một bức thư của mình, anh ấy viết rằng tình yêu và cái chết gắn bó chặt chẽ với nhau: mỗi lần anh ấy trải qua một thảm họa tình yêu khác, anh ấy gần như muốn tự tử. Và bất chấp điều này, tình yêu vẫn còn đối với nhà thơ một cái gì đó cao cả, lý tưởng và, không nghi ngờ gì nữa, vĩnh cửu.

Cô đơn

Một khi Bunin thừa nhận rằng ông đã trải qua nhiều bi kịch tình yêu, vì vậy chủ đề cô đơn trong tác phẩm của nhà thơ có thể được coi là chủ đạo, và câu thơ "Cô đơn" của Bunin là một bằng chứng tự nhiên cho điều này. Tác phẩm này được viết vào năm 1903, và nó chỉ có thể được gọi một phần là tự truyện, vì nhà thơ đã dành tặng câu thơ cho người bạn thân của mình, nghệ sĩ Peter Nilus, người mà ông gọi là “nhà thơ của hội họa.”

Trong câu thơ "Cô đơn" Bunin nhấn mạnh rằng ở một mình là rất nhiều cá nhân sáng tạo. Những người này vẫn là bạn bè bị hiểu lầm và những người mà họ coi là người yêu của họ. Linh hồn con người không phải là sự phản chiếu của một ai đó, mà là một vũ trụ hoàn toàn khác, sống theo những quy luật riêng của nó. Vì vậy, sẽ không ai có thể hiểu được nó, và đối với những người sáng tạo, họ sẽ càng không thể hiểu được như vậy.

Bài thơ "Cô đơn" được viết vào thời điểm cao điểm của mùa hè, nhưng lại phảng phất mùi ẩm ướt của mùa thu, điều này rất ưu ái nhấn mạnh sự cô đơn và khao khát của nhân vật chính. Mọi thứ được trộn lẫn trong những dòng này: lời bài hát phong cảnh, bi kịch cá nhân và sự chấp nhận cuộc sống như nó vốn có.

Nào, vần này

Đây là điều làm nên sự thú vị của nhà thơ. Khi phân tích thơ của Bunin, người ta có thể thấy rằng ông không đặc biệt tuân theo vần điệu. Câu có thể ngắt quãng hoặc kết thúc mà câu thơ không kết thúc. Tác phẩm trữ tình của nhà thơ dường như đã mất đi tính độc lập, không ly dị với lời ăn tiếng nói đời thường mà vẫn là những tác phẩm nghệ thuật chân chính. Những bài thơ của Bunin rất tự nhiên và sống động, chúng không thể tách rời, ngay cả khi các câu rời rạc.

Bunin không tự hào về vần điệu tinh tế, nhịp điệu của các bài thơ của anh ấy đặc biệt, nhưng nhờ nó mà người đọc có thể nhìn thấy vẻ đẹp tinh tế trong những điều hàng ngày.

Âm thanh mới

Về đặc điểm của lời bài hát, thơ của Bunin kể về cuộc sống, thế giới thu nhỏ của nó và tâm trạng cá nhân. Việc một nhà thơ so sánh đôi cánh trắng như tuyết của hải âu với vỏ trứng hay gọi những đám mây là xù xì là điều khá bình thường. Tác giả không ngại thi vị hóa những hiện thực đời thường, không ngại sử dụng cái cũ, đồng thời luôn phù hợp với những giá trị của thế giới. Không khó để Bunin hát về điều mà các nhà văn trong quá khứ đã nhiều lần tập trung chú ý vào. Có vẻ như những chủ đề này đã hoàn toàn cạn kiệt, nhưng trong những bài thơ của Bunin, chúng mang một âm hưởng mới.

Lời bài hát phong cảnh

Khi so sánh với thơ của Tyutchev, người đã truyền cảm xúc của mình đến thế giới xung quanh, Bunin không áp đặt những trải nghiệm cảm xúc cá nhân lên thiên nhiên. Anh ấy chấp nhận thế giới như nó vốn có, trong tất cả vẻ đẹp của nó. Nhà thơ chắc chắn rằng thiên nhiên không nên hoàn toàn tương ứng với trải nghiệm của con người, nhưng tuy nhiên, nó nhấn mạnh chúng.

Tuy nhiên, lời bài hát phong cảnh trong thơ của Bunin tự hào về vị trí của nó. Nhà thơ đã luôn cảm thấyanh ấy đã xoay sở để truyền tải những màu sắc, âm thanh và mùi bao quanh mình một cách chính xác như thế nào. Điều quan trọng là nhà thơ phải truyền tải vẻ đẹp của thế giới xung quanh ở nhiều trạng thái khác nhau của nó để ghi lại những khoảnh khắc trôi qua không thể nào quên được. Ví dụ, như trong tác phẩm “Buổi tối tháng Tư rực rỡ đã tàn”, cho thấy một khoảnh khắc ngắn ngủi của buổi tối rời đi, được thay thế bằng ban đêm.

Nhưng người đọc không chỉ được thấm nhuần vẻ đẹp của buổi tối tháng Tư - anh ta dường như cảm nhận được mùi của nó và hơi thở êm đềm của cơn gió vui tươi. Nhà thơ như đưa người đọc chính xác đến khoảnh khắc cuối cùng của ngày xuân tàn phai.

Tính năng nhỏ

Một mùi đóng một vai trò đặc biệt trong lời bài hát phong cảnh, nhờ đó bạn có thể thực sự hiểu tất cả sự quyến rũ, duyên dáng và vẻ đẹp của thiên nhiên Nga. Trong bài thơ “It Smells Like Fields”, người anh hùng trữ tình dường như bắt gặp hương thơm rực rỡ của những cánh đồng “từ những cánh đồng cỏ khô và những cánh rừng sồi”. Ở đây Bunin đã có thể truyền tải cả "hơi thở thơm mát của đồng cỏ", sự tàn lụi của thiên nhiên trước một cơn giông bão, và chính cơn giông bão - trong hình ảnh một người đàn ông có "đôi mắt điên cuồng".

Hầu hết các bài thơ về thiên nhiên của Bunin đều không có tiêu đề, vì hầu như không thể truyền tải trạng thái của thế giới xung quanh chúng ta trong hai hoặc ba từ.

Nền

Và như đã đề cập, thiên nhiên là cái nền giúp cho những trải nghiệm được phản ánh rõ ràng hơn. Nhờ những bức phác thảo phong cảnh của mình, Bunin đã truyền tải được sự phức tạp của thế giới nội tâm con người. Khi miêu tả các mùa trong năm hoặc thiên nhiên, tác giả dễ dàng nhấn mạnh vào cảm xúc của con người. Nhưng anh ấy không trộn lẫn những khái niệm này, mà là củng cố khái niệm này với khái niệm khác.

Cảm giác đótrải nghiệm một người với những thay đổi trong môi trường, có thể được coi là phổ biến và dễ hiểu đối với tất cả mọi người. Mưa thu se lạnh khiến bạn buồn, nắng xuân rực rỡ khơi nguồn hy vọng. Tất cả mọi người đều có thể tiếp cận những khái niệm này và Bunin, cố gắng truyền tải chiều sâu trải nghiệm của những anh hùng trữ tình, sử dụng kỹ thuật này, nhưng đồng thời bản chất vẫn là một chủ đề và những cảm xúc khác.

Truyền thống kinh điển của Nga

Hoạt động sáng tạo củaBunin rơi vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Lúc này, thế giới đứng trước ngưỡng cửa của những thay đổi mới. Tất cả các chủ đề hackneyed đã đi vào quá khứ ma quái, bị bao phủ bởi lớp bụi tạm thời và các xu hướng mới được sinh ra để thay thế chúng. Ngay cả văn học cũng không thoát khỏi số phận này.

Các nhà thơ thời đó dường như cạnh tranh với nhau xem ai sẽ nghĩ ra hình thức chữ phức tạp nhất. Từ mới, văn bia, cường điệu, kích thước câu thơ - tất cả những điều này đã chảy vào trào lưu văn học mà không có quyền lên án. Các nhà thơ đã tìm kiếm những cách mới để thể hiện cảm xúc, suy nghĩ và cảm xúc của họ. Và ngay cả khi đôi khi những phương pháp đổi mới quá sốc, khó nhận thức và không thể hiểu được đối với người bình thường, chúng vẫn được chấp nhận. Nó hiện đại. Xã hội muốn thay đổi, tìm cách định hình lại hoàn toàn thế giới, bước vào một kỷ nguyên mới, vì vậy nó sẵn sàng chấp nhận mọi đổi mới.

Và chỉ trong thơ của Bunin, truyền thống của các tác phẩm kinh điển Nga mới được lưu giữ trong tất cả vẻ đẹp của chúng. Nhà thơ vẫn trung thực với những giá trị mà Fet, Tyutchev, Polonsky và những người khác đã để lại. Ông đã viết những bài thơ sống động, hiện thực, đơn giản và dễ hiểu và không cố gắng gì cảtiến hành các thí nghiệm đáng ngờ về từ này. Vẻ đẹp và sự phong phú của ngôn ngữ Nga là quá đủ để Bunin "đơn giản" được công nhận trong điều kiện hiện đại "phức tạp".

Không giống mọi người

Bunin đã cố gắng tìm kiếm sự hài hòa của thế giới và hiểu ý nghĩa của sự tồn tại của con người là gì. Trong tự nhiên, anh nhìn thấy trí tuệ và một nguồn vẻ đẹp vĩnh cửu, vô tận. Trong tác phẩm của ông, mọi sinh vật đều hợp lý, và cuộc sống con người được xem xét trong bối cảnh của tự nhiên, không thay đổi nó, nhưng tuân theo các quy tắc của nó.

Bunin là một người sành sỏi về lời bài hát phong cảnh. Những bài thơ của anh như những bức tranh sống động có khả năng truyền tải mùi vị và âm thanh. Theo thời gian, lời bài hát phong cảnh có được những nốt nhạc triết học. Nhà thơ bắt đầu xem xét các chủ đề về sự sống và cái chết.

Những bài thơ củaBunin không phản ánh những tiến trình cách mạng đang diễn ra trong nước. Trong khi cuộc cách mạng đang diễn ra, bằng cách này hay cách khác đã nhận được sự công khai trong tác phẩm của các nhà văn khác vào thời đó, Bunin tiếp tục phát triển các động cơ triết học. Nếu bạn đọc lại tất cả các bài thơ của ông ấy, thì chúng ta có thể tự tin nói rằng nhà thơ quan tâm hơn không phải với “điều gì” xảy ra, mà là “tại sao” điều này hoặc tình huống đó xảy ra với một người.

Chỉ I. A. Bunin

Trong thơ của Bunin, các vấn đề của thời hiện đại có mối tương quan với các khái niệm thiện và ác, sự sống và cái chết. Nhà thơ đang tìm kiếm sự thật, trong cuộc tìm kiếm của cô, anh ta quay sang lịch sử và tôn giáo của các quốc gia khác. Anh ta đang cố gắng hiểu theo quy luật nào mà xã hội và con người nói chung phát triển. Theo anh, cuộc đời của một con người chẳng qua là một đoạn nhỏ của vĩnh cửu. Anh ấy muốn nhìn thấy những gì ở phía bên kia của cuộc sống, và không muốnnhận ra sự hủy diệt của giới quý tộc.

Đây là nét độc đáo của thơ Bunin. Dường như đã muộn cả thế kỷ, không chịu động cơ của cách mạng, không khuất phục trước các trào lưu chủ nghĩa hiện đại. Tuân theo những truyền thống cổ điển tốt nhất, Bunin được tự do bày tỏ suy nghĩ của mình. Anh ấy không lãng phí thời gian để nghĩ ra điều gì đó mới, bởi vì còn quá nhiều điều chưa nói.

Nhà văn và nghệ sĩ hòa làm một. Ngay cả khi ông không bao giờ cầm bút vẽ trên tay, không đứng trầm ngâm trước bức tranh trống trên giá vẽ, thì những bài thơ của ông vẫn là những bức tranh. Thật tươi sáng, sống động và chính xác. Lạc quan, hạn chế, ngắn gọn, đôi khi chưa hoàn thành, nhưng đồng thời cũng đầy đủ. Cái này là cái gì? Thần bí, thôi miên, hack? Không có gì. Chỉ là thơ của Bunin.