2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Thật kỳ lạ, nhưng nếu chúng tôi hỏi người viết libretto là gì, một cư dân của thế kỷ 17-18, anh ấy sẽ trả lời với sự tự tin hoàn toàn rằng đây là một cuốn sách! Thật vậy, tên của thuật ngữ âm nhạc này được dịch theo cách đó. Trước đây, libretto được gọi là nền tảng văn học của opera, ba lê và các tác phẩm kịch khác. Tập tài liệu này là một loại kịch bản, mô tả hoạt động của quá trình sản xuất sân khấu. Nhưng nó không được đưa ra để trở thành một thể loại văn học riêng biệt, bởi vì cốt truyện được mô tả trong tập sách có liên hệ chặt chẽ với chính vở opera hoặc nhạc kịch. Sau đó, thuật ngữ này bắt đầu được gọi là các tác phẩm âm nhạc riêng lẻ.
Lịch sử của libretto
Cho đến giữa thế kỷ 18, tất cả các tác phẩm thuộc dòng nhạc này đều được dàn dựng theo một kế hoạch nhất định. Điều này là do thực tế là hầu hết các nhiệm vụ kịch tính đều thuộc cùng một loại. Một số nhà soạn nhạc trong các tác phẩm của họ có thể sử dụnglibretto. Nhưng vào nửa sau của thế kỷ 18, thậm chí còn xuất hiện một loại hình hoạt động riêng biệt - sáng tác nhạc đệm. Người viết librettist đã phải nghĩ ra những câu chuyện riêng lẻ không giống với những câu chuyện trước đó. Người này hiểu rõ hơn ai hết libretto là gì, và khi làm việc cùng với nhà soạn nhạc, anh ấy sẵn sàng đưa ra những lựa chọn phù hợp. Tất nhiên, cần phải hiểu và truyền tải được ý tưởng ban đầu của tác giả, bản chất của tác phẩm kịch. Có thể nói rằng các nghệ sĩ hát rong phải đối mặt với một nhiệm vụ khó khăn - kết hợp các câu thơ, thành phần âm nhạc và hành động của các anh hùng trong quá trình sản xuất. Ví dụ, những bậc thầy nổi tiếng của thể loại này là R. Calzabidgi (Gluck đã sử dụng dịch vụ của mình khi làm việc trên Orpheus và Eurydice) và Da Lonte (hợp tác với Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov và các nhà soạn nhạc vĩ đại khác).
Tiếng libretto ở thế kỷ 19 là gì?
Trong thời gian này, các tác giả chuyên nghiệp bắt đầu bị thay thế bởi các nhà soạn nhạc để viết nền tảng văn học của các vở opera, vở ballet và operettas. Đúng vậy, để hiểu libretto là gì và làm thế nào để bổ sung sản phẩm với nó, cần phải có một tiềm năng sáng tạo đáng kể. Trong số các nhà soạn nhạc có những người tiếp tục cộng tác với các nghệ sĩ hát nhạc luật, nhưng tin tưởng họ thực hiện các nhiệm vụ khác. Ví dụ, một người chỉ phải chuẩn bị một văn bản thơ.
Ví dụ về quá trình sản xuất và tác giả của chúng
Cơ sở cho libretto cho đến ngày nay là các tác phẩm văn học, được làm lại theo yêu cầu của âm nhạc và sân khấu. Ví dụ: tính năng này có thể được nhìn thấy trongso sánh "Nữ hoàng kiếm" của Pushkin và cách giải thích của Tchaikovsky về nó. Rất ít tác phẩm thuộc thể loại này có thể được gọi là tự trị, nghĩa là, được viết riêng cho một tác phẩm cụ thể. Được biết, nhà soạn nhạc Richard Wagner đã tự tay viết libretto cho tất cả các tác phẩm của mình. Alexander Serov, một nhà soạn nhạc người Nga, cũng có tài năng tương tự. Anh ấy là tác giả của bản libretto của vở opera Judith và Rognada, mặc dù phần sau được viết với sự cộng tác của nhà phê bình sân khấu Dmitry Averkiev.
Mức độ phù hợp của thể loại ở thời hiện đại
Sân khấu nhạc kịch hiện đại không đứng yên và tích cực cống hiến cho khán giả những thể loại, vở diễn mới. Tất nhiên, sự đổi mới nổi bật nhất là vở nhạc kịch. Libretto cho thể loại này hơi khác một chút, bởi vì tác phẩm âm nhạc này về cơ bản là "xuất phát" từ operetta của Mỹ. Một vở nhạc kịch về cơ bản là một bản diễn giải âm nhạc của một tác phẩm văn học. Đúng như vậy, nó có nhiều tính sân khấu hơn, được bổ sung bởi vũ đạo, tình huống dàn dựng và sự uyển chuyển đặc biệt của các diễn viên. Và, tất nhiên, âm nhạc đóng vai trò chính trong đó, có nghĩa là libretto trong trường hợp này nhận được nhiều ý nghĩa hơn so với trước đây trong operetta.
Đề xuất:
Kỹ thuật mỹ thuật cơ bản. Những kĩ thuật nghệ thuật trong một bài thơ
Kỹ thuật nghệ thuật để làm gì? Trước hết, để tác phẩm tương ứng với một phong cách nhất định, bao hàm một hình ảnh, sức biểu cảm và vẻ đẹp nhất định. Ngoài ra, nhà văn còn là một bậc thầy về liên tưởng, một nghệ sĩ ngôn từ và một nhà chiêm nghiệm tuyệt vời. Những kỹ thuật nghệ thuật trong thơ và văn xuôi làm cho lời văn sâu sắc hơn
Diễn biến của câu tục ngữ "Đong một lần - cắt một lần" và lợi ích của trí tuệ dân gian ngày nay
Trí tuệ dân gian là gì và câu tục ngữ “Đong một lần, cắt một lần” đã thay đổi như thế nào? Ngày nay những lời khuyên từ thời cổ đại được áp dụng như thế nào? Cụm từ "đo bảy lần, cắt một lần" có nghĩa là gì?
Opus là một thuật ngữ âm nhạc. Tại sao khái niệm này tồn tại trong âm nhạc?
Từ "opus" có nghĩa là gì trong liên quan đến văn hóa âm nhạc? Lịch sử của sự xuất hiện của từ này, sự biện minh lý thuyết của nó như một thuật ngữ âm nhạc, ý nghĩa hiện đại - tất cả những điều này sẽ được thảo luận ở phần sau của bài báo
Thuật ngữ âm nhạc. Danh sách các thuật ngữ âm nhạc nổi tiếng nhất
Âm nhạc là một tầng văn hóa thế giới rộng lớn đòi hỏi một cách tiếp cận có hệ thống nghiêm túc. Các thuật ngữ âm nhạc đã được phê duyệt ở cấp ủy ban ngôn ngữ của các quốc gia hàng đầu châu Âu, bao gồm cả Ý, và do đó đã nhận được quy chế chính thức
Ngôn ngữ trong nghệ thuật là gì: sự xuất hiện và giải thích thuật ngữ
Không chỉ đàn ông có khả năng nói. Mọi thứ xung quanh chúng ta đều có thể truyền tải thông tin. Ví dụ, nghệ thuật. Cho dù đó là một bức tranh, một tác phẩm điêu khắc, một văn bản văn học hay một điệu múa, họ nói với chúng ta bằng ngôn ngữ đặc biệt của riêng họ. Không phải lúc nào cũng dễ dàng biết được anh ấy, nhưng chính anh ấy là người mở ra những khía cạnh và khả năng mới để hiểu thế giới trước mắt một người. Bạn sẽ hiểu thêm về ngôn ngữ trong nghệ thuật từ bài viết này
