Truyện ngụ ngôn về người mù của Pieter Brueghel

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng thời Phục hưng phương Bắc không thua kém gì người Ý. Nó hoàn toàn khác về tinh thần và hình thức, nhưng giá trị nghệ thuật của nó không vì thế mà giảm đi. Một nhân vật xuất chúng của thời đại này là Pieter Brueghel. "Dụ ngôn về người mù" là một trong những tác phẩm hay nhất của ông.

Phục hưng phương Bắc

Thuật ngữ này bao gồm tất cả nghệ thuật thế kỷ 15 phát triển bên ngoài nước Ý, là nơi khai sinh ra thời kỳ Phục hưng cao cổ điển. Cả Pháp và Anh đều được gọi là phương Bắc, nhưng nói về hội họa, như một quy luật, họ gợi nhớ đến Hà Lan và Đức. Tại đây, Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck và tất nhiên, Pieter Brueghel và các con trai của ông đã làm việc.

Trong bức tranh của thời kỳ Phục hưng phương Bắc, có một mối liên hệ rõ ràng với Gothic, nghệ thuật dân gian và thần thoại. Bức thư được trình bày chi tiết và cụ thể. Không giống như Ý, một thế giới quan thế tục nhân văn vẫn chưa xuất hiện ở miền Bắc. Các nghệ sĩ không sử dụng di sản cổ điển của thời cổ đại và nghiên cứu về giải phẫu học để mô tả cơ thể con người một cách đáng tin cậy hơn. Ngoài ra,có một ảnh hưởng đáng kể của nhà thờ đối với nghệ thuật. Nếu bức tranh không mô tả trực tiếp câu chuyện trong Kinh thánh, thì những câu chuyện ngụ ngôn của Cơ đốc giáo được thể hiện rõ ràng trong đó.

Tiểu sử của Brueghel

Bruegel là cả một triều đại. Không chỉ cha anh tham gia vào hội họa, mà chính Peter Brueghel cũng vậy. Các tác phẩm của hai con trai ông, Jan Brueghel và Pieter Brueghel the Younger, cũng được nhiều người biết đến. Họ không chỉ vẽ những bức tranh của riêng mình mà còn tạo ra khá nhiều bản sao các tác phẩm của cha họ.

Anh cả Brueghel sinh ra ở thành phố Breda của Hà Lan vào đầu thế kỷ 16. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ đồ họa, sau đó học hội họa với bậc thầy triều đình Cook van Aelst ở Antwerp. Vào những năm 1950, giống như nhiều nghệ sĩ châu Âu, ông đã thực hiện một chuyến đi "giáo dục" đến Ý. Trên đường đi, ông đã đến thăm Thụy Sĩ và Pháp và vẽ một số phong cảnh. Nước Ý đầy nắng đã gây ấn tượng mạnh với Brueghel không chỉ bởi thiên nhiên tươi đẹp mà còn với những tượng đài nghệ thuật cổ điển. Các nhà phê bình đồng ý rằng các bậc thầy già người Ý đã có ảnh hưởng lớn đến tác phẩm của nghệ sĩ trẻ.

Sau chuyến đi, Brueghel tiếp tục làm việc ở Antwerp và kết hôn với con gái của người cố vấn của mình, Maria. Năm 1963, gia đình chuyển đến Brussels, nơi nghệ sĩ sẽ ở lại cho đến cuối những ngày của mình. Bút vẽ của Brueghel được cho là có 45 bức tranh. Trong số này, hơn ba mươi bức miêu tả thiên nhiên, cuộc sống nông thôn và những cảnh trong cuộc sống của người dân làng. Họa sĩ không nhận đơn đặt hàng vẽ chân dung, chỉ có một tác phẩm thuộc thể loại này của ông được biết đến - “Đầu người phụ nữ nông dân”. Nếu trong những tác phẩm đầu tiên của Brueghel, những con ngườinhỏ bé và không đáng kể so với cảnh vật xung quanh, thì trong thời gian sau đó, xu hướng khắc họa hình người ngày càng được ưa chuộng. Trong những bức tranh này, con người được viết lớn, khuôn mặt được miêu tả một cách biểu cảm, cảm xúc dễ dàng đọc được trên đó. Những tác phẩm này bao gồm Những kẻ tàn tật, Người nông dân và Kẻ hủy diệt tổ và tất nhiên, Truyện ngụ ngôn về người mù.

"Dụ ngôn về người mù". Pieter Brueghel

Bức tranh của Brueghel không phải là chủ đề duy nhất trong nghệ thuật về chủ đề người mù. Hình ảnh người mù được hình thành trong thần thoại như một câu chuyện ngụ ngôn về sự ngu dốt, không khoan dung với ý kiến của người khác, mù quáng về ý thức. Nhưng đồng thời, người mù thường đóng vai trò là hiện thân của đức tin (không phải vì điều gì mà cô ấy thường được gọi là người mù). Vì vậy, ngay cả trong Kinh thánh cũng có câu chuyện ngụ ngôn về người mù Bartimaeus. Con người có được thị giác nhờ đức tin vô biên của mình. Câu chuyện cổ của Ấn Độ "Người mù và con voi" được nhiều người biết đến. Truyện ngụ ngôn kể về ba người được phép chạm vào các bộ phận khác nhau của cơ thể con voi, trên cơ sở đó, mỗi người đưa ra phán quyết về hình dáng của con vật và mỗi người trong số họ đã sai. Tác phẩm của Brueghel, theo cách hiểu thường được chấp nhận, dựa trên lời thoại trong Kinh thánh: "Nếu kẻ mù dắt người mù, thì cả hai người sẽ rơi xuống hố." Trong hình, chúng ta thấy một minh họa theo nghĩa đen của điều này.

Một đám rước gồm sáu người đàn ông diễu hành trên bối cảnh phong cảnh nông thôn thanh bình. Họ không ăn mặc sang trọng, trên ngực một trong số họ là cây thánh giá, như một biểu tượng của niềm hy vọng vào Chúa. Những người mù đang di chuyển dọc theo con đập, nhưng không nhận thấy đường rẽ như thế nào. Và bây giờ thủ lĩnh của họ, bị vấp ngã, rơi xuống nước. Người đàn ông thứ hai, không thể chống lại, bayĐằng sau anh ấy. Người thứ ba vẫn chưa hiểu chuyện gì đang xảy ra, nhưng vị trí của anh ta vốn đã không ổn định. Những người sau này vẫn chưa biết về số phận của mình, nhưng tất cả họ chắc chắn sẽ rơi xuống nước, bởi vì người mù theo sau người mù sẽ bị tiêu diệt.

Diễn giải

Để hiểu "Dụ ngôn về người mù" của Brueghel đang nói về điều gì, người ta không được quên bối cảnh văn hóa và lịch sử nơi bức tranh này được tạo ra. Trong những năm cuối của cuộc đời nghệ sĩ, Hà Lan quê hương của ông bị người Tây Ban Nha chiếm đóng dưới sự lãnh đạo của Công tước xứ Alba. Với lý do tiêu diệt những kẻ dị giáo, hàng ngàn người dân thường đã bị tra tấn và giết chết. Khủng bố và vô luật pháp đang ngự trị trên đất nước. Cuộc bạo loạn đã bắt đầu và các buổi biểu diễn nhanh chóng tàn lụi. Giống như tất cả mọi người, người nghệ sĩ bị thu mình với sự tuyệt vọng, và sự tuyệt vọng này được thể hiện đầy đủ nhất trong bức tranh của anh ấy “Dụ ngôn về người mù”.

Tác phẩm này là một lời phản đối mang tính ngụ ngôn và kêu gọi toàn thế giới. Nhân loại mù quáng sẽ đi về đâu? Người mù dẫn người mù bằng quyền nào? Mù ở đây không chỉ là tổn thương về thể xác, mà còn là sự nghèo nàn về tinh thần. Cả tấm bạt hét lên rằng vẫn chưa muộn để dừng lại và cuối cùng hãy cố gắng mở mắt ra. Có lẽ, chừng nào nhân loại còn tồn tại, thì lời kêu gọi này vẫn còn phù hợp.

Thành phần và màu sắc

Bố cục của bức tranh được dựng theo đường chéo. Hơn nữa, động lực và sức căng tăng dọc theo đường phân cách trực quan bức tranh. Phong cảnh tĩnh lặng và thanh bình, không có bóng dáng của con người và động vật ngoại lai. Chỉ có bản chất bất ổn mới là nhân chứng cho màn kịch đang diễn ra, màso với vĩnh hằng chỉ là một đoạn không đáng kể. Theo hướng từ gò đồi, được nhấn mạnh bởi những mái nhà có đầu hồi của những ngôi nhà Hà Lan, những người mù đang di chuyển. Chỗ ngâm ở bên phải đóng vai trò như một điểm đối âm với mặt đất cao.

Hình bóng khô héo vô hồn của một cái cây bên trái bức tranh lặp lại những đường cong trên cơ thể của người đàn ông cuối cùng. Nếu các số liệu cuối cùng vẫn di chuyển một cách bình tĩnh, thì dọc theo đường chéo, động lực và sự căng thẳng đang tăng lên. Mỗi con số tiếp theo đã không ổn định hơn và ngày càng có nhiều sự tuyệt vọng và nỗi kinh hoàng buồn tẻ hiện rõ trên khuôn mặt của họ. Chúng tôi không nhìn thấy đầy đủ khuôn mặt của người mù đầu tiên, anh ta đã bị chìm trong nước. Nhưng hình dáng của anh ấy thể hiện sự bất lực và tuyệt vọng.

Màu sắc của bức tranh nhấn mạnh ý tưởng và bố cục. Đối với một cốt truyện u ám, họa sĩ đã chọn những tông màu nhẹ nhàng, tắt tiếng. Cảnh quan chủ yếu là cây xanh bụi, màu đất vàng bị tắt tiếng mạnh. Bầu trời u ám thấp được tạo thành một màu xám. Không có một kẽ hở nào giữa những đám mây. Quần áo của người mù có cùng tông màu nhạt với thiên nhiên xung quanh - tất cả cùng một bảng màu xám. Người nghệ sĩ đã cố gắng nhấn mạnh đường chéo động bằng màu sắc. Căng thẳng hình thành với màu sắc. Chiếc áo choàng điếc của hai người đàn ông cuối cùng được làm bằng những sắc thái tối và điềm tĩnh nhất. Những tia sáng của đôi tất và mũ màu trắng chói lóa bên vách đá, chúng được dội lại bởi chiếc áo choàng trắng bẩn thỉu của người đàn ông mù thứ ba. Những bộ quần áo có màu sắc tươi sáng nhất - đỏ, xanh lá cây, cam - đã được nghệ sĩ trao tặng cho người hướng dẫn, người đã kết thúc cuộc hành trình của mình một cách tài tình. Đất sét gần vách đá phát sáng màu đất son.

Bức tranh này là một trong những bức mới nhất và nhiều nhấtnhững tác phẩm nổi tiếng của Pieter Brueghel. Trong tác phẩm này, anh thể hiện mình là một nghệ sĩ trưởng thành. Kỹ thuật viết điêu luyện và kỹ thuật vẽ tranh điêu luyện được kết hợp ở đây với kịch tính và chiều sâu của cốt truyện.