2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hôm nay chúng ta sẽ nói về Smirnov Ivan là ai - một nhà soạn nhạc. Tiểu sử của ông sẽ được thảo luận chi tiết dưới đây. Người hùng của chúng ta là một nghệ sĩ guitar điện-acoustic chơi nhạc kết hợp dân tộc.
Giới thiệu Nghệ thuật
Smirnov Ivan là một nhà soạn nhạc đã chơi guitar lần đầu tiên khi ở trong trại tiên phong. Khi đó anh mười hai tuổi. Anh ấy rất thích thú với nhạc cụ này. Người anh hùng của chúng ta nhớ lại rằng trong một lần có dịp đến thăm một căn phòng đặc biệt của Nhà Văn hóa thuộc Đại học Tổng hợp Moscow. Các nhạc cụ được lưu giữ ở đó. Trong căn phòng này, người ta có thể tìm thấy van, đường ống, clarinet. Anh đã bị mê hoặc. Anh yêu cầu mẹ mua cho mình một cây đàn guitar, và bà đã đồng ý với mong muốn của anh. Ngay sau đó là kỷ nguyên của The Beatles. Vào thời điểm này, anh hùng của chúng ta đã có chín cây đàn guitar, do chính tay anh ấy làm ra.
Công nghệ
Smirnov Ivan đã tự mình tạo ra các nhạc cụ. Cơ sở cho họ là những cây đàn guitar đã tồn tại lâu đời. Từ những dụng cụ như vậy, gót chân được cưa ra, cổ không được vặn. Tiếp theo, một chiếc ghế đẩu được lấy ra và hình dạng được cắt ra. Xe bán tải được tạo ra từ micrô của điện thoại. Ivan chơi trong các bữa tiệc của trường. Ngay sau đó anh ấy đã đi ngầm - "dưới lòng đất".
Ngọn gió thứ hai
Smirnov Ivan gọi nhóm này là một đội hùng mạnh. Khi cậu thanh niên học lớp 9, đội biểu diễn vào một buổi tối ở trường. Các nhạc công chơi chuyên nghiệp, tiết mục của Jimi Hendrix vang lên. Nhóm bao gồm ba người: tay bass, nghệ sĩ guitar và tay trống. Tên của họ là Igor Dekterev, Kolya Shiryaev và Maxim Kapitanovsky. Người đầu tiên chơi guitar. Hơn nữa, nhạc cụ của ông là bản tái bản độc quyền của Stratocaster. Màn trình diễn của nhóm này đã tạo nên một ấn tượng không thể phai mờ đối với người hùng của chúng ta. Sau khi nhóm chia tay.
Sau một thời gian, những người khác đã tái tạo lại nhóm, nhưng họ đã chọn một hướng đi khác - nhạc cụ. Những người tham gia đã liên hệ với anh hùng của chúng tôi và mời anh ấy làm việc cùng nhau. Các nhạc sĩ lớn hơn anh vài tuổi. Nhóm bắt đầu chơi nhạc theo hướng jazz-rock. Đặc biệt, tiết mục của họ có sự góp mặt của Billy Kappam. Một lần Aleksey Kozlov đến buổi biểu diễn của nhóm. Anh ấy lưu ý rằng không thể chơi nhạc phòng thu trong buổi hòa nhạc. Nhưng các chàng trai trẻ rất thích công việc của họ.
Sau đó là thời kỳ của các VIA khác nhau của Liên Xô. Kết quả là, toàn bộ ngầm đã trở nên vô ích. Đó là một tính toán đúng theo quan điểm hệ tư tưởng. Mọi người bắt đầu quen với giai đoạn nói tiếng Nga sau đó. Anh hùng của chúng tôi tự hỏi làm thế nào bạn có thể hát rock bằng tiếng Nga. Ngay sau đó các buổi hòa nhạc đã dừng lại hoàn toàn. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, nhạc sĩ đã có ba con và ông cần một công việc. Kết quả là anh trở thành thành viên của nhóm Blue Guitars. Anh ấy đã làm việc trong nàysáng tác trong khoảng một năm và ấp ủ hy vọng trở thành thành viên của nhóm Arsenal. Giấc mơ của người nhạc sĩ đã thành hiện thực.
Arsenal
Smirnov Ivan ra khỏi thế giới ngầm cho công chúng. Âm nhạc của Kozlov rất phức tạp. Các ghi chú đã trở thành hình học vững chắc. Mọi thứ đều được tính toán đến từng chi tiết nhỏ nhất. Nhiều người chơi độc quyền bằng nốt nhạc. Không thể nhớ được điều này. Các hoạt động tại Arsenal đã trở thành một hoạt động chuyên môn quan trọng đối với người hùng của chúng tôi. Kozlov đã giúp nhạc sĩ, có lẽ trái với ý muốn của mình, quyết định lựa chọn để phát triển thêm.
Một hôm anh ấy yêu cầu tôi chuẩn bị một đoạn cho guitar acoustic. Người anh hùng của chúng ta thừa nhận rằng anh ấy đã bị hấp dẫn bởi âm thanh trong suốt cuộc đời của mình. Tuy nhiên, anh vẫn tiếp tục chơi theo quán tính trên cây đàn điện. Kết quả là, tác phẩm đã được tạo ra. Anh ấy đã được chơi trong một nhóm, nhưng nó dần dần tan rã. Do đó, người hùng của chúng ta bắt đầu thực hiện nó một mình, điều này trở thành nền tảng cho dự án solo trong tương lai.
Lúc đầu anh ấy làm việc với Andrey Vinogradov. Anh ấy chơi keyboard tại Arsenal, và các nhạc sĩ đã thảo luận về khả năng tạo ra dự án của riêng họ trong một thời gian dài. Kết quả là một bước đột phá. Vào thời điểm đó, anh hùng của chúng ta quyết định không phát minh lại bánh xe, mà tìm không gian riêng của mình và trau dồi nó. Anh ấy đã đến Edinburgh, Scotland cho Lễ hội Fringe. Âm nhạc ở đó được trình bày ở trình độ cực kỳ cao.
Đánh giá
Smirnov Ivan đã lọt vào bảng xếp hạng những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất Thế giới / Dân gian. Các chuyên gia lưu ý kỹ thuật sáng sủa, phong cách độc đáo, cũng như ngôn ngữ giao tiếp của riêng họ với nhạc cụ. Âm nhạc của anh ấy tràn ngậptâm hồn Nga huyền bí. Người nhạc sĩ có một sự tự do nội tâm rõ rệt. Anh ta đang ở ngoài thời gian. Anh ấy thành thạo nhạc pop, rock và jazz, sau đó cố gắng quên đi kinh nghiệm trước đó và bắt đầu học chơi guitar từ đầu. Anh cố gắng tìm ra âm thanh, ngữ điệu và con đường của riêng mình. Anh ấy đã làm được. Người anh hùng của chúng ta đã tìm thấy mối liên hệ giữa cuộc sống hiện đại và các hình thức văn hóa dân gian. Người sáng tác sử dụng cây đàn như một loại cầu nối văn hóa. Anh ấy có nhạc cổ điển, điệu flamenco của Tây Ban Nha, động tác rock and roll, hợp âm giống zeppelin được kết hợp nhuần nhuyễn với nền tảng sáng tạo của Nga, cảm giác giao hưởng và các mô típ dân gian. Bây giờ bạn đã biết Ivan Smirnov (nhà soạn nhạc) là ai. Ảnh của anh ấy được đính kèm với tài liệu này.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
