Michelangelo: sự sáng tạo và tiểu sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Michelangelo Buonarroti được nhiều người coi là nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng Ý. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là bức tượng của "David" và "Pieta", các bức bích họa của Nhà nguyện Sistine.

Vô Thượng Sư

Tác phẩm của Michelangelo Buonarroti có thể được mô tả ngắn gọn là hiện tượng nghệ thuật vĩ đại nhất mọi thời đại - đây là cách ông được đánh giá trong suốt cuộc đời của mình, đây là cách chúng tiếp tục được coi là cho đến ngày nay. Một số tác phẩm của ông về hội họa, điêu khắc và kiến trúc là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trên thế giới. Mặc dù những bức bích họa trên trần nhà nguyện Sistine ở Vatican có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, nhưng ông chủ yếu coi mình là một nhà điêu khắc. Tham gia vào nhiều môn nghệ thuật không phải là hiếm trong thời của ông. Tất cả chúng đều dựa trên một bản vẽ. Michelangelo đã gắn bó với tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch suốt cuộc đời của mình, và các hình thức nghệ thuật khác chỉ ở một số thời kỳ nhất định. Sự đánh giá cao của Nhà nguyện Sistine một phần phản ánh sự chú ý ngày càng tăng đối với hội họa trong thế kỷ 20, và một phần là kết quả của thực tế là nhiều tác phẩm của chủ nhân đã bị bỏ dở.

Một tác dụng phụ của cuộc đờiSự nổi tiếng của Michelangelo là một mô tả chi tiết hơn về con đường của ông hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác vào thời điểm đó. Anh ấy đã trở thành nghệ sĩ đầu tiên có tiểu sử được xuất bản trước khi qua đời, thậm chí có hai người trong số họ. Đầu tiên là chương cuối của cuốn sách về cuộc đời nghệ sĩ (1550) của họa sĩ kiêm kiến trúc sư Giorgio Vasari. Nó được dành riêng cho Michelangelo, người có tác phẩm được coi là đỉnh cao của sự hoàn hảo của nghệ thuật. Mặc dù được khen ngợi như vậy, nhưng ông không hoàn toàn hài lòng và giao cho trợ lý của mình là Ascanio Condivi viết một cuốn sách ngắn riêng (1553), có lẽ dựa trên nhận xét của chính nghệ sĩ. Trong đó, Michelangelo, tác phẩm của bậc thầy được mô tả theo cách ông muốn người khác nhìn thấy chúng. Sau cái chết của Buonarroti, Vasari đã xuất bản một bài bác bỏ trong lần xuất bản thứ hai (1568). Mặc dù các học giả thích cuốn sách của Condivi hơn là mô tả về cuộc đời của Vasari, nhưng tầm quan trọng của cuốn sách nói chung và việc nó được tái bản thường xuyên bằng nhiều ngôn ngữ đã khiến tác phẩm trở thành nguồn thông tin chính về Michelangelo và các nghệ sĩ thời Phục hưng khác. Sự nổi tiếng của Buonarroti cũng dẫn đến việc bảo quản được vô số tài liệu, bao gồm hàng trăm bức thư, bài luận và bài thơ. Tuy nhiên, bất chấp khối lượng tư liệu tích lũy khổng lồ, trong các vấn đề gây tranh cãi thường chỉ có quan điểm của chính Michelangelo là được biết.

Tiểu sử ngắn và sự sáng tạo

Họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư và nhà thơ, một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng Ý được sinh ra dưới tên của Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni vào ngày 6 tháng 3 năm 1475 tại Caprese, Ý. Cha của anh ấy, Leonardo di BuanarottaSimoni, từng giữ chức thẩm phán trong một thời gian ngắn tại một ngôi làng nhỏ khi ông và vợ Francesca Neri có con trai thứ hai trong số năm người con trai, nhưng họ trở lại Florence khi Michelangelo vẫn còn là một đứa trẻ sơ sinh. Do bệnh của mẹ, cậu bé được một gia đình thợ đá cho về nuôi dưỡng, sau này nhà điêu khắc vĩ đại đã nói đùa rằng cậu đã hấp thụ một cái búa và cái đục bằng sữa của cô y tá.

Thật vậy, các nghiên cứu ít được Michelangelo quan tâm nhất. Công việc của các họa sĩ ở những ngôi đền lân cận và sự lặp lại những gì ông nhìn thấy ở đó, theo những người viết tiểu sử ban đầu của ông, đã thu hút ông nhiều hơn. Bạn học của Michelangelo, Francesco Granacci, người hơn ông sáu tuổi, đã giới thiệu bạn mình với nghệ sĩ Domenico Ghirlandaio. Người cha nhận ra rằng con trai mình không quan tâm đến công việc kinh doanh tài chính của gia đình và đồng ý cho cậu học việc ở tuổi 13 của một họa sĩ thời trang Florentine. Ở đó, anh ấy đã làm quen với kỹ thuật vẽ bích họa.

Medici Gardens

Michelangelo chỉ dành một năm trong hội thảo, khi ông có một cơ hội duy nhất. Theo lời giới thiệu của Ghirlandaio, anh chuyển đến cung điện của người cai trị Florentine Lorenzo the Magnificent, một thành viên quyền lực của gia đình Medici, để nghiên cứu nghệ thuật điêu khắc cổ điển trong khu vườn của mình. Đó là thời điểm màu mỡ cho Michelangelo Buonarroti. Tiểu sử và công việc của nghệ sĩ mới được đánh dấu bởi sự quen biết với giới thượng lưu của Florence, nhà điêu khắc tài năng Bertoldo di Giovanni, các nhà thơ, nhà khoa học và nhà nhân văn lỗi lạc thời bấy giờ. Buonarroti cũng nhận được sự cho phép đặc biệt của nhà thờ để kiểm tra các xác chết chonghiên cứu giải phẫu, mặc dù điều này có tác động tiêu cực đến sức khỏe của anh ấy.

Sự kết hợp của những ảnh hưởng này đã tạo thành nền tảng cho phong cách dễ nhận biết của Michelangelo: độ chính xác cơ bắp và tính hiện thực kết hợp với vẻ đẹp gần như trữ tình. Hai bức phù điêu còn sót lại, "Trận chiến của những con nhân mã" và "Madonna ở cầu thang", minh chứng cho tài năng độc nhất vô nhị của anh ở tuổi 16.

Thành công sớm và tác động

Cuộc đấu tranh chính trị sau cái chết của Lorenzo the Magnificent đã buộc Michelangelo phải chạy trốn đến Bologna, nơi ông tiếp tục việc học của mình. Ông trở lại Florence vào năm 1495 và bắt đầu làm việc như một nhà điêu khắc, vay mượn phong cách từ những kiệt tác của thời cổ đại cổ điển.

Có một số phiên bản của câu chuyện hấp dẫn về tác phẩm điêu khắc Cupid của Michelangelo, được làm già nhân tạo để trông giống như những món đồ cổ quý hiếm. Một phiên bản cho rằng tác giả muốn tạo ra hiệu ứng gỉ bằng thứ này, và theo một phiên bản khác, nhà buôn nghệ thuật của anh ta đã chôn tác phẩm để chuyển nó thành đồ cổ.

Hồng y Riario San Giorgio đã mua thần Cupid, coi tác phẩm điêu khắc như vậy, và yêu cầu hoàn lại tiền khi phát hiện ra rằng mình đã bị lừa. Cuối cùng, người mua bị lừa đã bị ấn tượng bởi tác phẩm của Michelangelo đến mức cho phép nghệ sĩ giữ tiền cho mình. Vị hồng y thậm chí còn mời ông đến Rome, nơi Buonarroti sống và làm việc cho đến cuối những ngày của mình.

"Pieta" và "David"

Ngay sau khi chuyển đến Rome vào năm 1498, một vị hồng y khác, Jean Bilaire de Lagrola, đặc sứ của Giáo hoàng người PhápVua Charles VIII. Tác phẩm điêu khắc "Pieta" của Michelangelo, trong đó mô tả Đức Mẹ Maria ôm Chúa Giêsu đã chết trên đầu gối, được hoàn thành trong vòng chưa đầy một năm và được đặt trong ngôi đền cùng với ngôi mộ của vị hồng y. Với chiều rộng 1,8m và chiều cao gần như bằng nhau, bức tượng đã được di chuyển 5 lần trước khi tìm thấy vị trí hiện tại ở Vương cung thánh đường Thánh Peter ở Vatican.

Được chạm khắc từ một viên đá cẩm thạch Carrara, độ mềm mại của vải, vị trí của các đối tượng và "chuyển động" trên da của Pieta (có nghĩa là "thương hại" hoặc "lòng trắc ẩn") đã làm xiêu lòng người xem đầu tiên vào nỗi sợ hãi. Ngày nay nó là một công trình vô cùng được tôn kính. Michelangelo đã tạo ra cô ấy khi anh ấy mới 25 tuổi.

Truyền thuyết kể rằng tác giả, tình cờ nghe được cuộc trò chuyện về ý định gán tác phẩm cho một nhà điêu khắc khác, đã mạnh dạn khắc chữ ký của mình lên dải băng trên ngực của Mary. Đây là tác phẩm duy nhất có tên anh ấy.

Vào thời điểm Michelangelo trở lại Florence, ông ấy đã là một người nổi tiếng. Nhà điêu khắc đã nhận được hoa hồng cho một bức tượng của David, mà hai nhà điêu khắc trước đó đã cố gắng thực hiện không thành công, và biến một khối đá cẩm thạch dài năm mét thành một nhân vật thống trị. Sức mạnh của những đường gân, sự trần trụi dễ bị tổn thương, tính nhân văn trong biểu cảm và lòng dũng cảm chung đã khiến "David" trở thành biểu tượng của Florence.

Nghệ thuật và kiến trúc

Tiếp theo là các ủy ban khác, bao gồm cả một dự án đầy tham vọng cho lăng mộ của Giáo hoàng Julius II, nhưng công việc bị gián đoạn khi Michelangelo được yêu cầu chuyển từ điêu khắc sang hội họa để trang trí trần nhà nguyện Sistine.

Dự án đã khơi dậy trí tưởng tượng của người nghệ sĩ, vàkế hoạch ban đầu của việc viết 12 sứ đồ đã biến thành hơn 300 hình. Công trình này sau đó đã bị dỡ bỏ hoàn toàn do bị nấm trong lớp thạch cao và sau đó được trùng tu lại. Buonarroti sa thải tất cả những trợ lý mà ông cho là không đủ năng lực và tự mình hoàn thành bức vẽ trần nhà cao 65 mét, dành hàng giờ liên tục để nằm ngửa và ghen tuông bảo vệ công việc của mình cho đến khi hoàn thành vào ngày 31 tháng 10 năm 1512.

Tác phẩm nghệ thuật của Michelangelo có thể được mô tả ngắn gọn như sau. Đây là một ví dụ siêu việt về nghệ thuật đỉnh cao của thời kỳ Phục hưng, chứa đựng những biểu tượng, lời tiên tri và nguyên tắc nhân văn của Cơ đốc giáo, được chủ nhân tiếp thu trong suốt thời trẻ của mình. Các họa tiết tươi sáng trên trần nhà nguyện Sistine tạo hiệu ứng kính vạn hoa. Hình ảnh mang tính biểu tượng nhất là Sự sáng tạo của Adam, mô tả việc Đức Chúa Trời chạm vào một người bằng ngón tay của mình. Nghệ sĩ La Mã Raphael dường như đã thay đổi phong cách của mình sau khi nhìn thấy tác phẩm này.

Michelangelo, người có tiểu sử và tác phẩm mãi mãi gắn liền với nghệ thuật điêu khắc và vẽ, do gắng sức trong quá trình sơn nhà nguyện đã buộc phải chuyển sự chú ý sang kiến trúc.

Người chủ tiếp tục làm việc trên lăng mộ của Julius II trong vài thập kỷ tiếp theo. Ông cũng thiết kế Nhà nguyện Medici và Thư viện Laurencin đối diện Vương cung thánh đường San Lorenzo ở Florence, nơi đặt thư viện của nhà Medici. Những công trình này được coi là một bước ngoặt trong lịch sử kiến trúc. Nhưng vinh quang tột đỉnh của Michelangelo trong lĩnh vực này là công trình của kiến trúc sư trưởng của nhà thờ. Thánh Peter năm 1546.

Tính chất xung đột

Michelangelo công bố Phán quyết cuối cùng nổi trên bức tường phía xa của Nhà nguyện Sistine vào năm 1541. Những tiếng nói phản đối ngay lập tức vang lên - những hình khỏa thân không phù hợp với một nơi linh thiêng như vậy, những lời kêu gọi đã được thực hiện để phá hủy bức bích họa lớn nhất của người Ý Phục hưng. Người nghệ sĩ đáp lại bằng cách đưa những hình ảnh mới vào bố cục: nhà phê bình chính của anh ấy trong hình dạng quỷ dữ và chính anh ấy là Thánh Bartholomew lột da.

Bất chấp những mối quan hệ và sự bảo trợ của những người giàu có và có ảnh hưởng ở Ý, nơi cung cấp trí tuệ và tài năng toàn diện của Michelangelo, cuộc đời và công việc của ông chủ đầy rẫy những kẻ xấu số. Anh ta là người tự mãn và nóng tính, điều này thường dẫn đến cãi vã, kể cả với khách hàng của mình. Điều này không chỉ khiến anh gặp rắc rối mà còn tạo ra cảm giác không hài lòng trong anh - người nghệ sĩ không ngừng phấn đấu cho sự hoàn hảo và không thể nhân nhượng.

Đôi khi anh có những cơn sầu muộn, điều này đã để lại dấu ấn trong nhiều tác phẩm văn học của anh. Michelangelo đã viết rằng ông đã rất đau buồn và lao lực, rằng ông không có bạn bè và không cần họ, và ông không có đủ thời gian để ăn uống đủ chất, nhưng những bất tiện này đã mang lại cho ông niềm vui.

Khi còn trẻ, Michelangelo đã trêu chọc một bạn học và bị đánh vào mũi khiến anh ta biến dạng suốt đời. Trong những năm qua, anh ấy cảm thấy ngày càng mệt mỏi vì công việc của mình, trong một trong những bài thơ, anh ấy đã mô tả nỗ lực thể chất to lớn mà anh ấy phải thực hiện để sơn trần nhà Sistinenhà nguyện. Xung đột chính trị ở Florence thân yêu của anh cũng dày vò anh, nhưng kẻ thù đáng chú ý nhất của anh là họa sĩ người Florentine Leonardo da Vinci, người hơn anh 20 tuổi.

Tác phẩm văn học và đời sống cá nhân

Michelangelo, người mà sự sáng tạo được thể hiện trong các tác phẩm điêu khắc, hội họa và kiến trúc, trong những năm trưởng thành của ông đã trở thành thơ ca.

Chưa bao giờ kết hôn, Buonarroti được dành cho một góa phụ ngoan đạo và quý phái tên là Vittoria Colonna, người đọc hơn 300 bài thơ và bài sonnet của ông. Tình bạn của họ đã hỗ trợ đắc lực cho Michelangelo cho đến khi Colonna qua đời vào năm 1547. Năm 1532, ông chủ trở nên thân thiết với nhà quý tộc trẻ Tommaso de 'Cavalieri. Các nhà sử học vẫn đang tranh cãi về việc liệu mối quan hệ của họ là đồng tính luyến ái hay liệu anh ta có tình cảm mẫu tử hay không.

Cái chết và di sản

Sau một trận ốm ngắn, vào ngày 18 tháng 2 năm 1564 - chỉ vài tuần trước sinh nhật lần thứ 89 của mình - Michelangelo qua đời tại nhà riêng ở Rome. Người cháu trai đã chuyển thi thể đến Florence, nơi ông được tôn kính là "người cha và bậc thầy của mọi nghệ thuật", và chôn cất ông tại Basilica di Santa Croce - nơi nhà điêu khắc đã để lại di sản.

Không giống như nhiều nghệ sĩ, tác phẩm của Michelangelo đã mang lại cho ông danh tiếng và tài sản trong suốt cuộc đời của mình. Ông cũng may mắn được xem xuất bản hai cuốn tiểu sử của ông bởi Giorgio Vasari và Ascanio Condivi. Sự đánh giá cao tay nghề thủ công của Buonarroti đã có từ nhiều thế kỷ trước và tên của ông đã trở thành đồng nghĩa với thời kỳ Phục hưng của Ý.

Tính năngMichelangelosáng tạo

Trái ngược với sự nổi tiếng tuyệt vời của các tác phẩm của nghệ sĩ, tác động thị giác của họ đối với nghệ thuật sau này là tương đối hạn chế. Điều này không thể được giải thích bởi sự miễn cưỡng sao chép các tác phẩm của Michelangelo đơn giản chỉ vì sự nổi tiếng của ông, vì Raphael, người ngang bằng về tài năng, được bắt chước thường xuyên hơn nhiều. Có thể là một loại biểu hiện nhất định, gần như quy mô vũ trụ do Buonarroti áp đặt các hạn chế. Chỉ có một số ví dụ về việc sao chép gần như hoàn toàn. Nghệ sĩ tài năng nhất là Daniele da Volterra. Tuy nhiên, ở một số khía cạnh nhất định, sự sáng tạo trong nghệ thuật của Michelangelo vẫn được tiếp tục. Vào thế kỷ 17 ông được coi là người giỏi nhất trong lĩnh vực vẽ giải phẫu, nhưng ít được khen ngợi vì những yếu tố rộng lớn hơn trong tác phẩm của ông. Các Mannerist đã sử dụng sự co lại không gian và tư thế quằn quại của tác phẩm điêu khắc Chiến thắng của mình. Bậc thầy thế kỷ 19 Auguste Rodin đã áp dụng hiệu ứng của những khối đá cẩm thạch chưa hoàn thiện. Một số bậc thầy của thế kỷ XVII. Phong cách Baroque đã sao chép nó, nhưng theo cách để loại trừ sự giống nhau theo nghĩa đen. Ngoài ra, Gian Lorenzo Bernini và Peter Paul Rubens đã chỉ ra tốt nhất cách sử dụng tác phẩm của Michelangelo Buonarroti cho các thế hệ điêu khắc và nghệ sĩ trong tương lai.