Voloshin Maximilian Alexandrovich: tiểu sử, di sản sáng tạo, cuộc sống cá nhân

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Voloshin Maximilian (tuổi thọ - 1877 - 1932) - nhà thơ, nghệ sĩ, nhà phê bình nghệ thuật, nhà phê bình văn học. Voloshin là một bút danh. Tên thật của anh ấy là Kiriyenko-Voloshin.

Tuổi thơ, những năm tháng sinh viên

Nhà thơ tương lai sinh ra ở Kyiv vào năm 1877, vào ngày 16 tháng 5 (28). Tổ tiên của ông là Zaporozhye Cossacks. Về phía mẹ, có người Đức trong gia đình, Russified vào thế kỷ 17. Maximilian không có cha khi mới 3 tuổi. Tuổi thơ và thời niên thiếu của nhà thơ tương lai trôi qua ở Mátxcơva. Mẹ của ông vào năm 1893 mua một khu đất nằm gần Feodosia Koktebel. Tại đây vào năm 1897 Voloshin Maximilian tốt nghiệp từ trường thể dục. Anh vào Đại học Tổng hợp Matxcova (khoa - luật). Maximilian trong những năm sinh viên của mình đã được lôi kéo vào các hoạt động cách mạng. Ông đã tham gia vào cuộc bãi công của sinh viên toàn Nga diễn ra vào tháng 2 năm 1900. Do đó, cũng như vì xu hướng kích động và "quan điểm tiêu cực", Maximilian Voloshin đã bị đình chỉ học.

Khởi đầu của chuyến du lịch

Đối vớiĐể tránh những hậu quả tồi tệ hơn, ông đã đi xây dựng một tuyến đường sắt vào mùa thu năm 1900. Voloshin sau đó gọi thời kỳ này là "thời điểm quyết định" quyết định đời sống tinh thần xa hơn của ông. Trong quá trình xây dựng, ông cảm nhận được sự cổ kính, phương Đông, châu Á, tính tương đối của văn hóa châu Âu.

Tuy nhiên, việc Maximilian tích cực làm quen với những thành tựu của nền văn hóa trí tuệ và nghệ thuật Tây Âu từ những chuyến du hành đầu tiên trở thành mục tiêu sống của nhà thơ. Ông đã đến thăm Ý, Pháp, Hy Lạp, Thụy Sĩ, Đức, Áo-Hungary vào năm 1899-1900. Maximilian bị thu hút đặc biệt đến Paris. Chính trong anh ta, anh ta đã nhìn thấy trung tâm của Châu Âu, và do đó là đời sống tinh thần phổ quát. Maximilian Alexandrovich, đã trở về từ châu Á vì sợ bị khủng bố thêm, quyết định đi đến phương Tây.

Cuộc sống ở Paris, những chuyến đi xa hơn, "ngôi nhà của nhà thơ" ở Koktebel

Voloshin Maximilian (ảnh của anh ấy được giới thiệu trong bài viết này) đã nhiều lần đến thăm Paris trong khoảng thời gian từ năm 1901 đến năm 1916, đã sống ở đây trong một thời gian dài. Ở giữa, nhà thơ đã du hành qua "thế giới Địa Trung Hải cổ đại". Ngoài ra, ông đã đến thăm cả hai thủ đô của Nga trong những chuyến thăm ngắn ngày. Voloshin vào thời điểm đó cũng sống trong "nhà thơ" của mình ở Koktebel, nơi đã biến thành một loại trung tâm văn hóa, nơi nghỉ ngơi và thiên đường của giới văn nghệ sĩ. G. Shengeli, dịch giả và nhà thơ, đã gọi nó là "Athens của người Cimmerian". Vào những thời điểm khác nhau, ngôi nhà này đã được Andrei Bely, Vyacheslav Bryusov, Alexei Tolstoy, Maxim Gorky, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Marina đến thăm. Tsvetaeva, V. Khodasevich, E. Zamyatin, Vs. Ivanov, K. Chukovsky, M. Bulgakov và nhiều nhà văn, nghệ sĩ, nghệ sĩ, nhà khoa học khác.

Voloshin là nhà phê bình văn học

Voloshin Maximilian ra mắt với tư cách là một nhà phê bình văn học vào năm 1899. Trên tạp chí "Tư tưởng Nga" xuất hiện những bài phê bình nhỏ của ông mà không có chữ ký. Vào tháng 5 năm 1900, cùng một tạp chí đã xuất bản một bài báo lớn với tựa đề "Bảo vệ Hauptmann." Nó được ký "Max. Voloshin". Bài báo này là một trong những tuyên ngôn đầu tiên của mỹ học hiện đại ở Nga. Kể từ đó, các bài báo khác đã xuất hiện. Tổng cộng, Voloshin đã viết 36 trong số đó - về văn học Nga, 35 - về sân khấu Pháp và Nga, 28 - về văn học Pháp, cũng như 49 bài báo về các sự kiện của đời sống văn hóa Pháp. Họ chấp thuận và tuyên bố các nguyên tắc nghệ thuật của chủ nghĩa hiện đại. Voloshin đã đưa những hiện tượng mới trong văn học nước ta (trước hết là tác phẩm của những người được gọi là các nhà biểu tượng cơ sở) vào bối cảnh văn hóa châu Âu hiện đại.

Voloshin Maximilian Alexandrovich, người có tiểu sử khiến chúng ta quan tâm, cũng là một đại lý văn học, nhà tư vấn, doanh nhân, nhà giao tiếp và chuyên gia của các nhà xuất bản Grif, Scorpio và anh em Sabashnikov. Chính ông đã gọi sứ mệnh giáo dục của mình là Phật giáo, ma thuật, Công giáo, thông thiên, huyền bí, Tam điểm. Maximilian đã cảm nhận tất cả những điều này trong tác phẩm của mình qua lăng kính nghệ thuật. Đặc biệt, ông đánh giá cao "tư tưởng bệnh hoạn" và "ý tưởng thơ ca", do đó các bài báonhững bài thơ của ông giống như những bài thơ, và những bài thơ của ông giống như những bài báo (điều này được ghi nhận bởi I. Ehrenburg, người đã dành một bài luận cho ông trong cuốn sách "Chân dung các nhà thơ hiện đại" xuất bản năm 1923).

Câu đầu tiên

Lúc đầu, Voloshin Maximilian Aleksandrovich, một nhà thơ, không viết nhiều bài thơ. Hầu như tất cả chúng đều được đặt trong một cuốn sách xuất hiện vào năm 1910 ("Poems. 1900-1910"). V. Bryusov đã nhìn thấy bàn tay của một "thợ kim hoàn", một "bậc thầy thực sự" trong đó. Voloshin coi những người thầy của mình là những nhà thơ điêu luyện như J. M. Heredia, Gauthier, và những nhà thơ "Parnassian" khác đến từ Pháp. Các tác phẩm của họ đối lập với xu hướng "âm nhạc" của Verlaine. Đặc điểm này trong tác phẩm của Voloshin có thể là do bộ sưu tập đầu tiên của ông, cũng như bộ thứ hai, được Maximilian biên soạn vào đầu những năm 1920 và không được xuất bản. Nó được gọi là "Selva oscura". Nó bao gồm những bài thơ được sáng tác từ năm 1910 đến năm 1914. Hầu hết họ sau đó đã tham gia vào cuốn sách được chọn, xuất bản năm 1916 ("Iverny").

Verhaarn Định hướng

Người ta có thể nói rất lâu về tác phẩm của một nhà thơ như Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Tiểu sử tóm tắt trong bài viết này chỉ chứa những thông tin cơ bản về ông. Cần lưu ý rằng từ đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất, E. Verharn đã trở thành một điểm tham chiếu chính trị rõ ràng cho nhà thơ. Bản dịch của Bryusov về ông trong bài báo năm 1907 "Emil Verharn và Valery Bryusov" đã bị Maximilian chỉ trích dữ dội. Voloshinchính ông đã dịch Verhaarn "từ các quan điểm khác nhau" và "trong các thời đại khác nhau." Ông đã tóm tắt thái độ của mình đối với anh ta trong cuốn sách năm 1919 "Verhaarn. Số phận. Sự sáng tạo. Bản dịch".

Voloshin Maximilian Alexandrovich - nhà thơ Nga viết thơ về chiến tranh. Nằm trong bộ sưu tập năm 1916 "Anno mundi ardentis", chúng khá phù hợp với thi pháp của Verkhanov. Họ xử lý các hình ảnh và kỹ thuật tu từ trong thơ, vốn đã trở thành một đặc điểm ổn định của tất cả thơ Maximilian trong suốt thời kỳ cách mạng, nội chiến và những năm sau đó. Một số bài thơ được viết vào thời điểm đó đã được đăng trong cuốn sách 1919 Điếc và Quỷ câm, phần còn lại được xuất bản tại Berlin năm 1923 với tựa đề Những bài thơ về sự khủng bố. Tuy nhiên, hầu hết các tác phẩm này vẫn còn trong bản thảo.

Bắt nạt chính thức

Năm 1923, cuộc đàn áp Voloshin của nhà nước bắt đầu. Tên của anh ấy đã bị lãng quên. Ở Liên Xô, trong khoảng thời gian từ 1928 đến 1961, không có một dòng nào của nhà thơ này được in trên báo. Khi Ehrenburg năm 1961 trân trọng đề cập đến Voloshin trong hồi ký của mình, điều này ngay lập tức gây ra sự chỉ trích từ A. Dymshits, người chỉ ra rằng Maximilian là một trong những người suy đồi tầm thường nhất và phản ứng tiêu cực với cuộc cách mạng.

Trở lại Crimea, cố gắng in

Vào mùa xuân năm 1917, Voloshin trở lại Crimea. Trong cuốn tự truyện năm 1925, ông viết rằng ông sẽ không rời xa ông một lần nữa, sẽ không di cư đi đâu, và sẽ không được cứu khỏi bất cứ điều gì. Trước đây, anh ấy đã tuyên bố rằng anh ấykhông hành động với bên nào trong số các bên tranh chấp, nhưng chỉ sống ở Nga và những gì xảy ra ở đó; và cũng viết rằng anh ấy cần ở lại Nga cho đến khi kết thúc. Ngôi nhà của Voloshin, nằm ở Koktebel, vẫn hiếu khách trong suốt cuộc nội chiến. Tại đây, cả các sĩ quan da trắng và các thủ lĩnh da đỏ đều tìm thấy nơi trú ẩn và trốn khỏi sự đàn áp. Maximilian đã viết về điều này trong bài thơ năm 1926 "Ngôi nhà của nhà thơ" của ông. "Thủ lĩnh Đỏ" là Bela Kun. Sau khi Wrangel bị đánh bại, ông đã kiểm soát việc bình định Crimea thông qua nạn đói và khủng bố có tổ chức. Rõ ràng, như một phần thưởng cho việc che giấu Kun dưới chế độ Xô Viết, Voloshin đã được giữ lại ngôi nhà của anh ta, và cũng mang lại sự an toàn tương đối. Tuy nhiên, không phải công lao của ông, cũng không phải nỗ lực của V. Veresaev, có ảnh hưởng vào thời điểm đó, cũng như lời kêu gọi có phần ăn năn và cầu xin đối với L. Kamenev, nhà tư tưởng toàn năng (năm 1924), đã giúp Maximilian xâm nhập vào báo chí.

Hai hướng suy nghĩ của Voloshin

Voloshin đã viết rằng đối với anh ấy, câu thơ vẫn là cách duy nhất để bày tỏ suy nghĩ. Và họ lao anh ta về hai hướng. Đầu tiên là lịch sử (số phận của nước Nga, các tác phẩm về ông thường mang màu sắc tôn giáo có điều kiện). Thứ hai là phản lịch sử. Ở đây chúng ta có thể lưu ý đến chu kỳ "Cách thức của Cain", nó phản ánh những ý tưởng của chủ nghĩa vô chính phủ phổ quát. Nhà thơ đã viết rằng trong những tác phẩm này, ông hình thành gần như tất cả các ý tưởng xã hội của mình, mà hầu hết là tiêu cực. Giai điệu mỉa mai tổng thể của chu kỳ này cần được lưu ý.

Tác phẩm được công nhận và chưa được công nhận

Sự mâu thuẫn trong suy nghĩ, đặc điểm của Voloshin, thường dẫn đến thực tế là những sáng tạo của ông đôi khi bị coi là lời tuyên bố du dương mang âm hưởng cao ("Transubstantiation", "Holy Russia", "Kitezh", "Angel of Times", "Wild Field"), suy đoán thẩm mỹ ("Cosmos", "Leviathan", "Thanob" và một số tác phẩm khác từ "The Ways of Cain"), cách điệu giả tạo ("Dmetrius the Emperor", "Protopope Habakkuk", "Saint Seraphim "," Truyền thuyết về nhà sư Epiphanius "). Tuy nhiên, có thể nói rằng nhiều bài thơ cách mạng của ông đã được công nhận là bằng chứng thi ca có giá trị và chính xác (ví dụ như những bức chân dung điển hình về "Tư sản", "Kẻ đầu cơ", "Cận vệ đỏ", v.v., những tuyên ngôn trữ tình "Dưới đáy của thế giới ngầm "và" Sẵn sàng ", kiệt tác tu từ" Đông Bắc "và các tác phẩm khác).

Bài báo Nghệ thuật và Thực hành Vẽ tranh

Sau cuộc cách mạng, các hoạt động của ông với tư cách là một nhà phê bình nghệ thuật không còn nữa. Tuy nhiên, Maximilian đã có thể xuất bản 34 bài báo về mỹ thuật Nga, cũng như 37 bài báo về mỹ thuật Pháp. Tác phẩm chuyên khảo đầu tiên của ông, dành riêng cho Surikov, vẫn giữ được ý nghĩa của nó. Cuốn sách "The Spirit of the Gothic" vẫn còn dang dở. Maximilian đã làm việc trên nó vào năm 1912 và 1913.

Voloshin đã vẽ tranh để đánh giá một cách chuyên nghiệp vềMỹ thuật. Hóa ra, anh ấy là một nghệ sĩ tài năng. Phong cảnh màu nước của Crimea, được làm bằng những dòng chữ thơ mộng, đã trở thành thể loại yêu thích của anh ấy. Năm 1932 (11 tháng 8) Maximilian Voloshin qua đời tại Koktebel. Tiểu sử tóm tắt của anh ấy có thể được bổ sung bằng thông tin về cuộc sống cá nhân của anh ấy, những sự kiện thú vị mà chúng tôi trình bày bên dưới.

Sự thật thú vị từ cuộc sống cá nhân của Voloshin

Trận đấu giữa Voloshin và Nikolai Gumilyov diễn ra trên sông Đen, cũng là trận mà Dantes bắn Pushkin. Nó đã xảy ra 72 năm sau và cũng bởi vì một người phụ nữ. Tuy nhiên, số phận sau đó đã cứu hai nhà thơ nổi tiếng, đó là Gumilyov Nikolai Stepanovich và Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Nhà thơ, có ảnh được giới thiệu dưới đây, là Nikolai Gumilyov.

Họ bắn vì Liza Dmitrieva. Cô học khóa học tiếng Tây Ban Nha cổ và văn học Pháp cũ tại Sorbonne. Gumilev là người đầu tiên bị cô gái này hớp hồn. Anh đưa cô đến thăm Voloshin ở Koktebel. Anh ta đã quyến rũ cô gái. Nikolai Gumilyov ra đi vì cảm thấy thừa. Tuy nhiên, câu chuyện này tiếp tục sau một thời gian và cuối cùng dẫn đến một cuộc đấu tay đôi. Tòa án kết án Gumilyov bị bắt một tuần, và Voloshin trong một ngày.

Vợ đầu của Maximilian Voloshin - Margarita Sabashnikova. Cùng với cô, anh đã tham dự các bài giảng tại Sorbonne. Cuộc hôn nhân này, tuy nhiên, nhanh chóng tan vỡ - cô gái đã yêu Vyacheslav Ivanov. Vợ anh đã đề nghị Sabashnikova sống cùng nhau. Tuy nhiên, gia đình "kiểu mới" đã không thành hình. Người vợ thứ hai của anh ấy lày tá Maria Stepanova (ảnh trên), chăm sóc mẹ già của Maximilian.