Petersburg Academy of Arts: lịch sử, những người sáng lập, viện sĩ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trang trí của một trong những bờ kè ở St. Petersburg là một tòa nhà, nơi bình yên được canh giữ bởi hai tượng nhân sư, từng được mang đến từ Ai Cập xa xôi. Nơi đây có Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, hiện nay được gọi là Viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc. Nó được coi là cái nôi của nghệ thuật Nga một cách xứng đáng, đã nổi tiếng khắp thế giới.

Khai sinh Học viện

Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg được thành lập bởi Nữ hoàng Elizabeth Petrovna, một chính khách và nhà từ thiện nổi tiếng của Nga vào thế kỷ 18, Ivan Ivanovich Shuvalov (1727-1797). Một bức ảnh mô tả bức tượng bán thân của ông được giới thiệu trong bài báo. Anh ta thuộc vào hạng người hiếm hoi ở mọi thời điểm, những người luôn tìm cách sử dụng địa vị cao và sự giàu có của mình vì lợi ích của nước Nga. Trở thành người sáng lập trường Đại học Moscow vào năm 1755, ngày nay mang tên Lomonosov, hai năm sau, ông đã có sáng kiến thành lập một cơ sở giáo dục được thiết kế để đào tạo các bậc thầy trong các loại hình mỹ thuật chính.

Học viện Nghệ thuật Petersburg, ban đầu nằm trong dinh thự của riêng ông trên Phố Sadovaya, bắt đầu hoạt động vào năm 1758. Hầu hết kinh phí đến từ quỹ cá nhân của Shuvalov, vì kho bạc đã phân bổ không đủ số tiền để bảo trì. Nhà từ thiện hào phóng không chỉ đặt hàng những giáo viên giỏi nhất từ nước ngoài bằng tiền riêng của mình, mà còn quyên góp bộ sưu tập tranh của mình cho học viện do ông tạo ra, do đó khởi xướng việc thành lập bảo tàng và thư viện.

Hiệu trưởng đầu tiên của Học viện

Tên người đã để lại dấu ấn khó phai trong lịch sử văn hóa dân tộc gắn liền với thời kỳ sơ khai của Học viện Nghệ thuật, cũng như quá trình xây dựng tòa nhà hiện nay. Đây là kiến trúc sư kiệt xuất người Nga Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772). Sau khi phát triển, cùng với Giáo sư J. B. M. Vallin-Delamote, thiết kế của tòa nhà mà học viện chuyển đến từ dinh thự Shuvalov, ông đảm nhận vị trí giám đốc, sau đó là giáo sư và hiệu trưởng. Hoàn cảnh về cái chết của ông đã làm nảy sinh một trong vô số truyền thuyết ở St. Petersburg, được gọi là "Bóng ma của Học viện Nghệ thuật." Thực tế là theo dữ liệu còn sót lại, hiệu trưởng của học viện chết không phải do say nước, như đã được chỉ ra trong cáo phó chính thức, mà đã treo cổ tự sát trên gác mái của cô ấy.

Có hai lý do có thể dẫn đến việc tự tử. Theo một phiên bản, lý do là một cáo buộc vô căn cứ về việc biển thủ ngân quỹ nhà nước, tức là tham nhũng. Vì trong những ngày đó, nó vẫn bị coi là sự sỉ nhục và xấu hổ, và để biện minh choAlexander Filippovich thất bại, anh ta thích chết hơn. Theo một phiên bản khác, động lực cho một bước đi như vậy là lời khiển trách mà anh ta nhận được từ Hoàng hậu Catherine II, người đã đến thăm tòa nhà học viện và làm bẩn chiếc váy của cô trên bức tường mới sơn. Kể từ đó, họ nói rằng linh hồn của một kẻ tự sát, không được yên nghỉ ở Thượng giới, sẽ phải lang thang mãi mãi trong những bức tường mà anh ta từng tạo ra. Chân dung của anh ấy được trình bày trong bài báo.

Những người phụ nữ đã làm nên lịch sử tại học viện

Vào thời Catherine, nữ viện sĩ đầu tiên của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg đã xuất hiện. Cô trở thành học trò của nhà điêu khắc người Pháp Etienne Falcone - Marie-Anne Collot, người đã cùng với người thầy của mình tạo nên bức “Người kỵ sĩ bằng đồng” nổi tiếng. Chính cô ấy đã hoàn thành đầu của nhà vua, trở thành một trong những bức chân dung điêu khắc đẹp nhất của ông.

Nữ hoàng, ngưỡng mộ công việc của bà, đã ra lệnh chỉ định cho Collo một khoản trợ cấp nhân thọ và chỉ định một cấp bậc cao như vậy. Trong khi đó, giữa một số nhà nghiên cứu hiện đại, có ý kiến cho rằng, trái ngược với phiên bản đã xác lập, Marie-Anne Collot, một nữ viện sĩ của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, là tác giả của không chỉ đầu của Người kỵ mã bằng đồng., mà còn là toàn bộ hình tượng của nhà vua, trong khi giáo viên của cô chỉ điêu khắc một con ngựa. Tuy nhiên, điều này không làm mất đi công lao của anh ấy.

Khi qua đi, cần lưu ý rằng ở Nga vào cuối thế kỷ 18, một nghệ sĩ khác đến từ Pháp và là một trong những họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của bà, Vigée Lebrun, đã giành được danh hiệu cao quý và danh dự. Viện sĩ Viện Hàn lâm Nghệ thuật St. Petersburg - danh hiệu chỉ được trao cho những sinh viên tốt nghiệp. Lebruncô ấy cũng nhận được danh hiệu cao quý không kém cộng sự tự do danh dự, được trao vào thời điểm đó cho các nghệ sĩ xuất sắc được đào tạo ở nước ngoài.

Thứ tự học tập thế kỷ 18

Học viện Nghệ thuật Petersburg đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của văn hóa Nga kể từ khi thành lập. Bằng chứng là trong thế kỷ 18, giáo dục đã tiếp tục kéo dài trong mười lăm năm, và những sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất đã được gửi đi thực tập ở nước ngoài với chi phí công cộng. Trong số các môn nghệ thuật được học tại học viện là hội họa, đồ họa, điêu khắc và kiến trúc.

Toàn bộ quá trình học tập mà Học viện Nghệ thuật cung cấp cho sinh viên được chia thành năm lớp hoặc các phần, trong đó lớp thứ tư và thứ năm là lớp thấp nhất và được gọi là Trường giáo dục. Họ nhận những cậu bé đã lên năm hoặc sáu tuổi, nơi các em học đọc và viết, đồng thời cũng có được các kỹ năng cơ bản bằng cách vẽ các đồ trang trí và sao chép các hình ảnh làm sẵn. Trong mỗi hai lớp sơ cấp này, khóa đào tạo kéo dài trong ba năm. Do đó, khóa học của Trường Giáo dục kéo dài sáu năm.

Phần từ thứ ba đến thứ nhất là cao nhất, trên thực tế, chúng được coi là Học viện Nghệ thuật. Trong đó, những sinh viên trước đây học thành một nhóm được chia thành các lớp phù hợp với chuyên ngành tương lai của họ - hội họa, chạm khắc, điêu khắc hoặc kiến trúc. Trong ba phần cao hơn này được nghiên cứu trong ba năm,kết quả là, trực tiếp tại Học viện, khóa đào tạo kéo dài chín năm, và cùng với sáu năm ở Trường Giáo dục, nó lên tới mười lăm năm. Mãi sau này, vào thế kỷ 19, sau khi Trường Giáo dục bị đóng cửa vào năm 1843, thời gian học đã giảm đi đáng kể.

Các ngành khác

Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg, theo mô hình của các cơ sở giáo dục tương tự của châu Âu, được tạo ra từ những bức tường của nó không chỉ là các chuyên gia được đào tạo chuyên nghiệp trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, mà còn cả những người có trình độ học vấn rộng rãi. Ngoài các môn chính, chương trình học còn bao gồm ngoại ngữ, lịch sử, địa lý, thần thoại và thậm chí cả thiên văn học.

Bước vào thế kỷ mới

Học viện Nghệ thuật Petersburg vào thế kỷ 19 đã tiếp tục phát triển hơn nữa. Nhà từ thiện giàu có người Nga Bá tước Alexander Sergeevich Stroganov, người đứng đầu tổ chức này, đã thực hiện một loạt cải cách, kết quả là các lớp học phục hồi và huy chương đã được tạo ra, và các nông nô được nhận vào đào tạo trong một số điều kiện nhất định. Một giai đoạn quan trọng trong cuộc đời của học viện thời kỳ đó là việc chuyển giao đầu tiên cho Bộ Giáo dục Công cộng, và sau đó là Bộ Hoàng triều. Điều này góp phần đáng kể vào việc nhận thêm nguồn tài trợ và cho phép nhiều sinh viên tốt nghiệp ra nước ngoài.

Trong sức mạnh của chủ nghĩa cổ điển

Trong gần như toàn bộ thế kỷ 19, phong cách nghệ thuật duy nhất được công nhận tại học viện là chủ nghĩa cổ điển. TrênCác ưu tiên giảng dạy trong thời kỳ đó bị ảnh hưởng rất nhiều bởi cái gọi là hệ thống phân cấp thể loại - hệ thống được Học viện Mỹ thuật Paris áp dụng để phân chia các thể loại mỹ thuật theo tầm quan trọng của chúng, chủ yếu được coi là hội họa lịch sử. Nguyên tắc này kéo dài cho đến cuối thế kỷ 19.

M. Shcherbatov, cũng như Tóm tắt nội dung, một bộ sưu tập các tác phẩm của các nhà biên niên sử cổ đại. Kết quả là, chủ nghĩa cổ điển, được giảng dạy bởi Học viện Nghệ thuật Hoàng gia St. Petersburg, chắc chắn đã hạn chế khả năng sáng tạo của sinh viên, đẩy nó vào khuôn khổ chật hẹp của những giáo điều lỗi thời.

Những nghệ sĩ nổi loạn đã tôn vinh nghệ thuật Nga

Sự giải phóng dần dần khỏi các quy tắc đã được thiết lập bắt đầu với thực tế là vào tháng 11 năm 1863, 14 trong số những học sinh có năng khiếu nhất trong cuộc thi giành huy chương vàng đã từ chối vẽ các bức tranh theo cốt truyện từ thần thoại Scandinavia mà họ đã đưa ra, yêu cầu quyền tự chọn chủ đề. Bị từ chối, họ bất chấp rời khỏi học viện, tổ chức một cộng đồng trở thành cơ sở cho việc thành lập Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du hành nổi tiếng sau này. Sự kiện này đã đi vào lịch sử nghệ thuật Nga với tên gọi Cuộc bạo động của Mười bốn.

Các sinh viên tốt nghiệp và viện sĩ của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg đã trở thành những họa sĩ nổi tiếng như M. A Vrubel, V. A. Serov, V. I. Surikov, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov và nhiều người khác. Cùng với họ, chúng ta cũng nên đề cập đến một thiên hà của những giáo viên lỗi lạc, bao gồm V. E. Makovsky, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi và I. E. Repin.

Học viện trong thế kỷ 20

Học viện Nghệ thuật St. Petersburg tiếp tục hoạt động cho đến Cách mạng Tháng Mười năm 1917. Sáu tháng sau khi những người Bolshevik lên nắm quyền, nó đã bị bãi bỏ theo quyết định của Hội đồng Nhân dân, và trên cơ sở đó, các cơ sở giáo dục nghệ thuật khác nhau bắt đầu được thành lập và định kỳ đổi tên, được thiết kế để đào tạo những bậc thầy về nghệ thuật xã hội chủ nghĩa mới.. Vào năm 1944, Viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc, nằm trong các bức tường của nó, được đặt theo tên của I. E. Repin, được đặt theo tên của ông cho đến ngày nay. Cũng chính những người sáng lập Học viện Nghệ thuật - vị quan ngự y của triều đình I. I. Shuvalov và kiến trúc sư lỗi lạc người Nga A. F. Kokorinov, đã đi vào lịch sử nghệ thuật Nga mãi mãi.