2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Baroque thời Elizabeth là phong cách kiến trúc xuất hiện dưới thời trị vì của Nữ hoàng Elizabeth Petrovna. Nó phát triển mạnh mẽ vào giữa thế kỷ 18. Kiến trúc sư, người đại diện tiêu biểu nhất cho phong cách này là Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Để tôn vinh ông, nhạc baroque thời Elizabeth thường được gọi là "Rastrelli".
Tiền thân
Triều đại của Peter Đại đế đã mang đến nhiều thay đổi cho đời sống văn hóa của đất nước. Thủ đô mới được xây dựng với các tòa nhà theo phong cách thu hút sự chú ý của kiến trúc châu Âu. Đây là thời đại của cái gọi là Petrine baroque, lấy cảm hứng từ kiến trúc Đức, Hà Lan và Thụy Điển. Phong cách mới gần như hoàn toàn khác với truyền thống Byzantine, vốn được coi trọng và thường xuyên được quan sát thấy trong kiến trúc Nga trong nhiều thế kỷ. Vâng, và baroque, nó được gọi là rất có điều kiện. Kiến trúc của thời kỳ đó thực tế không biết đến lối trang trí tươi tốt vốn là đặc trưng ban đầu của phong cách này.
Petrine và phong cách baroque thời Elizabeth đã đến với anh ấyđể thay thế, có một số khác biệt đáng kể. Sau này, tiếp thu các truyền thống của kiến trúc Matxcova cuối thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 18, quay trở lại với sơ đồ mái vòm chéo để xây dựng các ngôi đền, các lớp phủ trang trí hình quả hành và hình quả lê.
Tính năng phong cách
Triều đại của con gái út của Peter Đại đế được đánh dấu bằng sự lớn mạnh của cơ quan quyền lực nhà nước, sự củng cố vĩ đại của đất nước. Xu hướng này không thể không có tác động đến kiến trúc. Phong cách baroque thời Elizabeth ở St. Petersburg và hơn thế nữa đã trở thành hiện thân của quyền lực nhà nước. Chúng tôi lưu ý một số tính năng đặc trưng của phong cách này:
- một loạt các yếu tố trang trí nổi bật;
- tính dẻo và tính năng động của hình thức kiến trúc;
- kết hợp màu tương phản ở ngoại thất;
- sử dụng pilasters và cột ba phần tư;
- cảnh tượng và sự phong phú của các chi tiết trang trí trong trang trí nội thất;
- trở lại một số truyền thống của kiến trúc Nga cổ đại.
Maestro của phong cách
Rastrelli đã tạo ra những tác phẩm đầu tiên của mình ở Courland cho Duke Biron. Sau đó, ông trở thành kiến trúc sư trưởng của Anna Ioannovna và cuối cùng là của Elizabeth. Vào đầu những năm 40 của thế kỷ 18, Rastrelli đến thăm Moscow, nơi ông có cơ hội làm quen với các ví dụ về kiến trúc truyền thống của Nga. Như các nhà sử học nghệ thuật lưu ý, cuộc hành trình ngắn ngủi này đã ảnh hưởng đến công việc tiếp theo của bậc thầy và kết quả là sự xuất hiện của tác phẩm đương đại của ôngPetersburg.
Tòa nhà đầu tiên mà Rastrelli xây dựng theo lệnh của Hoàng hậu, và từ đó danh tiếng của ông bắt đầu, là cung điện mùa hè. Thật không may, tòa nhà này đã không tồn tại, vì nó bằng gỗ. Sau đó, với nhiều mức độ tham gia khác nhau, anh ấy đã làm việc trong một số dự án:
- Cung điện lớn ở Peterhof (1747-1752);
- Nhà thờ St. Andrew ở Kyiv (vẽ bản phác thảo của tòa nhà vào năm 1747);
- xây dựng lại Cung điện Catherine ở Tsarskoye Selo (1752-1757).
Tòa nhà cao nhất thành phố
Cung điện Mùa đông là một trong những sáng tạo mới nhất của Rastrelli. Tòa nhà, ngày nay là nhà của Hermitage, vẫn thể hiện phong cách baroque thời Elizabeth cho mọi người ngày nay. Việc xây dựng bắt đầu vào năm 1754. Diện tích của cung điện là 60 nghìn mét vuông và chứa 1500 phòng. Tòa nhà cao nhất trong số tất cả các tòa nhà dân cư trong thành phố. Hoàng hậu đã giải quyết vấn đề này bằng cách ban hành một sắc lệnh cấm xây dựng những ngôi nhà cao hơn. Hơn nữa, điều này được giải thích không phải bởi ý thích bất chợt của nữ hoàng, mà bởi thực tế là Rastrelli đã tính toán tỷ lệ lý tưởng của tòa nhà so với chiều rộng trung bình của Neva. Tuy nhiên, chi tiết về phát hiện của ông vẫn chưa được biết đến, và các nhà nghiên cứu chắc chắn nói rằng sự thật này không hơn gì một hư cấu. Tuy nhiên, nghị định đã được tuân thủ nghiêm ngặt.
Vẻ đẹp khó quên
Việc xây dựng Cung điện Mùa đông đã được hoàn thành dưới thời Catherine II và không có Rastrelli: Hoàng hậu đã loại bỏ ông ta, choưu tiên cho Felten, Wallen-Delamote, Rinaldi và Betsky. Tòa nhà đã trải qua nhiều lần tái thiết và phục hồi, nhưng thậm chí ngày nay bạn vẫn có thể xem các chi tiết do Rastrelli lên kế hoạch và tạo ra dưới sự chỉ đạo của anh ấy. Trang trí tươi tốt, đặc trưng của tất cả các biến thể của phong cách Baroque, mang đến cho cung điện một vẻ trang trọng. Kiến trúc của tòa nhà được phân biệt bởi một nhịp điệu đặc biệt được tạo ra bởi các cột, đôi khi cách nhau một khoảng đáng kể, đôi khi được ghép lại thành một loại dầm, risalits (các phần nhô ra của tòa nhà trong toàn bộ chiều cao của nó), các góc có bậc thang.
Mặt tiền đối diện với Quảng trường Cung điện, Rastrelli có mái vòm. Kiến trúc sư đã lấy cảm hứng để tạo ra nó khi ông đang sửa chữa cung điện ở Strelna. Tòa nhà đã được sơn lại nhiều lần. Ban đầu, màu vàng son ấm áp là màu chủ đạo, các yếu tố riêng lẻ (đơn đặt hàng, trang trí) được làm nổi bật bằng vôi trắng. Ngày nay, các bức tường của cung điện có màu ngọc lục bảo. Lần đầu tiên họ trở nên như thế này vào đầu Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại.
Nhà thờ Smolny
Đỉnh cao trong công việc của Rastrelli là Tu viện Smolny. Nét baroque thời Elizabeth trong kiến trúc của tòa nhà này tỏa sáng với tất cả vẻ đẹp lộng lẫy của nó. Nhà thờ Smolny, yếu tố trung tâm của quần thể, được thành lập vào ngày 30 tháng 10 năm 1748. Kiến trúc sư Christian Knobel trực tiếp giám sát công trình, nhưng tác giả của dự án tòa nhà là Rastrelli.
Nhà thờ được trang trí với nhiều yếu tố trang trí: linh lăng, bệ vòm (vòm), thiên thần và bình hoa. Ban đầu, kiến trúc sư định xây một tòa nhà theo mô hình Châu Âu - vớimột mái vòm. Elizabeth không đồng ý với quyết định này và kiên quyết yêu cầu 5 mái vòm, đặc trưng của các thánh đường Chính thống giáo. Tuy nhiên, nó là ngôi chùa chỉ sở hữu một, mái vòm lớn nhất. Nó mọc trên một cái trống, có hình dạng giống như một chiếc mũ bảo hiểm và được quây bằng một mái vòm hình củ hành. Bốn mái vòm còn lại là tháp chuông.
Nhà thờ được chia thành hai khu. Một bao gồm mặt tiền của phần dưới, với tất cả vẻ ngoài của nó gợi nhớ đến một cung điện. Mái vòm thứ hai - năm mái vòm kéo dài lên trên - nhẹ hơn và với kiến trúc của nó tương ứng với hình ảnh thông thường của ngôi đền. Nhà thờ Smolny được nhiều người cùng thời với Rastrelli ngưỡng mộ. Ngày nay nó là một trong những tòa nhà đẹp nhất đại diện cho phong cách baroque thời Elizabeth trong kiến trúc của St. Petersburg. Nó nằm trên Quảng trường Rastrelli ở khu vực trung tâm của thành phố.
Sáng tạo của Kvasov
Các kiến trúc sư khác của thời Elizabeth Baroque đã làm việc cùng với Rastrelli trên Cung điện Catherine ở Tsarskoye Selo: Andrey Vasilyevich Kvasov và Savva Ivanovich Chevakinsky. Các nhà phê bình nghệ thuật hiện đại công nhận người đầu tiên là tác giả của Đấng cứu thế trên Sennaya. Nhà thờ này được thành lập vào năm 1753. Cho đến ngày nay, nó chỉ tồn tại trong các bức ảnh: vào năm 1938, nó bị đóng cửa và vào năm 1961 thì bị nổ tung. Vào thế kỷ trước, quyền tác giả của nhà thờ được quy cho Rastrelli, nhưng các nhà nghiên cứu hiện đại không đồng ý với điều này.
Đối với anh em nhà Razumovsky, Kvasov đã tạo ra các cung điện ở Kozeltse, Gostilitsy và Znamenka (quyền tác giả sau này vẫn còn gây tranh cãi). Năm 1748, ông đến Ukraine, nơi ông làm việcvề các dự án theo phong cách baroque của Ukraina.
Savva Ivanovich Chevakinsky
Ở Tsarskoe Selo, theo thiết kế của Chevakinsky, hai tòa nhà của Cung điện Catherine đã được dựng lên, gian nhà Monbijou, không tồn tại cho đến ngày nay, nhà ở cho nhân viên. Ngoài ra, kiến trúc sư đã tham gia vào việc tạo ra gian hàng Hermitage.
Chevakinsky là kiến trúc sư trưởng của hạm đội. Ông giám sát việc xây dựng các nhà kho trên đảo "New Holland" và xây dựng kế hoạch cho sự phát triển của Kronstadt. Nhạc baroque thời Elizabeth do Chevakinsky biểu diễn có được những nét đặc biệt. Kiến trúc sư thường sử dụng các bó ba cột để trang trí các góc, ban công và chân đế bằng sắt rèn với các họa tiết hoa văn.
Nhà thờ Hải quân St Nicholas
Công trình chính củaChevakinsky là Nhà thờ Hải quân St. Nicholas. Nó nằm trên Quảng trường Nikolskaya ở St. Petersburg và là một trong những đại diện đẹp nhất của phong cách Baroque thời Elizabeth.
Nhà thờ được xây dựng từ năm 1753 đến năm 1762. Mặt bằng của tòa nhà là một cây thánh giá. Các yếu tố trang trí chính tô điểm cho Nhà thờ St. Nicholas là các cột Corinthian, các kho lưu trữ bằng vữa, một bức tường bao rộng và các mạng lưới rèn trên ban công. Tòa nhà cao vút với năm mái vòm mạ vàng.
Phong cách baroque thời Elizabeth, những đặc điểm được thảo luận trong bài báo, đã không còn là phong cách chủ đạo sau cái chết của Elizabeth Petrovna. Hướng kiến trúc này trên thực tế đã không lan rộng đến các thành phố trực thuộc tỉnh. Tuy nhiên, phong cách này không chỉ được phản ánh trong công việc của các bậc thầy St. Petersburg. Thời kỳ Baroque thời Elizabethđã được thể hiện trong các tác phẩm của các kiến trúc sư Moscow, chủ yếu là D. V. Ukhtomsky và I. F. Michurin.
Đề xuất:
Kiến trúc kỹ thuật số: các tính năng chính, kiến trúc sư, ví dụ
Kiến trúc số là hơi thở mới của kỷ nguyên số của nhân loại. Nó khác về cơ bản so với các phong cách khác (baroque, chủ nghĩa cổ điển, đế chế, chủ nghĩa hậu hiện đại, chủ nghĩa tối giản, gothic) không chỉ ở các thông số bên ngoài mà còn ở cấu trúc bên trong của nó. Bạn có thể tìm hiểu thêm về hướng này bằng cách đọc bài viết này
Phong cách kiến trúc và tính năng của chúng. Kiến trúc Romanesque. Gô tích. Baroque. Thuyết kiến tạo
Bài báo thảo luận về các phong cách kiến trúc chính và đặc điểm của chúng (Tây, Trung Âu và Nga), bắt đầu từ thời Trung cổ, các đặc điểm và đặc điểm nổi bật của các phong cách khác nhau được xác định, các ví dụ tốt nhất về cấu trúc được lưu ý, sự khác biệt trong sự phát triển của phong cách ở các quốc gia khác nhau, những người sáng lập được chỉ định và kế thừa của mỗi phong cách, mô tả khung thời gian cho sự tồn tại của phong cách và chuyển đổi từ phong cách này sang phong cách khác
Văn học Baroque - nó là gì? Đặc điểm phong cách của văn học baroque. Văn học Baroque ở Nga: ví dụ, nhà văn
Baroque là một phong trào nghệ thuật phát triển vào đầu thế kỷ 17. Dịch từ tiếng Ý, thuật ngữ này có nghĩa là "kỳ quái", "kỳ lạ". Hướng đi này đã đề cập đến các loại hình nghệ thuật khác nhau và trên hết là kiến trúc. Và những đặc điểm của văn học baroque là gì?
Phong cách chiết trung trong kiến trúc: đặc điểm, kiến trúc sư, ví dụ
Khoảng từ giữa thế kỷ 19, phong cách chiết trung đã xuất hiện ở Nga. Trong kiến trúc, ông thể hiện bản thân một cách tương phản nhất. Hướng này ra đời để thay thế chủ nghĩa cổ điển. Nhưng nếu phong cách trước đây mang lại cho các thành phố một bố cục đều đặn, đặt nền móng cho các trung tâm, thì chủ nghĩa chiết trung đã lấp đầy cấu trúc cứng nhắc của các khu và các quần thể đô thị hoàn chỉnh
Futurism trong kiến trúc: khái niệm, định nghĩa, đặc điểm của phong cách, mô tả bằng ảnh và ứng dụng trong xây dựng
Chủ nghĩa tương lai kiến trúc là một loại hình nghệ thuật độc lập, được thống nhất dưới tên gọi chung của phong trào tương lai xuất hiện vào đầu thế kỷ XX và bao gồm thơ ca, văn học, hội họa, quần áo và nhiều hơn nữa. Chủ nghĩa vị lai ngụ ý khát vọng về tương lai - cho cả định hướng nói chung và kiến trúc nói riêng, các đặc điểm đặc trưng là phản lịch sử, tươi mới, năng động và trữ tình cường điệu
