Tranh của Picasso: ảnh có tiêu đề

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ nổi tiếng thế giới Pablo Picasso, người có những bức tranh có thể được xem vô tận, sinh ra tại Tây Ban Nha vào ngày 25 tháng 10 năm 1881. Cha của anh, José Ruiz Brasco là một giáo viên nghệ thuật. Pablo nhận được những bài học vẽ đầu tiên từ cha mình. Khi mới 8 tuổi, người nghệ sĩ nhỏ đã vẽ bức tranh rất thú vị đầu tiên của mình "Picador" (bên dưới), bức tranh đã ở bên cạnh cậu trong suốt cuộc đời.

Những năm tháng tuổi trẻ của chủ nhân

Việc đào tạo nghệ sĩ bắt đầu ở Tây Ban Nha. Anh tiếp thu kiến thức tại trường La Lonja ở Barcelona, và sau đó tiếp tục học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở Madrid. Năm 1900, cùng với những người bạn, ông đến Paris. Sự quen thuộc với công việc của những người theo trường phái Ấn tượng đã tạo ấn tượng cho Picasso thời trẻ. Các bức tranh của nghệ sĩ phản ánh phong cách của El Greco, Velasquez và Goya. Từ năm 1904, Picasso bắt đầu sống ở Pháp. Sau "thời kỳ xanh" của sự sáng tạo, kéo dài từ năm 1900 đến năm 1904, nghệ sĩ bắt đầu tạo ra các tác phẩm với màu hồng.

Tri thức và Nhân từ 1897

Cốt truyện của bức tranh, mà nghệ sĩ vĩ đại tương lai viết vào năm 1897, thể hiện một khung cảnh trong nước. Một người phụ nữ hấp hối nằm trên giường, một bác sĩ ngồi ở đầu kiểm tra mạch cho cô ấy, và một nữ tu sĩ ôm đứa con của người mẹ bệnh tật trên tay. Picasso vẽ bức tranh này năm mười lăm tuổi theo lời khuyên của cha mình. Bức tranh được tặng cho chú của họa sĩ và hiện được lưu giữ trong Bảo tàng Picasso ở Barcelona.

Child with a Dove, 1901

Tác phẩm này được viết vào đầu "thời kỳ màu xanh" của Picasso vào năm 1901. Trong khi tham quan triển lãm thế giới ở Paris, nghệ sĩ rất thích trường phái Ấn tượng, và bên cạnh đó, cái chết của một người bạn ảnh hưởng đến công việc của ông. Các sáng tạo nhấn mạnh hình ảnh của nỗi buồn, u uất và cái chết. Trong bức ảnh, một cô gái nhỏ đang nhẹ nhàng ấn chú chim bồ câu vào trái tim mình, thể hiện sự dịu dàng và khả năng tự vệ. Nền tạo ra sự tương phản với mái tóc đỏ của đứa trẻ và quả bóng sáng nằm trên sàn.

The Absinthe Drinker 1901

Trong bức tranh nổi tiếng này, được vẽ vào năm 1901 ("thời kỳ màu xanh"), họa sĩ đã miêu tả một quán cà phê ở Paris của những năm đầu thế kỷ XX. Một người phụ nữ cô đơn ngồi bên bàn suy nghĩ về một ly rượu absinthe. Có lẽ đây là một người bất hạnh sâu sắc, người phản ánh những khó khăn của cuộc sống, hoặc có thể anh ta là một nữ anh hùng của sự phóng túng nghệ thuật, chính trong vòng tròn xã hội này, thức uống như vậy đã trở nên phổ biến.

Không có chi tiết không cần thiết trên canvas. Màu sắc tương phản trong bức tranh tạo cảm giác cô đơnphụ nữ và sự tự cô lập của cô ấy. Khuôn mặt tập trung, và nụ cười chua chát hiện rõ trên môi. Picasso vào thời điểm đó rất say mê các tác phẩm của Degas, Toulouse-Lautrec và Gauguin, vì vậy trong các tác phẩm của ông, bạn có thể thấy bố cục trong tranh được lấy cảm hứng từ tác phẩm của những nghệ sĩ này.

"Cô gái trên vũ hội" 1905

Bức tranh được Picasso vẽ vào năm 1905 trong quá trình chuyển từ giai đoạn "xanh lam" sang "hồng" trong tác phẩm của danh họa. Cốt truyện của bức tranh kể về cuộc sống đời thường của những người đi diễn xiếc lang thang. Gần như toàn bộ không gian trong bức tranh bị chiếm bởi hai hình. Một cô gái vận động viên thể dục mảnh mai và uyển chuyển đang tập thể dục, giữ thăng bằng trên một quả bóng, một vận động viên đang ngồi đối diện với cô trên một khối lập phương, người này với vẻ ngoài mạnh mẽ tạo nên sự tương phản với hình dáng mong manh của cô gái.

Nền của bức tranh tượng trưng cho thảo nguyên sa mạc. Những hình vẽ nằm trên nền vải (một người phụ nữ với trẻ em, một con ngựa trắng và một con chó) làm sống động cảnh quan buồn tẻ và tạo ra sự khác biệt giữa sự thú vị của rạp xiếc và sự buồn tẻ của thảo nguyên. Các hình dạng hình học của khối lập phương và quả bóng cũng nhằm tạo ra sự tương phản giữa tính bất động và ổn định của khối so với quả bóng lung lay. Thực tế, vận động viên được ghép thành một hình duy nhất với hình khối, hằng số nhân cách hóa và cô gái, giữ thăng bằng trên quả bóng, tạo ra cảm giác chuyển động.

Những câu chuyện về "thời kỳ hồng nhan" chủ yếu được kết nối với các diễn viên xiếc và lưu động. Nghệ sĩ vẽ vũ công và nhào lộn. Những bức tranh của Picasso với tên gọi “thời kỳ hồng nhan” thấm đẫm tinh thần cô đơn và lãng mạn của cuộc đời lang thang của những nghệ sĩ xiếc.

"Đàn organ đường phố" 1905năm

Những tác phẩm thuộc "thời kỳ màu hồng" trong sáng tạo của Picasso phản ánh niềm tin vào tình bạn và mối quan hệ tốt đẹp giữa con người với nhau. Bức tranh "The Barrel Organ" mô tả một chú hề lớn tuổi với nhạc cụ của mình và có lẽ là học trò của ông, một cậu bé làm đàn harlequin, người mà sau này ông sẽ truyền lại kinh nghiệm của mình. Cả hai anh hùng đều trầm tư và điềm tĩnh, có lẽ họ đang nghỉ ngơi sau một buổi biểu diễn hoặc chuẩn bị lên sân khấu và biểu diễn số của mình trước công chúng. Nhân vật trung tâm, một chú hề già, được thiết kế với tông màu hồng với một chú lùn màu đen đang nằm trên đùi. Cậu bé được làm nổi bật với một đốm nhiều màu của bộ trang phục hình nộm, trong khi đầu của cậu gần như ăn nhập với nền của bức tranh. Nền của bức tranh được viết bằng tông màu xanh lam và màu đất son.

Năm 1907, bậc thầy bắt đầu thử nghiệm hình dạng của các vật thể. Niềm đam mê của nghệ sĩ đối với nền văn hóa châu Phi đã dẫn tác phẩm của ông sang một hướng mới - chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa bác bỏ chủ nghĩa tự nhiên trong nghệ thuật của Picasso. Hình ảnh trở nên đơn sắc và tạo ấn tượng về những câu đố khó hiểu.

Những thiếu nữ của Avignon 1907

Khi Picasso tạo ra một hướng đi mới trong hội họa - chủ nghĩa lập thể, bức tranh đầu tiên được viết theo phong cách này là "Những thiếu nữ thành Avignon" từ thời kỳ Châu Phi của tác phẩm của danh họa. Nó giống với tác phẩm của P. Cezanne "Bốn người tắm" vào năm 1890, có lẽ chính Cezanne là người đã truyền cảm hứng cho Picasso để tạo ra bức tranh này vào năm 1907. Trong tác phẩm, bối cảnh gợi nhớ về thời kỳ sáng tạo "màu hồng" và "màu xanh", và bản thân các cô gái được vẽ bằng tông màu son và hồng.

Năm 1916năm, nghệ sĩ tham gia dàn dựng vở ba lê "Diễu hành" cho Sergei Diaghilev. Anh ấy tạo khung cảnh và trang phục, tham gia viết kịch bản. Kết quả của việc làm này, một vụ bê bối đã nổ ra tại buổi ra mắt vở ba lê, và khán giả gần như làm gián đoạn buổi biểu diễn. Mặc dù vậy, sự nổi tiếng của Picasso chỉ tăng lên.

Chiến tranh trong cuộc đời của Picasso

Từ năm 1939 đến năm 1944, Picasso phản ánh nỗi kinh hoàng của chiến tranh trong các tác phẩm của mình, phản ánh sự u ám và lo lắng trong các bức tranh của mình. Sau khi gia nhập Đảng Cộng sản, họa sĩ vẽ bức tranh nổi tiếng "Chim bồ câu hòa bình", bức tranh đã trở thành biểu tượng của hòa bình trên toàn cầu.

Một tác phẩm khác mang khuynh hướng chống phát xít được thể hiện bên dưới trong ảnh. Bức tranh của Picasso, có tựa đề "Câu cá đêm ở Antibes", được vẽ vào năm 1939.

Guernica

Bức tranh được vẽ vào năm 1937 theo lệnh của chính phủ Tây Ban Nha. Cốt truyện cho bức tranh có kích thước 7,8 x 3,5 mét là vụ đánh bom thành phố Guernica của Tây Ban Nha. Khi mô tả bức tranh của Picasso, cần đề cập rằng nó được thiết kế với hai màu đen và trắng, thứ mà danh họa luôn sử dụng như một biểu tượng của bi kịch và cái chết. Toàn bộ khung cảnh tràn ngập sự kinh hoàng và đau buồn:

1. Một người phụ nữ khóc nức nở trước một đứa trẻ bị sát hại.
2. Con ngựa ngã nằm ở trung tâm của bức tranh.
3. Người lính bị giết vì đứt lìa bàn tay nhưng vẫn cầm kiếm.
4. Đèn hình mắt.
5. Người đàn ông bùng cháy tronglửa.
6. Khuôn mặt thảm thương của một người phụ nữ bay vào qua cửa sổ đang mở.

Thái độ đối với bức tranh của Picasso, bức ảnh truyền tải toàn bộ nỗi kinh hoàng của chiến tranh, lại khác. Một số người coi nó là tài tình, trong khi những người khác lại coi đây là tác phẩm tồi tệ nhất của bậc thầy. Bản thân Picasso vào năm 1940, trước câu hỏi mà Đức Quốc xã hỏi ông về bức tranh: “Bạn có làm điều này không?”, - đã trả lời: “Không, bạn đã làm được.”

Vào những năm sau chiến tranh, cuộc sống của người nghệ sĩ rất thành đạt, ông có con, sau này con gái ông là Paloma trở thành nhà thiết kế thời trang và nhà thiết kế nổi tiếng. Di chuyển từ Paris đến miền nam nước Pháp góp phần tạo nên hương vị Địa Trung Hải trong các tác phẩm của chủ nhân. Một số bộ phim đã được thực hiện về cuộc đời của Picasso, trong đó có hai bộ phim mà ông tham gia:

1. "Bí ẩn của Picasso".
2. "Di chúc của Orpheus".

Nghệ sĩ nổi tiếng qua đời vào ngày 8 tháng 4 năm 1973 và được chôn cất gần lâu đài Vauvenart của ông ở Pháp.

Tranh Picasso siêu thực, ảnh

Một hướng như chủ nghĩa siêu thực được hình thành từ những năm 20 của thế kỷ XX. Đó là sự kết hợp giữa thực tế và ước mơ. Mục tiêu chính mà chủ nghĩa siêu thực theo đuổi là sự trỗi dậy của nguyên tắc tinh thần lên trên thế giới vật chất.

Để đạt được mục tiêu này, nhiều nghệ sĩ đã sử dụng rượu và ma túy hoặc nhịn đói để đi sâu vào tiềm thức của họ. Cái tên chủ nghĩa siêu thực xuất hiện sau vở ba lê gây tranh cãi "Cuộc diễu hành" vào năm 1917. Nó được phát minh và sử dụngNhà thơ Pháp Apollinaire trong tác phẩm "Tinh thần mới", dành riêng cho vở ba lê này.