Một câu thoại hay là một nghệ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sự ra đời của nhà hát bắt đầu từ nhiều thế kỷ trước vào thời cổ đại. Một trong những tác nhân đầu tiên là các thầy tu sùng bái, tôi tớ của các vị thần. Với những nghi thức thuộc lòng mà họ biết một cách hoàn hảo, họ thực hiện hành động (đóng vai). Mặt nạ, trang phục nghi lễ đặc biệt - đây là một loại trang phục sân khấu.

Những tổ tiên khác của các diễn viên là những người pha trò, họ cũng mặc trang phục, đôi khi đeo mặt nạ và giống như các thầy tu, họ đã thực hiện vai trò của mình trong suốt cuộc đời. Như có các triều đại hành động bây giờ, sau đó cũng có một gia tộc của các linh mục và các bang hội của jesters. Có lẽ, một “mối quan hệ họ hàng” như vậy đã tạo ra những thái độ khác nhau đối với các tác nhân của thời cổ đại. Đối với người xem, một số diễn viên, hiện thân của các linh mục, trở thành người phục vụ nghệ thuật, những người khác - những kẻ pha trò phù phiếm, đôi khi thô lỗ.

Trò chơi không lời

Ban đầu là diễn xuất không lời, sau này bị gọi là diễn viên, lúc đầu chỉ là diễn giả, bắt chước. Nếu bạn nghĩ về nó - diễn xuất và kỹ năng, trên thực tế, là một trò chơi, bắt chước, hành động.

Và chỉ sau một thời gian dài, bản sao đầu tiên của nam diễn viên này đã xuất hiện. Ở Hy Lạp cổ đại, không chỉnhững cảnh câm từ cuộc sống của người dân thị trấn. Toàn bộ các buổi biểu diễn sân khấu bắt đầu xuất hiện với phần lồng tiếng của các cảnh nhỏ buộc khán giả phải trải nghiệm tất cả các pha hành động cùng với các diễn viên.

Người Hy Lạp coi trọng các diễn viên của họ ngang hàng với các anh hùng Olympic, những người xuất sắc nhất được trao giải, tặng quà cho họ. Họ không có diễn viên chuyên nghiệp, các buổi biểu diễn sân khấu là một phần cuộc sống của họ.

Sự xuất hiện của một nghề

Lần đầu tiên, hoạt động như một nghề được đề cập đến vào thời Trung cổ sâu sắc ở Ý. Và sau đó, nhiều người thấy rõ rằng một bản sao không chỉ là một sự thông thạo về từ ngữ, mà còn là một kiểu diễn xướng. Rốt cuộc, không phải vô cớ mà quan hệ giữa nhà hát và nhà thờ leo thang trong những ngày đó. Các quan chức nhà thờ bắt đầu gọi các diễn viên là "những kẻ báo trước của ma quỷ".

Bản sao theo nghĩa sân khấu là cuộc đối thoại giữa các diễn viên, trong tiểu thuyết, đó là lời kể của các nhân vật văn học giữa họ. Ở Pháp vào thế kỷ XVII, thứ chính trong nhà hát là con chữ. Các vở kịch được viết về chủ đề triết học, các diễn viên đã dành nhiều thời gian để ghi nhớ các văn bản để lời nói có phụ âm đẹp vang lên trong các buổi biểu diễn và xu hướng này, khi từ này thịnh hành hơn hành động, có thể được bắt nguồn cho đến thế kỷ XIX.

Diễn viên ở mọi thời đại đều là những người ương ngạnh và không phải lúc nào cũng có thể đoán trước được, thường để làm hài lòng người xem, họ đã "quên" các quy tắc, và sau đó từ sân khấu vang lên đoạn hội thoại của họ với khán giả giữa đoạn văn đã ghi nhớ, được thúc đẩy bởi trái tim. Bản sao là một bản diễn lại, một cuộc đối thoại với khán giả, đây là một xu hướng mới của thế kỷ XIX.

Nhiều nhấtthế kỷ XX thuận lợi cho nhà hát, nơi đã mang đến cho nước Nga những nhà viết kịch, diễn viên, đạo diễn tuyệt vời. Trong các buổi biểu diễn hồi đầu thế kỷ ở nhiều rạp, khán giả chỉ xem vở kịch của các nhân vật chính, những câu thoại hay nhất chỉ được viết cho họ, không có diễn xuất chung của các diễn viên khác.

Sản phẩm âm lượng

Nhờ Konstantin Sergeevich Stanislavsky và Vsevolod Emilievich Meyerhold, những khuôn mẫu về diễn xuất của một diễn viên này đã bị phá vỡ, họ đạt được một sự đồng bộ chung trong buổi biểu diễn, khi tất cả các diễn viên tham gia vào màn trình diễn phải cho người xem thấy một bức tranh từ cuộc đời của các nhân vật. Stanislavsky nói rằng một bản sao được lựa chọn tốt luôn là một nửa thành công của vở kịch. Một số diễn viên đóng vai phụ thường được nhớ đến nhiều nhất nhờ lời thoại phù hợp với bối cảnh. Nhờ điện ảnh, một số diễn viên chưa từng đóng vai thứ chính trong các bộ phim đã trở nên nổi tiếng và được mọi người biết đến chỉ nhờ những câu thoại được chọn và đóng kỹ.