Vaclav Nijinsky: tiểu sử, ngày và nơi sinh, múa ba lê, sự sáng tạo, cuộc sống cá nhân, các sự kiện và câu chuyện thú vị, ngày và nguyên nhân cái chết

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tiểu sử của Vaslav Nijinsky nên được tất cả những người hâm mộ nghệ thuật, đặc biệt là ba lê Nga biết đến. Đây là một trong những vũ công tài năng và nổi tiếng nhất của Nga đầu thế kỷ 20, người đã trở thành một nhà cách tân thực sự của khiêu vũ. Nijinsky là diễn viên ba lê chính của đoàn Ballet Nga của Diaghilev, với tư cách là biên đạo múa, anh đã dàn dựng "Buổi chiều của một Faun", "Til Ulenspiegel", "Nghi thức của mùa xuân", "Trò chơi". Ông từ biệt Nga vào năm 1913, kể từ đó ông sống lưu vong.

Tiểu sử của vũ công

Tiểu sử của Vaslav Nijinsky rất kinh điển đối với một người sáng tạo trong thời đại của ông. Ông sinh năm 1889, ngày 12 tháng 3, sinh ra ở Kyiv. Cha mẹ anh là vũ công ba lê người Ba Lan, vì vậy anh quyết định theo bước chân của họ. Tên cha của Vaslav Nijinsky là Tomasz, tên mẹ của ông là EleonoraBereda.

Vào thời điểm Vaclav chào đời, Eleonora 33 tuổi, bà hơn chồng 5 tuổi. Wenceslas đã được rửa tội tại Warsaw theo Công giáo, ông là con thứ hai trong gia đình. Hai năm sau, bố mẹ anh có một cô con gái tên là Bronislava.

Ngay từ thời thơ ấu, người cha đã cho tất cả các con của mình học khiêu vũ, điều này đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời của Vaslav Nijinsky, người có tiểu sử là chủ đề chúng tôi đánh giá. Bản thân anh ấy lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu vào năm 5 tuổi, biểu diễn hopak như một sự bất ngờ trong chuyến lưu diễn tại Nhà hát Odessa.

Cha mẹ của Nijinsky đã biểu diễn trong đoàn kịch của Josef Setov, sau khi ông qua đời vào năm 1894, đoàn kịch cuối cùng đã tan rã. Tomasz đã cố gắng tập hợp đội của riêng mình, nhưng bị phá sản, doanh nghiệp thất bại, nhiều năm lưu lạc bắt đầu, trong đó gia đình bị gián đoạn bởi những công việc lặt vặt.

Các nhà nghiên cứu về tiểu sử của Vaslav Nijinsky khẳng định rằng trong những năm đó, một cậu bé bắt đầu giúp đỡ cha mình, phát biểu tại các ngày lễ và hội chợ với những con số nhỏ, nhưng tươi sáng và ngoạn mục. Ví dụ: thông tin đáng tin cậy đã được lưu giữ về các buổi biểu diễn của anh ấy ở Nizhny Novgorod vào ngày Giáng sinh.

Năm 1897, cha của Vaclav rời gia đình. Trong một chuyến lưu diễn ở Phần Lan, anh phải lòng nghệ sĩ độc tấu trẻ Rumyantseva. Cha mẹ của người hùng trong bài báo của chúng tôi đã chính thức ly hôn. Eleanor cùng với cả ba đứa con đến St. Petersburg, nơi người bạn thời trẻ của cô là Stanislav Gillert sống. Đây là một vũ công Ba Lan nổi tiếng đến từ thủ đô, bản thân từng dạy tại Trường Ballet St. Petersburg và hứa sẽ giúp đỡ gia đình. Nijinsky hơn có thể.

Giáo dục múa ba lê

Anh trai của Vaclav Nijinsky, tên là Stanislav, và ở nhà mọi người gọi là Stasik, đã ngã ra ngoài cửa sổ khi còn nhỏ. Kể từ đó, anh ta bắt đầu bị rối loạn, như người ta nói, "anh ta không thuộc thế giới này." Vì vậy, cha mẹ anh không cho anh đi học ở đâu, nhưng ngay khi đến St. Petersburg, anh hùng của bài báo của chúng ta đã được mẹ cho đi học múa ba lê. Kinh nghiệm có được từ cha anh ấy đã giúp anh ấy được chấp nhận khá dễ dàng.

Hai năm sau, em gái của anh ấy, Bronislava vào cùng một trường dạy múa ba lê. Điều đáng chú ý là không chỉ Stanislav, mà cả Vatslav cũng bị phân biệt bởi những hành vi kỳ lạ trong gia đình Nijinsky. Những biểu hiện rối loạn tâm thần đầu tiên ở người hùng trong bài viết của chúng tôi được phát hiện khi anh học tại một trường dạy múa ba lê. Anh ta thậm chí còn được gửi đến khám tại một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần, nhưng không có gì xảy ra. Các nhà nghiên cứu và viết tiểu sử cho rằng rất có thể là nguyên nhân cho một số loại bệnh di truyền.

Mọi người đã sớm quên đi những vấn đề của Vaslav Nijinsky, tài năng của anh ấy là không thể phủ nhận đến nỗi trường múa ba lê quyết định làm ngơ trước một số điều kỳ quặc của anh ấy. Do đó, Vaclav thu hút sự chú ý của vũ công nổi bật gần đây Nikolai Legat, người mà quan điểm của họ vào thời điểm đó đã được coi là hơi lỗi thời, nhưng anh ấy vẫn được đánh giá cao và cân nhắc với quan điểm của mình.

Năm 1905, Nijinsky tham gia một cuộc thi múa ba lê, được tổ chức cho các học sinh của trường mình. Nó được dàn dựng bởi một giáo viên sáng tạo đang nổi tiếng trong những năm đó, Mikhail Fokin. Hơn nữa, đây là buổi biểu diễn đầu tiên của anh ấy với tư cách làbiên đạo múa, anh ấy quyết định rằng anh ấy sẽ biểu diễn Acis và Galatea. Vaclav nhận được vai Faun, mặc dù anh ấy chưa tốt nghiệp, nhưng về tài năng và trình độ kỹ năng, anh ấy đã vượt qua nhiều người đã tốt nghiệp trường múa ba lê.

Buổi biểu diễn trình diễn diễn ra tại Nhà hát Mariinsky vào ngày 10 tháng 4 năm 1905. Nijinsky 15 tuổi lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu chính của Nga. Tất cả các tờ báo ra ngày hôm sau đều đồng loạt ghi nhận tài năng đáng kinh ngạc của tài năng trẻ. Các nhà báo và nhà phê bình sân khấu đã viết rằng nghệ sĩ trẻ Nijinsky khiến mọi người vô cùng kinh ngạc và ngạc nhiên, nhưng anh vẫn phải học ở một trường múa ba lê trong hai năm nữa, điều đó có nghĩa là kỹ năng của anh sẽ chỉ được mài dũa. Mọi người đều ghi nhận tài năng và dữ liệu thể chất đặc biệt của anh ấy. Những chuyển động đẹp mắt và uyển chuyển, sự dễ dàng mà anh ấy thực hiện từng yếu tố của bài nhảy. Điều chính mà mọi người mong muốn là cậu ấy không ngừng phát triển, chỉ được nhớ đến như một thần đồng sáng giá, mà là phát triển thành một ngôi sao ba lê thực sự.

Buổi biểu diễn tại Nhà hát Mariinsky

Kể sơ lược về tiểu sử của Vaslav Nijinsky, cần phải kể đến thời kỳ ông làm việc tại Nhà hát Mariinsky. Sau màn trình diễn thành công vai Faun, ông đã được mời biểu diễn vĩnh viễn vào năm 1906. Sự nghiệp của Nijinsky trong nhà hát này rất tươi sáng, nhưng chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Vào năm 1911, ông đã bị sa thải vì một vụ bê bối. Trong vở ba lê "Giselle", anh ấy xuất hiện trên sân khấu không phải trong chiếc quần harem, một điều khác thường đối với công chúng thời đó, mà trong chiếc quần bó sát. Bản phác thảo cho trang phục múa ba lê được thiết kế bởi Benois, Nijinsky thích cách tiếp cận nàylinh hồn.

Trong số khán giả trong hội trường có các thành viên của gia đình hoàng gia, họ có một chiếc hộp cố định tại Nhà hát Mariinsky, họ đã tham dự gần như tất cả các buổi ra mắt. Theo các nhà sử học, bộ trang phục của Wenceslas thời trẻ bị Thái hậu Maria Feodorovna xúc phạm nhất. Đầu tiên, anh ấy có vẻ quá thẳng thắn với cô ấy, cô ấy khăng khăng buộc tội người nghệ sĩ có hành vi đồi bại.

Sau đó, khi anh ấy bắt đầu đóng vai Faun trong vở kịch do anh ấy tự dàn dựng, anh ấy lại bị buộc tội tục tĩu, khiêu dâm quá mức. Những động tác của anh trên sân khấu đối với một số người xem giống với hành động thủ dâm, đặc biệt là khi anh nhiệt tình bám vào chiếc áo choàng do Nymph để lại trên bờ biển.

Những người sành nghệ thuật hiện đại nói rằng các buổi biểu diễn của ông đã đi trước thời đại của họ, và ở nước Nga Sa hoàng có ảnh hưởng mạnh mẽ của thời đại Victoria nguyên thủy. Nhưng chúng ta phải thừa nhận rằng chủ đề tình dục đóng một vai trò to lớn không chỉ trong tác phẩm của Vaslav Nijinsky, mà còn trong chứng rối loạn tâm thần của ông.

Làm việc với Diaghilev

Gần như ngay lập tức sau khi tốt nghiệp tại trường, Vaclav được Sergei Diaghilev mời làm việc, để chàng trai trẻ sẽ tham gia vào các mùa múa ba lê của mình. Từ năm 1909, ông đã khiêu vũ với Diaghilev. Chính tại đó, anh ấy đã có biệt danh Birdman vì khả năng thực hiện những cú nhảy cực cao.

Dyagilev đưa đoàn đi khắp Châu Âu, tập hợp những hội trường khổng lồ. Tại Paris, họ biểu diễn với các tiết mục của Nhà hát Mariinsky. Từ năm 1907 đến năm 1911, "Chopiniana, hay Sylphides", "Pavilion of Armida" đã được dàn dựng trên sân khấu chính của Pháp,"Giselle", "Những đêm Ai Cập, hay Cleopatra", "Hồ thiên nga".

Ngoài những sản phẩm này, còn có sự phân kỳ thành công mang tên "Lễ hội" âm nhạc của các nhà soạn nhạc trong nước, "Lễ hội" sang âm nhạc của Schumann, "Petrushka" của Stravinsky, "Daphnis và Chloe" của Ravel, "Scheherazade" của Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" của Weber. Trong vở ba lê cuối cùng, Vaslav Nijinsky đã khiến mọi người kinh ngạc với cú nhảy của mình. Anh ta vừa biến mất trong cửa sổ. Mô tả những gì anh ta nhìn thấy, nhà thơ và nhà viết kịch người Pháp Jean Cocteau, người cộng tác với Diaghilev, lập luận rằng đó là một bước nhảy phủ nhận chính quy luật cân bằng của thế giới, một chuyến bay cao và cong đã kết thúc với Nijinsky chỉ đơn giản là biến mất trong cửa sổ.

Sản phẩm riêng

Tài năng của Vaclav Fomich Nijinsky luôn được khuyến khích bởi người cố vấn chính của anh ấy là Diaghilev. Anh ấy là người đầu tiên khuyên người hùng trong bài viết của chúng ta nên thử sức mình không chỉ với tư cách là một vũ công mà còn là một biên đạo múa.

Bí mật từ Fokine, Nijinsky bắt đầu tập vở ballet đầu tiên của mình. Sự lựa chọn của anh ấy dừng lại ở việc sản xuất "Buổi chiều của một Faun" với âm nhạc của Debussy. Vaclav xây dựng toàn bộ vũ đạo độc quyền trên các tư thế hồ sơ, mà anh ấy mượn từ các bức tranh của những chiếc bình cổ Hy Lạp. Diaghilev đã truyền nhiễm cho Nijinsky bằng eurythmics và tạo nhịp điệu, thứ mà sau này tích cực sử dụng trong các sản phẩm.

"Buổi chiều của một Faun" được phát hành vào năm 1912, năm sau Nijinsky dàn dựng vở ballet thứ hai của mình, "The Rite of Spring" với âm nhạc của Stravinsky, theo cùng một thẩm mỹ. Nhà soạn nhạc viếttác phẩm, sử dụng sự không hòa hợp một cách tự do nhất có thể, đồng thời dựa vào âm sắc, vũ đạo của nó dựa trên sự kết hợp phức tạp của nhịp điệu. Tác phẩm này trở thành một trong những vở ballet theo trường phái biểu hiện đầu tiên trong lịch sử.

"The Rite of Spring" không được người xem và giới phê bình đón nhận ngay lập tức, buổi ra mắt đã biến thành một vụ bê bối. Một lần nữa khán giả, như sau vở ba lê "Buổi chiều của một Faun", đã bị xúc phạm và bị sốc bởi cảnh khiêu dâm cuối cùng. Vatslav Fomich Nijinsky luôn dành sự quan tâm lớn đến chủ đề tình dục.

Năm 1913, ông đã dàn dựng một vở ba lê khác - đó là "Trò chơi" với âm nhạc của Debussy, đặc điểm nổi bật chính của nó là hoàn toàn không có cốt truyện. Trong tất cả các tác phẩm đầu tiên của mình, Nijinsky tập trung vào việc chống lại sự sang trọng của phong cách cổ điển và chủ nghĩa chống lãng mạn, vốn quen thuộc với tất cả những người hâm mộ ba lê thời đó.

Màn ba lê củaVaclav Nijinsky đã thực sự quyến rũ công chúng Pháp. Cộng đồng sân khấu ở Paris dường như đã tài tình cho tài năng kịch của người nghệ sĩ, cũng như vẻ ngoài khác thường và thậm chí kỳ lạ của anh ta. Với tư cách là một biên đạo múa, Nijinsky luôn là một đạo diễn táo bạo và không tầm thường, người đã mở ra những cách thức và khả năng mới cho múa ba lê bằng nhựa, trả lại cho nam múa những kỹ năng điêu luyện và ưu tiên trước đây đã bị mất vào thời điểm đó. Đồng thời, cũng cần ghi nhận rằng Vaclav có phần lớn thành công của anh ấy là Sergei Diaghilev, người luôn tin tưởng vào anh ấy và hỗ trợ anh ấy trong những thử nghiệm táo bạo và bất ngờ nhất.

Cuộc sống cá nhân của một vũ công

Tiểu sử và cá nhânCuộc đời của Vaslav Nijinsky luôn bị người hâm mộ soi mói. Việc Nijinsky từng là một người đồng tính không còn là bí mật. Thời trẻ, ông có quan hệ mật thiết với Hoàng tử Pavel Dmitrievich Lvov, sau này Sergei Diaghilev trở thành người tình của ông.

Anh ấy đã chính thức kết hôn. Điều này xảy ra vào năm 1913, đoàn đi lưu diễn đến Nam Mỹ. Trên tàu, anh gặp người hâm mộ của mình, một quý tộc đến từ Hungary, Romola Pulskaya. Sau khi đến đích, họ chính thức kết hôn tại một trong những quốc gia Nam Mỹ. Nó xảy ra vào ngày 10 tháng 9 năm 1913. Hơn nữa, cuộc hôn nhân là bí mật, họ thậm chí còn không thông báo cho người thân của họ về nó.

Sergey Diaghilev đã biết về những gì đã xảy ra từ người hầu của anh ấy là Vasily, người được giao cho Nijinsky chăm sóc anh ấy. Cuộc sống cá nhân của Vaslav Nijinsky luôn bị kiểm soát. Bản thân Diaghilev không đi lưu diễn đến Nam Mỹ. Vasily gửi một bức điện cho ông chủ của mình, ông ta ngay lập tức nổi cơn thịnh nộ, quyết định trục xuất vũ công khỏi đoàn kịch. Trên thực tế, tập phim này đã kết thúc sự nghiệp của anh ấy, vốn có một khởi đầu chóng mặt như vậy.

Thực tế là mối quan hệ giữa Diaghilev và Vaslav Nijinsky cho đến thời điểm này được xây dựng trên sự tin tưởng hoàn toàn. Vũ công không ký bất kỳ hợp đồng nào với doanh nhân của mình và không nhận lương chính thức, không giống như các nghệ sĩ khác từng làm việc cho Diaghilev. Diaghilev chỉ đơn giản là tự mình trả tiền cho Nijinsky ở khắp mọi nơi, chàng vũ công không hề nghĩ đến tiền bạc và tương lai của mình. Đó là lý do tại sao anh ấy thành côngloại bỏ ngôi sao chính của anh ta mà không có bất kỳ sự chậm trễ nào.

Cuộc sống cá nhân có ảnh hưởng lớn đến tiểu sử của Vaslav Nijinsky. Sau khi chia tay với Diaghilev, anh thấy mình không có kế sinh nhai và không có việc làm.

Sự bất ngờ của tác giả

Bây giờ Vaslav Nijinsky, người có bức ảnh được giới thiệu trong bài viết này, đã buộc phải tìm kiếm các lựa chọn để kiếm tiền. Anh ấy đã gặp phải những điều kiện rất khó khăn. Là một thiên tài múa ba lê, anh ta không có sự nhạy bén của một nhà sản xuất và không bao giờ là một người thận trọng. Đúng như vậy, những lời mời làm việc xuất hiện gần như ngay lập tức. Nhưng ông từ chối đứng đầu nhà hát ba lê Grand Opera ở Paris, quyết định thành lập và quảng bá doanh nghiệp của riêng mình. Anh quản lý để tập hợp một đoàn kịch, bao gồm 17 người, trong số đó có em gái anh là Bronislava và chồng cô, người đã từng khiêu vũ với Diaghilev, nhưng đã rời bỏ doanh nhân, ủng hộ anh trai của cô.

Nijinsky đã giành được hợp đồng với Nhà hát Palace ở London. Tiết mục bao gồm một số tác phẩm của tác giả anh ấy, cũng như vở ballet của Fokine, mà người hùng trong bài báo của chúng tôi đã phải thay đổi triệt để. Đó là "Lễ hội hóa trang", "Bóng ma hoa hồng" và "Sylphs".

Nhưng chuyến du lịch không thể được coi là thành công, họ đã không được đền đáp, kết thúc bằng thất bại và hoàn toàn sụp đổ về tài chính. Những hoàn cảnh này lại dẫn đến một cơn suy nhược thần kinh khác, xảy đến với Nijinsky, căn bệnh tâm thần của anh bắt đầu phát triển với tốc độ đáng sợ. Sau thất bại đầu tiên, thất bại lần lượt theo anh. Bạn có thể tìm hiểu thêm về chúng từ những cuốn sách về Vaslav Nijinsky, trong đó mô tả về ôngsố phận và tiểu sử. Ví dụ, đây là tác phẩm của Richard Barkle, được gọi là "Nijinsky", hồi ký của vợ Romola Nijinsky về vũ công huyền thoại.

Buổi ra mắt cuối cùng của Nijinsky

Năm 1914 Nijinsky và vợ Romola có một cô con gái. Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, họ từ St. Petersburg trở về Budapest. Tại Hungary, vợ chồng được thực tập cho đến năm 1916. Sau khi bị bắt, Nijinsky đã rất lo lắng, điều này càng khiến trạng thái tinh thần của anh trở nên trầm trọng hơn, anh mệt mỏi vì lười sáng tạo.

Tại thời điểm này, Diaghilev, mặc dù chiến tranh bùng nổ, vẫn tiếp tục thành công chuyến lưu diễn của mình. Anh đã gia hạn hợp đồng với Nijinsky để cùng đoàn Ballet Nga đi biểu diễn ở Nam và Bắc Mỹ. Vào ngày 12 tháng 4 năm 1916, người hùng trong bài báo của chúng ta đã trở lại sân khấu của Nhà hát Diaghilev, thực hiện các vai diễn đỉnh cao của mình trong các tác phẩm "Vision of the Rose" và "Petrushka". Anh ấy đã làm say lòng khán giả của Metropolitan Opera ở New York.

Cùng năm, buổi ra mắt vở ballet "Til Ulenspiegel" của Nijinsky với âm nhạc của Strauss đã diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Opera Manhattan. Hóa ra đây là buổi ra mắt cuối cùng trong sự nghiệp sáng tạo của anh mà anh tham gia. Nijinsky theo truyền thống biểu diễn phần chính. Nhược điểm là màn trình diễn được tạo ra quá vội vàng, chúng tôi đã hết thời gian, tác giả đã có rất nhiều phát hiện sân khấu thú vị, nhưng cuối cùng việc sản xuất vẫn thất bại.

Bệnh hiểm nghèo

Bất ổn vàNhững thất bại trong những năm gần đây đã làm tổn thương tâm lý vốn đã không ổn định của Nijinsky. Người ta tin rằng niềm đam mê của ông đối với chủ nghĩa Tolstoy, chủ nghĩa cực kỳ phổ biến vào thời điểm đó trong giới trí thức sáng tạo, đã đóng một vai trò đặc biệt. Các thành viên của đoàn Diaghilev, những người tuân theo những ý tưởng này đã truyền cảm hứng cho Vatslav rằng nghề diễn viên là tội lỗi, điều này càng làm bệnh của anh thêm trầm trọng.

Vào ngày 26 tháng 9 năm 1917, ông xuất hiện trên sân khấu lần cuối trong vở "Vision of the Rose". Sau đó, anh cùng gia đình định cư tại Thụy Sĩ. Tại đây anh thấy yên tâm, thậm chí còn bắt đầu lên kế hoạch sáng tạo trở lại, phát triển hệ thống thu âm bài nhảy mới, dự định mở trường dạy học cho riêng mình. Năm 1918, ông phác thảo những suy nghĩ chính trong một cuốn sách, có tên là "Nhật ký của Vaclav Nijinsky", được xuất bản năm 1953 tại Paris.

Tuy nhiên, sự khai sáng chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Tuy nhiên, anh ta đã được đưa đến điều trị tại một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần. Các bác sĩ chẩn đoán anh mắc chứng tâm thần phân liệt. Cho đến cuối đời, ông vẫn ở nhiều phòng khám tâm thần khác nhau, ở đó ông đã được giúp đỡ với những thành công khác nhau.

Năm 1945, các nhà báo phát hiện ra ông ở Vienna thời hậu chiến, khi đang khiêu vũ giữa những người lính Liên Xô. Ông rất ấn tượng về cuộc gặp gỡ với đồng bào của mình. Nijinsky, người đã lâu không nói chuyện, bắt đầu giao tiếp với người Ba Lan bằng ngôn ngữ mẹ đẻ của mình. Nhiều nỗ lực đã được thực hiện để làm cho anh ta trở lại cuộc sống. Năm 1928, Diaghilev đến phòng khám của mình, cố gắng phục hồi tâm trí bằng một điệu nhảy. Anh ấy đã đưa Nijinsky đến việc sản xuất "Petrushka", nhưng Vatslav vẫn thờ ơ với những gì anh ấy nhìn thấy.

Sau cái chết của Diaghilev vào năm 1929, những nỗ lực như vậy đã được thực hiện bởi vợ của vũ công Romol. Có lần cô ấy còn mời Serge Lifar đến bệnh viện để khiêu vũ trước mặt chồng mình. Lifar đã nhảy đến kiệt sức trong vài giờ, nhưng suốt thời gian đó Nijinsky vẫn hoàn toàn thờ ơ với những gì đang xảy ra. Đột nhiên, như thể có một lực lượng nào đó nhấc bổng anh ta lên, anh ta cất cánh bay lên, treo lơ lửng trên không trung, như anh ta vẫn luôn biết làm trên sân khấu, và sau đó ngay lập tức rơi vào trạng thái bất tỉnh. Khoảnh khắc giác ngộ nhất thời này đã được nhiếp ảnh gia Jean Monzon ghi lại. Bức tranh được coi là cú nhảy cuối cùng của Vaslav Nijinsky.

Cái chết của một thiên tài

Nijinsky qua đời tại London năm 1950. Chuyện xảy ra vào ngày 11 tháng 4, ông 61 tuổi. Năm 1953, thi hài của ông được chuyển đến Paris, nơi nó được cải táng tại nghĩa trang Montmartre. Gần đó là ngôi mộ của một vũ công huyền thoại khác, Gaetano Vestris, người đã biểu diễn vào thế kỷ 18, nhà viết kịch Théophile Gauthier, người được coi là một trong những người sáng lập ra vở ba lê lãng mạn. Trên bia mộ của Nijinsky, được làm bằng đá màu xám, có một tên hề buồn bã bằng đồng đang cúi đầu.

Tầm quan trọng của nhân cách Nijinsky trong lịch sử múa ba lê Nga và thế giới là điều khó có thể đánh giá thấp. Các nhà phê bình gọi nó là "kỳ quan thứ tám của thế giới." Các đối tác trên sân khấu của anh ấy, trong số đó có ngôi sao tầm cỡ đầu tiên Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, tuyên bố rằng khi anh ấy treo mình trên sân khấu trong cú nhảy tuyệt vời độc đáo của mình, dường như một người có thể đánh bại các quy luật của trọng lực, đã làm chủ trạng tháikhông trọng lượng.

Như những khán giả đến xem buổi biểu diễn của anh ấy đã ghi nhận, Nijinsky đã cố gắng đạt được sự hóa thân tuyệt đối từ bên trong lẫn bên ngoài trên sân khấu. Đây là một bước đột phá thực sự trong nghệ thuật múa ba lê, ông là người đầu tiên khám phá ra phong cách biểu hiện, được thành lập chỉ nhiều năm sau đó. Ông đã trình bày cho khán giả những khả năng cơ bản mới về tính dẻo. Và tất cả những điều này cho một cuộc đời sáng tạo cực kỳ ngắn ngủi, chỉ kéo dài khoảng mười năm.

Năm 1971, Maurice Béjart đã cống hiến vở ba lê của mình cho nhân cách của Nijinsky. Tác phẩm mang tên "Nijinsky, Chú hề của Chúa" đã được biểu diễn với âm nhạc của Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky là thần tượng chính của thế hệ anh ấy, một vũ công đã kết hợp được sự nhẹ nhàng và sức mạnh trên sân khấu, gây ấn tượng với khán giả bằng những bước nhảy khiến mọi người phải nín thở. Trên sân khấu, anh ấy toát lên sức hút mạnh mẽ, trong khi ở đời thường, anh ấy là một người im lặng và nhút nhát.

Năm 2011, trong tiền sảnh của Nhà hát Bolshoi ở Warsaw, một tác phẩm điêu khắc bằng đồng của anh chị em Vaclav và Bronislaw Nijinsky, trong hình ảnh nổi tiếng của họ về Faun và Nymph trong tác phẩm nổi tiếng "Buổi chiều của một Faun" đã được cài đặt.