Igor Kalinauskas: tiểu sử và công việc của một người tài năng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Kalinauskas Igor là một nhà soạn nhạc, ca sĩ và đạo diễn nhà hát. Anh cũng thành danh trong lĩnh vực hội họa. Trên sân khấu, anh được biết đến với cái tên Igor Silin (họ của mẹ anh). Năm 1993, cùng với O. Tkachenko, ông đã tổ chức song ca Zikr. Ngoài ra, anh đã chơi trong hai buổi biểu diễn ở Lithuania - "Wedding" và "Strong Feeling".

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Igor Nikolayevich sinh năm 1945, ngày 7 tháng 2, tại Novgorod. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã tỏ ra yêu thích vẽ vời. Một trong những tác phẩm thời thơ ấu của ông vào thời điểm đó đã kết thúc trong một cuộc triển lãm thành phố. Kalinauskas đã đi đến một quyết định tỉnh táo là vẽ tranh ở độ tuổi trưởng thành. Anh ta chưa bao giờ nhận được một nền giáo dục nghệ thuật cơ bản. Niềm yêu thích với nghệ thuật sân khấu đã đưa Igor vào hàng ngũ sinh viên của Viện. B. Schukin, nơi anh ấy học đạo diễn.

Biểu diễn và tâm lý

Trong nghệ thuật sân khấu, nghệ sĩ hoạt động dưới cái tên Nikolaev. Trong 14 năm, ông đã đạo diễn 68 vở kịch, với sự tham gia của các khán giả đến từ Ordzhonikidze, Vilnius,Astrakhan, Minsk và nhiều thành phố khác của Liên Xô. Các màn trình diễn phổ biến nhất là Hiện tượng và Đấu trường.

Làm việc trong nhà hát, Igor Kalinauskas làm quen với cuốn sách Đạo diễn như tâm lý học thực tế của P. Ershov. Ngoài ra, giao tiếp với A. Rovner và văn bản của S. Vivekananda "Raja Yoga" đã ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển của ông với tư cách là một nhà tâm lý học. Sự say mê hơn nữa với những giáo lý phi truyền thống, bao gồm chủ nghĩa Sufism, đạo diễn nhà hát Kalinauskas Igor đã tước đi cơ hội trình diễn các buổi biểu diễn trên lãnh thổ Liên Xô.

Năm 1985, anh ấy đến Kyiv để tìm việc làm. Lúc đầu, Kalinauskas là một huấn luyện viên kiêm nhà tâm lý học, chỉnh hình và đấm bóp. Năm 1986, nghệ sĩ hợp tác với Viện X quang lâm sàng và làm việc với các nhà thanh lý về hậu quả của vụ tai nạn tại nhà máy điện hạt nhân Chernobyl. Sau đó, I. Kalinauskas chuyển đến Vilnius và tổ chức một hợp tác xã hỗ trợ tâm lý. Sau khi Liên Xô sụp đổ, ông trở thành tác giả của nhiều cuốn sách. Phổ biến nhất là "Chúng ta phải sống", "Một mình với thế giới" và "Chúng ta ngồi tốt". Các tác phẩm này đã được dịch sang tiếng Anh, tiếng Litva, tiếng Đức, tiếng Slovak và tiếng Séc.

Những khởi đầu đầu tiên trong hội họa

Năm 1997, ở St. Petersburg, Kalinauskas đã vẽ bức tranh cao ba mét "Chiếc chén". Đến thời điểm này, số lượng tác phẩm của anh đã lên tới con số nghìn. Tranh của Igor Nikolayevich đã được giới thiệu tại 25 cuộc triển lãm ở Ukraine, Lithuania, Nga, Slovakia, Mỹ, … Một số tác phẩm của ông nằm trong bộ sưu tập tư nhân của các nhà sưu tập nước ngoài. Các xưởng vẽ của nghệ sĩ dưới một bút danhINC đặt trụ sở tại Bratislava, Kyiv, Moscow và trên một trang trại ở Lithuania.

Các tác phẩm của I. Kalinauskas được chia thành ba thể loại chính: phong cảnh (“Thung lũng Turčianska”, “Người lang thang cô đơn”, “Buổi sáng Phục sinh”), chân dung (“Barbara”, “Khai sáng”, “Arcadia”) và những phần trừu tượng (loạt phim "Bữa tối cuối cùng" và "Những ngôi sao du hành"). Cơ sở cuối cùng được thành lập vào năm 2005. Trong những bức tranh của loạt tranh này, người ta được ví như những ngôi sao, bởi vì cả hai người đều có khả năng tạo ra toàn bộ thế giới.

Ultra Violet Light

Người nghệ sĩ đã tạo ra dự án này cùng với người phụ nữ Pháp Isabelle Dufresne, người được biết đến nhiều hơn trong thế giới hội họa với cái tên Ultraviolet. Ultra Violet Light bao gồm một loạt các bức tranh liên quan đến hình ảnh ánh sáng ꞉ rực lửa "những ngôi sao lang thang" và "phôi thai vũ trụ" của Kalinauskas, và tác phẩm "IXXI" của nàng thơ của E. Warhol và S. Dali.

Cơ sở của sự hợp tác sáng tạo giữa Igor Kalinauskas và I. Dufresne là ánh sáng như một yếu tố quan trọng. Tuy nhiên, trong dự án, anh ta được trình bày thông qua sự so sánh tầm nhìn của anh ta về một người đàn ông và một người phụ nữ. Cùng nhau, các nghệ sĩ khám phá ánh sáng hiện diện trong các văn bản thiêng liêng, qua đó chân lý phổ quát nói lên.

Dự án được đưa vào cuộc sống dưới hình thức của chủ nghĩa hậu hiện đại. Ultra Violet Light đã trở thành một loại cầu nối giữa thế giới hiện đại và cổ đại, thực tại và thần thoại, trần thế và linh thiêng. Ngoài ra trong các bức tranh còn có những triết lý, thế giới quan, ngôn ngữ hỗn hợp, hòa vào nhau, tạo thành một vụ nổ ánh sáng. Dự án đã được trình bày tại Nice vào tháng 2 năm 2014 và tại Berlin vào tháng 9 cùng năm.

Bữa Tiệc Ly

Suy nghĩ lại bức tranh tượng đài nổi tiếng của L. da Vinci là một chủ đề đặc biệt trong tác phẩm của Kalinauskas Igor. Một loạt các bức tranh mà người nghệ sĩ đã làm việc trong nhiều năm, được gọi là "INK" The Last Supper "꞉ Spirit, Body, Blood." Buổi trình diễn đầu tiên dành riêng cho kiệt tác của da Vinci diễn ra tại Milan vào năm 2006. Sau đó, triển lãm được giới thiệu ở các thành phố khác, bao gồm cả Bratislava vào năm 2011.

Tuy nhiên, hiện thân chính xác nhất của tầm nhìn về Bữa Tiệc Ly của một nghệ sĩ đương đại được trưng bày trong Phòng trưng bày Lavra ở Kyiv trong dự án nghệ thuật triết học quy mô lớn “2000 năm đã trôi qua”. Bộ truyện bao gồm một loạt các tác phẩm mô tả khuôn mặt của Chúa Kitô và các sứ đồ vào thời điểm Bữa Tiệc Ly trong Kinh thánh. Tuy nhiên, những bức tranh này chỉ trở thành một phần của tác phẩm sắp đặt, nó cũng bao gồm một bệ thờ bằng đồ họa đa năng, các cột trụ trong hình các thiên thần bảo vệ gian giữa tạm thời và một chiếc bàn lớn màu trắng. Trong triển lãm, các sáng tác của song ca Zikr.

Vào đầu thế kỷ trước, R. Wagner đã phát triển lý thuyết về sự thống nhất của nghệ thuật. Kể từ đó, nhiều nghệ sĩ đã tìm cách đạt được hiệu ứng tương tự trong tranh của họ. Igor Kalinauskas, là một người cực kỳ đa năng, đã kết hợp hài hòa giữa biểu diễn, âm nhạc, hội họa, điêu khắc và một cuốn sách trong dự án này.