2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nghệ sĩ Efim Efimovich Volkov, người có những bức tranh đầy sức quyến rũ tự nhiên và sự hài hòa tinh tế tinh tế, là một họa sĩ nổi tiếng, một đại diện sáng giá của các nghệ sĩ về thiên nhiên Nga, người có tác phẩm phong phú với hàng trăm phong cảnh, ký họa và một số lượng bản vẽ album khổng lồ.
Những người đương thời coi tác giả này, người có tác phẩm được trưng bày trong các bảo tàng nghệ thuật của các thành phố lớn, là "nhà thơ của mùa thu Nga và sương mù", bởi vì ông chủ yếu vẽ phong cảnh các vĩ độ của Nga. Trong các tác phẩm của mình, Yefim không thể hiện những khu vực tươi sáng và hấp dẫn, mà là những góc khiêm tốn, kín đáo của thiên nhiên, cố gắng truyền tải nét quyến rũ và chất thơ độc đáo vốn có ở những nơi này một cách tinh tế và chính xác.
Tiểu sử của Yefim Volkov
Xuất thân từ một gia đình của một y tá bình thường ở St. Petersburg, Efim Volkov, người có những bức tranh mang màu sắc quyến rũ của thiên nhiên Nga, sinh năm 1844 vào ngày 4 tháng Tư. Anh được học tại một trường nội trú tư nhân, và sau đó tại nhà thi đấu Vvedenchesky ở thành phố St. Petersburg. Con đường nghệ thuật của Người Sói, với những bức tranh tô điểm cho nhiềucác phòng trưng bày nghệ thuật, ông đã không lựa chọn ngay lập tức: một thời gian ông đã tham gia vào công việc văn thư quan liêu. Là một người sáng tạo, Yefim nhận được một công việc trong một trường dạy vẽ vào năm 1866 và thành thạo chương trình bốn năm trong một năm. Sau đó, Volkov nhận được một công việc như một tình nguyện viên tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Các trích đoạn để tham gia các lớp học chỉ đủ trong một năm, sau đó họa sĩ rời khỏi các bức tường của cơ sở giáo dục và đến với hội họa.
Bức tranh "Đầm lầy vào mùa thu" (1871) của ông, miêu tả một bức tranh buồn tẻ về cách tiếp cận của những ngày mùa thu và ngưỡng của thời tiết lạnh giá sắp tới, đã giành được hai cuộc triển lãm: triển lãm World London với huy chương đồng và Hội giải Khuyến khích Văn nghệ sĩ đạt giải Nhì. Trong tác phẩm này, tác giả lần đầu tiên sử dụng hiệu ứng của một đám mây mù khó có thể cảm nhận được, thường được sử dụng trong phong cảnh mùa thu-mùa xuân.
Tranh của họa sĩ Volkov
Bên cạnh địa hình đầm lầy, hình ảnh yêu thích trong tác phẩm nghệ thuật của Efim Volkov là khu rừng, những rìa đẹp như tranh vẽ, những khoảng đất bao quanh bởi cây cối, những hồ nước nhỏ và những bờ suối uốn khúc. Các bức tranh của Volkov "At the Bazaar" (1874) và "Trong rừng. Vào mùa xuân”(1876). Tác phẩm của Volkov được đặc trưng bởi cảm hứng cao, sự tinh tế của cảm xúc, hình ảnh của một trạng thái thơ mộng êm đềm của thiên nhiên, không có biểu hiện bạo lực của các yếu tố.
"Đêm trăng trong rừng" với một đêm ấm áp đầy hạnh phúc quyến rũ hoặc "Phong cảnh mùa đông" với trạng thái tĩnh lặng được thể hiện chân thực của một khu rừng tuyết - những bức tranh của Efim Volkov được đắm chìm trongmột trạng thái hòa bình và hòa hợp với thiên nhiên.
Năm 1879, một sự kiện quan trọng đã diễn ra trong cuộc đời của một họa sĩ Nga: ông được bầu làm thành viên của Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du hành, sớm hơn một chút, nhờ những nỗ lực của D. V. Grigorovich, Tổng thư ký của Hiệp hội. cho giải Khuyến khích Nghệ sĩ, một học bổng đã được trao cho một họa sĩ tài năng. Tác phẩm của nghệ sĩ, người trở nên nổi tiếng từ những năm 1870, được nhiều ấn phẩm in ấn (“Minh họa thế giới”, “Bee”, “Niva”, “Biên niên sử nghệ thuật” và những tác phẩm khác) quan tâm, thường xuất bản các tác phẩm của ông với mô tả và nhận xét.
Bất hạnh của gia đình nghệ sĩ
Thành công trong sáng tạo, sự công nhận của khán giả, hạnh phúc trong cuộc sống gia đình - dường như người nghệ sĩ đã có tất cả những gì mà người ta có thể mơ ước. Yefim Volkov suy sụp vì cái chết đột ngột của đứa con gái nhỏ yêu quý của ông vào năm 1884. Người nghệ sĩ đã bị sốc trước bất hạnh này đến nỗi anh ta gần như không thể sống sót. Trong thời kỳ này, tác phẩm của ông được đặc trưng bởi một tâm trạng buồn, vẽ về các nhà sư và người lớn tuổi, những người ẩn mình khỏi sự nhộn nhịp của thế giới sau những bức tường của tu viện. Một ví dụ nổi bật là bức tranh canvas "Skete", khi nhìn vào đó, người ta vô tình hình dung ra sa mạc, nơi những tiếng rên rỉ của thế giới bên ngoài không chạm tới và thiên nhiên rất yên bình.
Trong tranh phong cảnh Nga, Efim Volkov, người có những bức tranh gợi cảm giác yên bình và tĩnh lặng cho người xem, được coi là một cuốn sách tuyệt vời về mùa hè Nga - mùa khó viết nhất do phong cảnh bị che khuất. các yếu tố với màu xanh của cây và cỏ. Một ví dụ về điều này là công việc của anh ấy"Cánh đồng hoa", "Cảnh có ao", "Dòng sông".
Phong cảnh bản địa của St. Petersburg
Đến thăm Palestine với tư cách là một họa sĩ minh họa và bờ Biển Đen với những người bạn trong bàn chải, Efim Volkov luôn trung thành với phong cảnh yêu thích của mình là các khu vực đầm lầy của St. Petersburg và dải giữa nước Nga. Năm 1895, Efim Volkov, người có những bức tranh truyền tải vẻ đẹp của những vùng đất rộng lớn của Nga, được bầu làm thành viên chính thức của Viện Hàn lâm Nghệ thuật, và năm 1899, ông được trao tặng danh hiệu viện sĩ. Thời gian trôi qua. Thời trang dành cho nghệ thuật của giới giang hồ đã chìm vào dĩ vãng, được thay thế bằng trường phái Tân nghệ thuật và trường phái Ấn tượng. Thất vọng với công chúng, vốn đã mất hứng thú hoàn toàn với tác phẩm của những kẻ lang thang, họa sĩ Volkov sụt ký rất nhiều, trở nên hốc hác, ủ rũ, nhưng không phản bội bản thân và cho đến cuối ngày, ông đã vẽ phong cảnh đầm lầy của xung quanh thành phố St. Petersburg thân yêu của anh ấy, tìm thấy sự tĩnh lặng, quyến rũ và bình yên trong đó.
Nghệ sĩ người Nga qua đời vào ngày 17 tháng 2 năm 1920.
Đề xuất:
Tên các tác phẩm của hội họa Nga cổ đại. Hình ảnh của bức tranh Nga cổ đại
Tên các tác phẩm hội họa Nga cổ đại của họa sĩ biểu tượng Andrei Rublev - "Truyền tin", "Tổng lãnh thiên thần Gabriel", "Đi xuống địa ngục" và nhiều tác phẩm khác - được biết đến rộng rãi ngay cả với những người không quan tâm sâu sắc Trong môn vẽ
Kiến trúc và hội họa của nước Nga cổ đại. Bức tranh tôn giáo của nước Nga cổ đại
Văn bản tiết lộ những nét đặc trưng của bức tranh nước Nga cổ đại trong bối cảnh phát triển của nó, đồng thời cũng mô tả quá trình đồng hóa và ảnh hưởng đến nghệ thuật Nga cổ đại của nền văn hóa Byzantium
Những bức tranh vẽ về mùa đông của họa sĩ Nga là gì? Mùa đông như thế nào trong tranh của các nghệ sĩ Nga?
Một vị trí đặc biệt trong nghệ thuật là những bức tranh về mùa đông của các nghệ sĩ Nga. Những tác phẩm này phản ánh trọn vẹn vẻ đẹp thanh bình của thiên nhiên Nga, tôn lên vẻ tráng lệ của nó
Igor Grabar, bức tranh "Sương muối" là một trong những bức tranh phong cảnh đẹp nhất của hội họa Nga
Thiên tài của nhân loại Rubens được gọi là họa sĩ của các vị vua, tức là anh ấy là một họa sĩ vẽ chân dung cung đình, giống như hầu hết mọi người đã phát triển tài năng của mình nhờ sự bảo trợ của các quyền lực. Và nó không đáng xấu hổ. Tại sao danh hiệu nghệ sĩ Liên Xô nghe có vẻ xúc phạm? Vâng, tất nhiên, ngay cả khi anh ta là một thiên tài, như Igor Grabar. "Màu xanh tháng hai" - một bức tranh sẽ xóa tan mọi nghi ngờ về điểm số này
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật