Phân tích bài thơ "Hamlet" của Pasternak

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Boris Pasternak "Hamlet", bài thơ của chính ông, được viết vào năm 1946. Một cuốn tiểu thuyết về số phận của giới trí thức Nga, tiểu sử của một bác sĩ nhà thơ, được ra đời vào năm 1957. Phần thứ mười bảy, phần cuối cùng của tác phẩm chính của Boris Pasternak là những bài thơ, được tác giả cho là anh hùng của mình một cách hào phóng. Bài phân tích này của Pasternak về bài thơ "Hamlet" nhằm tìm hiểu lý do tại sao nó lại mở đầu cho tuyển tập thơ của Yuri Zhivago.

Phức tạp khi phân tích là những gì cần nói về người anh hùng trữ tình do nhân vật văn học sáng tạo nên. Bản thân vị trí của Pasternak có thể được nhìn nhận qua lăng kính về thái độ của tác giả thông thường này. Dmitry Bykov, người nghiên cứu tiểu sử và di sản sáng tạo của nhà thơ, cho rằng cuốn tiểu thuyết có cốt truyện dựa trên ý tưởng về một cuộc sống lý tưởng mà bản thân Pasternak muốn sống. Như vậy, phân tích bài thơ Xóm ngụ cư của Pasternak có thể giúp bạn đọc nhỏ tuổi tìm hiểu về lý tưởng sống.nhà thơ.

Chủ đề của bài thơ rất phức tạp: tác giả đang cố gắng lĩnh hội tác phẩm văn học của mình, để xác định ý nghĩa của nó trong cuộc sống, vai trò và mục đích xã hội của mình. Vì phần trình bày là ở ngôi thứ nhất, nên có thể giả định rằng bác sĩ-nhà thơ so sánh cuộc đời của chính mình với số phận bi thảm của những anh hùng gây tranh cãi nhất của Shakespeare.

Anh ấy mang người hùng trữ tình của mình lên sân khấu, như vậy ngụ ý rằng cuộc sống của chính anh ấy đang được trưng bày, và anh ấy cảm thấy rằng mình đang nhập vai, và một đạo diễn có kinh nghiệm sẽ kiểm soát anh ấy. Từ vựng sân khấu nhấn mạnh tính điều kiện của những gì đang xảy ra. Bởi "giàn giáo" có nghĩa là cuộc sống, tiếng kẹt của cánh cửa giả đồng thời có nghĩa là cả "lối vào" - bước vào cuộc sống và "lối ra" - rời khỏi nó.

Ống nhòm sân khấu là khán giả: Liên Xô "công chúng", kiểm duyệt và như vậy, những người "đã không đọc, nhưng không đồng ý." Ngoài ra, người anh hùng cảm thấy bản chất thù địch của sự chú ý này hướng vào anh ta, và thể hiện điều đó bằng các bài văn tế "đêm", "hoàng hôn".

Phân tích bài thơ "Hamlet" của Pasternak yêu cầu làm nổi bật một trong những chủ đề của ông - động cơ của thái độ sống của Cơ đốc nhân, thể hiện trong yêu cầu của "diễn viên" gửi đến "đạo diễn". Hình thức xưng hô chỉ ra rằng Đấng tạo ra tất cả những gì có ý nghĩa, và mặc dù người anh hùng cầu nguyện và yêu cầu gánh vác những thử thách cay đắng và những lựa chọn khó khăn trong quá khứ, nhưng là một Cơ đốc nhân chân chính, anh ta đồng ý với kế hoạch của Tạo hóa dành cho anh ta và sẵn sàng cho mọi thứ mà định mệnh dành cho anh ấy.

Phân tích bài thơ "Hamlet" của Pasternak giúp bạn có thể hiểu được ý nghĩa của cụm từ“Một màn kịch khác” (những từ được nhà thơ trích từ Kinh thánh mô tả tình tiết phản bội của Chúa Giê-su bởi môn đồ của ông). Rõ ràng, họ nói rằng bộ phim không còn kết nối với nhà hát và không phải với lịch sử Kinh thánh, mà là với cuộc sống.

Anh hùng cảm thấy rằng số phận của mình đã được định trước, bất kể anh ta làm gì - kết cục là bi thảm: sự cô đơn và sự thờ ơ đạo đức giả của người khác. Tuy nhiên, theo lý tưởng của chính tác giả cuốn tiểu thuyết, người anh hùng, với tư cách là một trí thức và một Cơ đốc nhân thực sự, đã sẵn sàng thực hiện sứ mệnh của mình, bao gồm đối mặt với những dối trá và thù địch xung quanh, một cách có trách nhiệm và cân bằng cho đến cùng. Cụm từ cuối cùng là một câu tục ngữ dân gian thường được sử dụng, mà lạ lùng khi nghe từ đầu môi của một anh hùng trữ tình có học. Nhưng ông là một người Nga, và triết lý của trí tuệ dân gian không phải là xa lạ với ông. Rất khó để những người không có nó tồn tại ở Nga ngày nay.

Nhà thơ Boris Pasternak (bài phân tích bài thơ "Hamlet" là bằng chứng cho điều này) mở đầu cho tác phẩm này một tập thơ của Yuri Zhivago vì nó là một chương trình. Nó chứa đựng một hình thức ngắn gọn những quan điểm sống quan trọng nhất của cả tác giả có điều kiện và tác giả thực sự.