Cuộc đời và tác phẩm của nhà văn Nhật Bản Akutagawa Ryunosuke

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Akutagawa Ryunosuke được coi là tác phẩm kinh điển của nền văn học mới Nhật Bản. Ông ấy đã sống một cuộc đời ngắn ngủi, nhưng đã cố gắng tạo ra nhiều tác phẩm tuyệt vời. Các con trai của ông tiếp tục con đường sáng tạo của mình: một trong số họ (Hiroshi) trở thành nhà viết kịch, và người thứ hai (Yasushi) trở thành nhà soạn nhạc.

Đời tư của nhà văn Akutagawa Ryunosuke

Akutagawa Ryunosuke sinh năm 1892 tại Tokyo trong một gia đình nghèo bán sữa. Tên của anh ấy, có nghĩa là "rồng", được đặt cho anh ấy để vinh danh năm và giờ sinh của anh ấy.

Theo tiêu chuẩn Nhật Bản, cha và mẹ của anh ấy đều không trẻ: lần lượt 40 và 30 tuổi. Nó được coi là xui xẻo trong những ngày đó. Khi nhà văn chỉ mới 9 tháng tuổi, mẹ ông đã tự sát trong một nhà thương điên. Cha của anh ấy không thể một mình nuôi dạy con trai mình, đó là lý do tại sao Ryunoskache được chú của anh ấy là Michiaki Akutagawa, người mà sau này anh ấy nhận nuôi.

Gia đình anh ấy là người thông minh, trong quá khứ bao gồm nhiều bác học và nhà văn, cẩn thận tuân theo mọi truyền thống, các thành viên trong gia đình đều thích văn học và hội họa thời Trung cổ, tuân thủ nghiêm ngặt lối sống cũ, dựa trên sự tuân theo người đứng đầu nhà.

Ryunosuke bị ảo giác thị giác, anh ấy nhìn thấy ấu trùng và côn trùng trongmón ăn. Vào ngày 24 tháng 7 năm 1927, ông ta đã uống một liều thuốc độc chết người. Trong ghi chú cuối cùng của mình, anh ấy đã viết rằng thế giới mà anh ấy đang sống trong suốt như băng, và cái chết ban tặng, mặc dù không phải là hạnh phúc, mà là sự giải thoát.

Học

Từ năm 1913 đến năm 1916, Ryunosuke Akutagawa học tiếng Anh tại Đại học Hoàng gia Tokyo. Luận án của ông đã được dành riêng cho William Morris. Trong suốt cuộc đời của mình, Akutagawa là một độc giả trung thành với tiểu thuyết của các tác giả phương Tây.

Anh ấy bắt đầu viết truyện ngắn trong quá trình học của mình. Tác phẩm đầu tiên là bản dịch Belshazzar của Anatole France vào năm 1914. Và năm sau, anh cùng với một vài người bạn đã thành lập một tạp chí văn học, nơi anh xuất bản câu chuyện "Cổng Rashemon". Cốt truyện của tác phẩm này bắt đầu ở Kyoto vào thế kỷ 12, nơi một người đàn ông là người hầu trong quá khứ đang cố gắng cứu sống anh ta trong một thị trấn đổ nát. Anh ta phải đối mặt với sự lựa chọn giữa hành động tốt và tội ác.

Làm việc

Sau khi tốt nghiệp đại học, Akutagawa bắt đầu giảng dạy tại học viện quân sự Yokosuka và đồng thời kết hôn với một cô gái tên là Tsukamoto Fumiko. Ông được mời làm việc bởi các trường đại học Tokyo và Kyoto, nhưng ông quyết định cống hiến hết mình cho văn học. Kết quả là, anh ấy trở thành nhân viên của một tờ báo nhỏ ở Osaka, với tư cách là phóng viên, anh ấy thậm chí đã đến thăm Trung Quốc, nhưng không thể viết gì ở đó do bị ốm đột ngột.

Con đường sáng tạo

Hầu như tất cả các tác phẩm của ông Akutagawa Ryunosuke đều viết mười năm trước khi ông qua đời. Trong số các công trình đầu tiên lànhững câu chuyện lịch sử được suy nghĩ kỹ lưỡng. Sau đó, cảm xúc và tinh thần hiện đại chiếm ưu thế. Sự nổi tiếng đến với ông với câu chuyện "The Nose", được viết vào năm 1916, dựa trên "Những câu chuyện về thời quá khứ". Trong tác phẩm nghệ thuật này, một nhà sư Phật giáo đang lo lắng về chiếc mũi quá khổ của mình.

Mặc dù tác giả chưa từng đến phương Tây, nhưng ông rất quen thuộc với các tác phẩm của Nietzsche, Mérimée, Baudelaire và Tolstoy. Trong truyện ngắn "Gears" của mình, anh ấy đề cập đến hai tác giả yêu thích của mình, "Legends" của August Strindberg và "Madame Bovary" của Gustave Flaubert.

Trong số các tiểu thuyết tự truyện của Akutagawa Ryunosuke, đáng chú ý có cuốn "Những năm đầu của Daidoji Shinsuke" viết năm 1925, còn dang dở, "Cuộc đời của một tên ngốc" và "Bánh răng" năm 1927.

Một trong những tác phẩm ý nghĩa nhất của nhà văn được coi là “Ở đồng quê” (1927). Trong câu chuyện này, thông qua mô tả của các sinh vật dân gian kappa, cuộc sống của xã hội Nhật Bản được miêu tả một cách châm biếm. Cốt truyện dựa trên một bệnh nhân trong bệnh viện tâm thần, người kể câu chuyện về cuộc hành trình bất thường của anh ta đến một đất nước dưới lòng đất, nơi anh ta tuyệt vọng không muốn rời đi.

Chuyển thể trên màn ảnh của Akutagawa Ryunosuke

Trong số 150 câu chuyện đã viết, một số câu chuyện đã được quay, chẳng hạn như "Rashomon" và "Trong bụi rậm" đã trở thành cơ sở của bộ phim nổi tiếng "Anger" của Akira Kurosova, vào năm 1964, nó thậm chí còn được quay lại bởi Tuy nhiên, Hollywood không thành công.

Năm 1969, Shiro Toyoda đã thực hiện một bộ phim truyền hình "Pictures of Hell" dựa trên cuốn tiểu thuyết "The Torments of Hell", diễn ra tại Nhật BảnThế kỷ thứ mười bốn. Trung tâm của cốt truyện là một nghệ sĩ người Hàn Quốc tài năng nhưng bị hại Yoshihide, người đang phục vụ cho một quan chức Nhật Bản chuyên quyền và giàu có Horikawa. Horikawa hướng dẫn nghệ sĩ vẽ một bức tranh thiên đường trên một trong những bức tường của cung điện, nhưng Yoshihide từ chối, bởi vì anh ta không nhìn thấy bất cứ điều gì thậm chí từ xa giống với thiên đường trong miền. Thay vào đó, anh ấy miêu tả một người nông dân nghèo già đã bị giết bởi quân đội của Horikawa.

Bức ảnh này thực tế và đáng sợ đến nỗi nó bắt đầu ám ảnh vị quan trong giấc mơ của anh ta. Sau đó, Horikawa bắt cóc con gái của người nghệ sĩ, buộc anh ta viết một câu chuyện động trời để đổi lấy mạng sống của cô ấy.

Người nghệ sĩ đồng ý, nhưng không thể di dời bản thân và vẽ một quan chức đang thiêu sống trong cỗ xe của chính mình. Horikawa, trong cơn giận dữ, đã giết con gái của Yoshihide theo cách tương tự ngay trước mắt mình, điều này khiến người nghệ sĩ phải tự sát. Trong cảnh cuối của bộ phim, Horikawa nhìn bức tranh cuối cùng của họa sĩ với ánh mắt kinh hoàng và hồn ma của Yoshihide bắt đầu ám ảnh anh ta.

Giải thưởng Tên Akutagawa Ryunosuke

Năm 1935, Kikuchi Kana, một người bạn thân của nhà văn, đã thành lập Giải thưởng Văn học Akutagawa Ryunosuke. Hôm nay, đây là một trong những giải thưởng danh giá nhất mà một nhà văn đầy tham vọng ở Nhật Bản có thể nhận được.

Qua nhiều năm, Reichi Tsuji "The Stranger" (1950), Atsushi Mori "Moon Mountain" (1973), Ayamada Hiroko "The Hole" (2013), Yamashita Sumito "The New World" (2016) và nhiều tác giả khác sau đó đã trở nên nổi tiếng không chỉ ở Nhật Bản, mà còn trên khắpthế giới.