Venus Botticelli - tiêu chuẩn của cái đẹp. Bức tranh của Sandro Botticelli "Sự ra đời của thần Vệ nữ": mô tả, sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nữ thần tình yêu và sắc đẹp của La Mã Venus, cũng như "người em gái" Aphrodite trong tiếng Hy Lạp, đã được các nhà thơ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ hát trong nhiều thế kỷ. Những huyền thoại về cô vẫn tồn tại cho đến ngày nay, cũng như nhiều tác phẩm nghệ thuật mà trong đó cô luôn là hiện thân của lý tưởng về vẻ đẹp phụ nữ. Và một trong những kiệt tác nổi tiếng nhất dành riêng cho cô ấy, tất nhiên, là "Sự ra đời của thần Vệ nữ" của Sandro Botticelli. Vậy chúng ta biết gì về bức tranh này?

Botticelli trước "Venus"

Không phải ai cũng biết về điều này, nhưng tác giả của bức tranh nổi tiếng là một người đàn ông tên là Alessandro Filipepi. Sau đó, anh trở thành Botticelli, nhận biệt danh này, dịch từ tiếng Ý có nghĩa là "thùng", theo tên người anh trai của anh, người được phân biệt bởi trọng lượng dư thừa tương đối. Họa sĩ vĩ đại tương lai sinh năm 1445 tại Florence trong một gia đình làm nghề thuộc da và lúc đầu ông muốn trở thành một thợ kim hoàn. Tuy nhiên, sau hai năm học với thợ kim hoàn, anh đã chọn trở thành người học việc cho nghệ nhân Fillippo Lippi. Anh ấy ở lại xưởng của mình trong 5 năm trước khi rời đi,và Sandro trẻ đã đến Verrocchio.

Vài năm sau, vào năm 1470, ông bắt đầu công việc độc lập. Mở xưởng riêng, chàng trai trẻ nhanh chóng được nhiều người biết đến và đón nhận. Trong thập kỷ tiếp theo, ông đã có được một lượng lớn khách hàng có ảnh hưởng, trong đó có gia đình Medici. Đồng thời, ông cũng thích những ý tưởng của chủ nghĩa tân thời, đã có ảnh hưởng đáng kể đến công việc của ông. Từ cuối năm 1470, danh tiếng của Botticelli đã vượt ra ngoài Florence, và ông đến Rome để thực hiện các bức bích họa của Nhà nguyện Sistine, nơi chỉ trở nên nổi tiếng khắp thế giới nhờ một thiên tài khác - Michelangelo. Anh ấy chỉ còn cách công việc của đời mình ba năm nữa.

Câu chuyện về bức tranh

"Sự ra đời của thần Vệ nữ" của Sandro Botticelli xứng đáng được coi là một kiệt tác của hội họa thế giới. Đồng thời, bức tranh này còn mang rất nhiều điều bí ẩn. Hãy bắt đầu với thực tế là nó không được biết chắc chắn ai là khách hàng của nó. Dựa trên thực tế là bức tranh được lưu trữ trong Villa Castello gần Florence, thuộc sở hữu của Lorenzo di Pierfrancesco Medici, hầu hết các nhà sử học nghệ thuật đều cho rằng chính ông là người đã trả tiền cho tác phẩm. Theo các phiên bản khác, ban đầu khách hàng là một người hoàn toàn khác. Chà, bức tranh này, giống như "Mùa xuân", sẽ được thảo luận ở phần sau, đã đến với Medici sau. Có thể như vậy, không còn bằng chứng tài liệu nào về người ban đầu đã đặt bức tranh "Venus" của Botticelli.

Mô tả

Bức tranh là một bức tranh canvas dài khoảng 2 x 3 mét, nó được làm bằng sơn tempera trên vải. Nó mô tả một phụ nữ trẻ khỏa thân trên bờ biển, đứng trong một vỏ sò và tượng trưng cho thần Vệ nữ. Bên trái cô là những vị thần gió, những người dường như đã giúp cô bơi, và bên phải cô, một trong những Vị thần, đang lao về phía cô với chiếc áo choàng màu đỏ để che cô. Sao Kim được bao quanh bởi hoa (hoa hồng, hải quỳ), lau sậy bên dưới. Nói một cách chính xác, đây không phải là một sự ra đời, mà là sự xuất hiện của một nữ thần trên trái đất.

Tượng trưng

"Sự ra đời của thần Vệ nữ" - một bức tranh của Botticelli, thường được lấy làm ví dụ, nói về cách các nghệ sĩ khéo léo lồng những ý nghĩa tiềm ẩn vào những bức tranh của họ. Nó đặc biệt cho thấy rõ ảnh hưởng của tác giả của chủ nghĩa Neoplatonism - một học thuyết kết hợp một số ý tưởng của cả Cơ đốc giáo và ngoại giáo. Các ký tự rõ ràng nhất sau đây được phân biệt:

• Lớp vỏ mà sao Kim đứng chính là hình dạng nhân cách hóa tử cung phụ nữ.
• Những ngọn gió nằm ở phía bên trái của bức tranh (một số người vẫn nhầm chúng với thiên thần) với hình dáng của một người đàn ông và một người phụ nữ tượng trưng cho sự thống nhất của tình yêu xác thịt và tinh thần.
• Ora Tallo (theo một phiên bản khác - một trong những Lễ ban ơn) "chịu trách nhiệm" cho mùa xuân, cụ thể là vào thời điểm này trong năm nữ thần được sinh ra.
• Hoa hồng là biểu tượng của tình yêu được công nhận.
• Hoa ngô trên áo choàng của Grace - hiện thân của khả năng sinh sản.
• Cây thường xuân và cây mai quanh cổ tượng trưng cho tình cảm và khả năng sinh sản.
• Cỏ chân ngỗng - đóa hoa của nữ thần Venus, theonhững câu chuyện thần thoại xuất hiện từ những giọt nước mắt mà cô ấy đã rơi, đau buồn về cái chết của Adonis yêu quý của mình.
• Reed là biểu tượng của sự khiêm tốn.
• Cây cam ở góc trên bên phải là dấu hiệu của sự sống vĩnh cửu.
• Cuối cùng, chiếc áo choàng hoàng gia màu đỏ chính là sức mạnh thần thánh do sắc đẹp ban tặng.

Như bạn thấy, bức tranh "Sự ra đời của thần Vệ nữ" của Sandro Botticelli chứa đựng đủ tính biểu tượng. Và có thể nói gì về người đã trở thành nguyên mẫu của nhân vật chính của bức tranh?

Mẫu

Ứng cử viên khả dĩ nhất cho vai nữ thần tình yêu trong trường hợp này là Simonetta Vespucci, người đến Florence cùng chồng vào những năm 1470 ở tuổi 16 và ngay lập tức trở thành đệ nhất mỹ nhân. Sandro có lẽ đã biết cô ấy từ trước đó - anh ấy giao tiếp khá chặt chẽ với gia đình cô ấy, vì anh ấy sống với bố mẹ mình ở dãy nhà bên cạnh. Không có thông tin thực sự về mức độ thân thiết giữa nghệ sĩ và người mẫu, nhưng các chuyên gia về công việc của Botticelli tin rằng kể từ thời điểm họ gặp nhau, tất cả các Madonnas và Địa điểm đều được viết từ cô ấy.

Tuy nhiên, Simonetta đã kết hôn và bên cạnh đó, nhiều người dân thị trấn, bao gồm cả những người rất có ảnh hưởng, là người hâm mộ của cô ấy. Một trong số họ - Giuliano Medici, em trai của Lorenzo - thậm chí còn được coi là người yêu của cô, mặc dù không có bằng chứng nào cho thấy tình cảm của anh ta không thuần túy. Rất có thể lúc đó cô ấy vẫn là người phụ nữ trong trái tim anh ấy, theo thông lệ.

Simonetta có thể đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ cùng thời với vẻ đẹp của cô ấy, nhưng ở tuổi 23, năm 1976, cô ấychết vì tiêu dùng. Cái chết của cô ấy là một nỗi tiếc thương cho gần như toàn bộ Florence.

"Thần Vệ nữ" Botticelli xuất hiện chỉ 9 năm sau khi cô ấy qua đời, vậy mà nữ thần trên người cô ấy vẫn tươi tắn và xinh đẹp như vậy. Người nghệ sĩ sống một mình đến cuối đời, không hề lập gia đình. Có vẻ như Simonetta, người đã tìm thấy sự bất tử của mình trong bức tranh nổi tiếng, vẫn là người tình duy nhất của anh ấy.

Vị trí

Hiện tại, kiệt tác này nằm ở chính nơi nó được tạo ra - ở Florence, trong Phòng trưng bày Uffizi. Theo quy luật, mọi người vây quanh bức ảnh mọi lúc, nhưng đôi khi bạn vẫn có thể nắm bắt khoảnh khắc để kiểm tra kỹ lưỡng bức ảnh cả cận cảnh và từ xa.

Sự thật thú vị

• "Spring" và "Venus" của Botticelli có cùng một mô hình với nhân vật trung tâm, nhưng chúng được viết sau 7 năm.
• Khi tạo ra bức tranh, người nghệ sĩ đã sử dụng các kỹ thuật sáng tạo trong thời đại của mình - nghiền nát lapis lazuli để thu được sơn màu xanh lam, sử dụng vải canvas, không phải bảng, thêm một lượng tối thiểu chất béo vào sơn, và cũng phủ lên bức tranh với lòng đỏ trứng, nhờ đó mà nó đã đạt đến những ngày của chúng ta gần như ở dạng ban đầu.
• Tỷ lệ và tư thế của thần Vệ nữ thể hiện rõ ràng ảnh hưởng của điêu khắc cổ điển Hy Lạp, những chiếc hộp được đặt bởi Praxiteles và Polykleitos.

Tác động văn hóa

Bức tranh "Venus" của Botticelli - bức tranh đầu tiên có hình ảnh đầy đủnhân vật phụ nữ khỏa thân, cốt truyện không dành riêng cho tội lỗi nguyên thủy. Và cô ấy xứng đáng trở thành kiệt tác chính, tôn vinh vẻ đẹp không cần thứ gì khác. Trong bối cảnh phần còn lại của các tác phẩm của nghệ sĩ, chủ yếu có chủ đề tôn giáo, cốt truyện này có vẻ kỳ lạ. Tuy nhiên, có lẽ nếu không có "Thần Vệ Nữ" này, chúng ta đã đánh mất nhiều kiệt tác của thế giới, nếu không có nó thì không thể tưởng tượng nổi lịch sử nghệ thuật ngày nay.

Và hôm nay "Venus" Botticelli tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia, người mẫu. Nhiều bản bắt chước được tạo ra, nhưng chỉ có thể có một bản gốc, thể hiện lý tưởng về vẻ đẹp phụ nữ.