Phim truyền hình là gì? Ý nghĩa và định nghĩa

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Phim truyền hình là gì? Đây là một thể loại văn học. Ngày nay, thuật ngữ này được sử dụng, như một quy luật, khi nói đến một bộ phim kể về những sự kiện bi thảm. Tuy nhiên, từ "drama" đã xuất hiện từ lâu, sớm hơn nhiều so với việc anh em nhà Lumiere phát hành bộ phim.

Cổ

Câu hỏi drama là gì thì hầu như ai cũng trả lời được. Nhưng nó trông như thế nào ở giai đoạn phát triển ban đầu? Thể loại văn học này có nguồn gốc từ thời Hy Lạp cổ đại. Sau đó, nó là một nghệ thuật công cộng tập trung vào biểu diễn, hình ảnh, vở kịch. Người Hy Lạp cổ đại không coi kịch biệt lập với sân khấu. Mục đích của một tác phẩm kịch là khơi gợi cảm xúc của khán giả, khiến họ trải lòng. Và bạn có thể đạt được mục tiêu này nhiều nhất có thể với sự trợ giúp của diễn xuất, khung cảnh, các kỹ thuật sân khấu khác nhau.

Thời cổ đại không có sự đối kháng giữa văn học và sân khấu. Nhiệm vụ quan trọng nhất của kịch bản là chuyển tải ý tưởng của tác giả.

Mặc dù thực tế là trong thời đại Cổ đại, loại hình nghệ thuật phổ biến nhất là sân khấu, kịch không chỉ được coi là một buổi biểu diễn mà còn là một văn bản văn học. Thể loại văn học di cư từ Hy Lạp đến La Mã. Người sáng lậpPhim truyền hình như một tác phẩm nghệ thuật được nhiều người coi là của Seneca. Các tác phẩm kịch của ông được nghệ thuật ưu tú cảm nhận, chúng không nhằm mục đích biểu diễn sân khấu mà để đọc trong giới quý tộc.

Chủ nghĩa Phục hưng và Cổ điển

Vào thời Trung Cổ, không có tác giả nào tạo ra các tác phẩm thuộc thể loại này. Tuy nhiên, các nhà sư đã tích cực sao chép và bình luận các bài viết của các tác giả cổ. Khán giả còn nhớ bộ phim truyền hình nào trong thời kỳ Phục hưng: các tác phẩm của Tasso, Ariosto, Machiavelli xuất hiện.

Trong thời đại của Chủ nghĩa Cổ điển, kịch gần như trở thành thể loại chính của văn học. Trong thời đại đó, các tác giả đã tìm cách tuân thủ các quy tắc phong cách, vốn rất nghiêm ngặt. Theo quy luật, các nhà viết kịch là những nhân vật sân khấu, và do đó mối liên hệ giữa văn học và nghệ thuật biểu diễn vẫn rất bền chặt. Đồng thời, khán giả ở các quốc gia khác nhau cảm nhận các màn trình diễn mới cũng khác nhau. Ở Anh, người ta ưu tiên sử dụng cốt truyện (các mô típ cổ thường được sử dụng), nhưng không nhiều người biết tên tác giả. Ở Tây Ban Nha, những người hâm mộ nghệ thuật sân khấu đã vội vàng để xem một vở kịch khác của Lope de Vega.

Thời gian mới

Mối liên hệ giữa sân khấu và văn học trở nên kém mạnh mẽ hơn vào đầu thế kỷ 19. sau cách mạng tư sản. Các rạp chiếu phim thương mại đầu tiên xuất hiện ở Châu Âu. Vào thời điểm đó, quyền hạn của các diễn viên đã tăng lên. Nếu trước đây sân khấu là loại hình nghệ thuật dân gian, quý tộc thì nay khi dựng vở, các tác giả tập trung vào một đối tượng khác - tầng lớp tiểu tư sản. Và khán giả chú ý đến diễn xuất nhiều hơnthành phần.

Câu hỏi kịch tính trong thế kỷ 19 là gì có thể được trả lời theo nhiều cách khác nhau. Một mặt, nó là một tác phẩm sân khấu dựa trên một âm mưu được xây dựng phù hợp. Mặt khác, một tác phẩm nghệ thuật của một trong những tác giả như Goethe, Swinburne, Byron, Shelley.

Tuy nhiên, vào thế kỷ 19, các tác giả viết không nhiều cho khán giả như cho độc giả. Việc phát hiện ra các tác phẩm của Shakespeare đóng một vai trò to lớn trong sự phát triển của nhà hát. Nhân tiện, điều này chỉ xảy ra vào thế kỷ XVIII. Nhờ Shakespeare mà kịch thơ mới trở nên thơ mộng.

Kịch là gì và đặc điểm của nó là gì? Đây là một tác phẩm có sự đụng độ của các nhân vật đại diện cho những lợi ích khác nhau. Khi nói đến phim truyền hình, người ta nghĩ ngay đến tác phẩm của các tác giả của thế kỷ 18 và 19. Có một số loại:

• philistine;
• tượng trưng;
• tồn tại;
• chính kịch phi lý;
• melodrama.

Các nhà văn của thế kỷ 19 chuyển sang thể loại này là Leo Tolstoy, Honore de Balzac, Alexander Ostrovsky, Henrik Ibsen. Kịch phi lý đã xuất hiện từ thế kỷ XX. Đại diện của phân nhánh này là Daniil Kharms, August Strindberg.

Rạp chiếu phim

Nhà hát kịch và hài kịch được những người yêu nghệ thuật biểu diễn thực sự ghé thăm. Nhưng điện ảnh ngày nay phổ biến hơn trên toàn thế giới. Các đạo diễn Nga và nước ngoài hàng năm quay vài trăm bộ phim chính kịch. Đây là một trong những thể loại phim truyện, cùng với thể loại hài, ly kỳ. Nhưng ngay cả ở đây cũng có một số nhánh con. Cụ thể là - một bộ phim hình sự, tâm lý, lịch sử, thiếu niên.

Điều đáng nói là không có hệ thống thể loại rõ ràng trong điện ảnh hiện đại. Ít nhất, đây là điều mà nhiều nhà nghiên cứu tin tưởng. Ở giai đoạn đầu của sự phát triển của điện ảnh, phim hài, phim phiêu lưu và phim kinh dị đã được phân biệt. Nhưng theo thời gian, những thể loại này đã trở nên ít được xác định hơn. Có lẽ đó là lý do tại sao nhiều bộ phim có nhiều thể loại được liệt kê trong phần tóm tắt của chúng.

Vì vậy, có ba thể loại chính của kịch: bi kịch, hài kịch, chính kịch. Hai phần cuối cùng, kỳ lạ thay, có những đặc điểm chung, đó là mô tả cuộc sống riêng tư của mọi người. Nhưng nếu mục tiêu của hài kịch là nhạo báng đạo đức và nhân vật của con người, thì trong kịch, thái độ của người anh hùng đối với xã hội và các sự kiện lại được chú trọng hơn cả. Nhân vật trong vở kịch là những con người bình thường trong một hoàn cảnh không bình thường. Đặc điểm chính: tính cách của nhân vật chính trải qua những thay đổi đáng kể. Một trong những bộ phim truyền hình hay nhất được tạo dựng trong lịch sử điện ảnh là "Xin chào, nỗi buồn!". Phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Francoise Sagan.

Từ "drama" thường được dùng trong cuộc sống hàng ngày khi nói về một chuyện buồn. Trong trường hợp này, nó mang một hàm ý mỉa mai. Đúng như vậy, trong bài hát của Polina Gagarina, được gọi là "Không còn kịch tính nữa", không có sự mỉa mai nào. Đây là một sáng tác trữ tình. Nhưng quay lại với kỹ xảo điện ảnh.

Không thể liệt kê được dù chỉ một trăm bộ phim truyền hình, nhạc kịch được tạo ra trong thế kỷ qua. Danh sách sẽ quá dài. May mắn thay, có các học giả và nhà phê bình điện ảnh hàng năm đã chọn ra những tác phẩm đáng giá từ quần chúng điện ảnh này.công việc. Do đó, giải Quả cầu vàng được trao ở một số hạng mục, bao gồm cả cho phim chính kịch hay nhất. Hãy cùng ghi nhớ những bộ phim nổi tiếng nhất đã được trao giải thưởng điện ảnh danh giá.

"Trâm" Mong muốn ""

Bộ phim được phát hành vào năm 1951. Ngày nay, “A Streetcar Named Desire” được đưa vào bộ sưu tập vàng của điện ảnh thế giới. Vai chính do Vivien Leigh - ngôi sao phim "Cuốn theo chiều gió" đảm nhận. Nữ diễn viên vào vai một giáo viên dạy tiếng Anh lớn tuổi nhưng vẫn cuốn hút. Cô đến từ New Orleans để thăm họ hàng. Có mâu thuẫn trong gia đình. Chồng của em gái nhân vật chính đang rất nghi ngờ một người thân đã bất ngờ xuất hiện. Sự hiểu lầm này mỗi ngày một trầm trọng hơn và dẫn đến một kết cục bi thảm. Mở đầu phim, nữ chính Vivien Leigh là một người phụ nữ bình thường có số phận không mấy hạnh phúc. Cuối cùng, đây là một người có dấu hiệu rối loạn nhân cách rõ ràng.

Giết con chim nhại

Người hùng của bộ phim, được đề cử giải Quả cầu vàng năm 1962, là luật sư Atticus Finch, một người mà những từ "công bằng", "trung thực", "vô tư" không phải là một cụm từ trống rỗng. Anh bảo vệ trước tòa một thanh niên da đen bị buộc tội cưỡng hiếp một cô gái da trắng. Bồi thẩm đoàn biết anh ta vô tội. Tuy nhiên, vào giữa thế kỷ 20, người Mỹ gốc Phi vẫn bị đối xử thành kiến, do đó nghi phạm bị kết tội và bị kết án tử hình. Các anh hùng của bộ phim, sử dụng tấm gương kinh doanh của cha họ, học hỏi được rất nhiều điều, họ hiểu rằngsự bất công có thể dẫn đến những hậu quả không thể khắc phục được.

Danh sách của Schindler

Thế giới quan của người hùng trong bộ phim từng đoạt nhiều giải thưởng, bao gồm cả giải Oscar, đang có những thay đổi đáng kể. Mở đầu câu chuyện, Schindler là một doanh nhân yếm thế, một nhà kinh doanh vô lương tâm, sẵn sàng làm bất cứ điều gì vì lợi nhuận. Câu nói điển hình: "Chiến tranh là thời điểm tốt nhất để kinh doanh." Doanh nhân thành đạt này trở thành ai vào cuối phim của Spielberg? Một người đàn ông đã dành tất cả tiền tiết kiệm của mình để cứu người đã chết trong phòng hơi ngạt. "Ai cứu một mạng người sẽ cứu cả thế giới" là khẩu hiệu của một trong những bộ phim cổ trang hay nhất thế kỷ 20.

Forrest Gump

Người hùng của bộ phim biểu tượng của thập niên 90 là một trong những người được cho là "không phải của thế giới này." Forrest không giống ai: anh ta suy nghĩ chậm, nhưng chạy rất nhanh. Nhân vật chính của bộ phim rơi vào vòng xoáy của các sự kiện lịch sử. Anh gặp Elvis Presley, Richard Nixon, John Lennon và những nhân vật nổi tiếng khác. Bản thân anh cũng trở nên nổi tiếng, bên cạnh việc kiếm được một khối tài sản khổng lồ. Như mẹ của nhân vật chính nói: "Một kẻ ngốc là một kẻ ngốc." Bộ phim này được các nhà phê bình công nhận là một trong những bộ phim truyền hình hay nhất, nhưng "Forrest Gump" thường bị gọi là một bi kịch. Nhưng như đã đề cập, không có phân loại thể loại rõ ràng trong điện ảnh hiện đại.

phim truyền hình Nga

Ngoài các tiểu tuyến trên, còn có một bộ phim truyền hình quân sự (ví dụ, "The Dawns Here Are Quiet"). Trong gần đâyCác đạo diễn Nga đã quay nhiều phim lịch sử nhiều kỳ trong nhiều năm. Bộ phim truyền hình "The Bloody Lady" kể về câu chuyện của Daria S altykova, một phụ nữ quý tộc đã gửi khoảng năm mươi nông nô của mình đến thế giới bên cạnh. Phim được phát hành vào năm 2017.

Series kể về cuộc đời của một người nổi tiếng rất được lòng người xem. Ví dụ, "Bí mật của Thiên thần áo trắng" được dành tặng cho ca sĩ Anna German. Bộ phim tiểu sử này có thể được gọi là cả chính kịch và melodrama. Nó không chỉ kể về một người phụ nữ có cuộc đời đầy những nỗi buồn mà còn kể về những sự kiện bi thảm của thế kỷ 20 (sự đàn áp của Stalin).

Phim bộ Nga khác: Murka, Web, Tiểu đoàn hình phạt, Vẫn là tôi yêu, Anna Karenina. Lịch sử của Vronsky.