Biên kịch và đạo diễn phim Milos Forman: tiểu sử, gia đình, phim ảnh
Biên kịch và đạo diễn phim Milos Forman: tiểu sử, gia đình, phim ảnh

Video: Biên kịch và đạo diễn phim Milos Forman: tiểu sử, gia đình, phim ảnh

Video: Biên kịch và đạo diễn phim Milos Forman: tiểu sử, gia đình, phim ảnh
Video: TOP 8 BỘ PHIM SẼ THAY ĐỔI CUỘC ĐỜI BẠN 2024, Tháng Chín
Anonim

Milos Forman là một giám đốc nổi tiếng người Mỹ gốc Séc. Ông cũng trở nên nổi tiếng với vai trò là một nhà biên kịch. Hai lần được trao giải Oscar, nhận giải Grand Prix tại Liên hoan phim Cannes, Quả cầu vàng, giải Gấu bạc tại Liên hoan phim Berlin.

Tiểu sử giám đốc

Milos Forman sinh ra tại thành phố Cheslav của Cộng hòa Séc. Ông sinh năm 1932. Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bắt đầu, cha của nhà làm phim bị Đức quốc xã bắt vì phân phối tài liệu mà họ cấm, và sau đó ông bị giết trong trại tập trung Buchenwald.

Mẹ của Milos Forman đã chết ở Auschwitz. Trong cuốn sách tự truyện có tên U-turn, ông viết rằng sau chiến tranh, ông phát hiện ra: cha nuôi của mình đã chết trong trại, còn người ruột thịt là một kiến trúc sư gốc Do Thái tên là Otto Kohn, người chuyển đến Mỹ vào những năm 1940, ở lại. ở đó để sống và làm việc.

Tại Tiệp Khắc, Milos Forman được giáo dục ban đầu tại một trường nội trú ở thị trấn spa Podebrady. Trong lâu đài Poděbrady ở địa phương, anh ấy đã họccùng với Tổng thống Séc đầu tiên trong tương lai Václav Havel, cũng như anh em nhà Mashin, những người đã nổi lên như những nhà hoạt động chống cộng sản ở Tiệp Khắc vào đầu những năm 1950.

Phim ra mắt

Do Milos Forman làm đạo diễn
Do Milos Forman làm đạo diễn

Đạo diễn phim Milos Forman xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1960 với bộ phim Laterna Magica. Sau đó các bức tranh "Cuộc thi" và "Nếu âm nhạc không chơi ở đây" của anh ấy ra mắt.

Bộ phim "Black Peter" năm 1963 đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng. Đây là một câu chuyện về hai thanh thiếu niên người Séc, những người có ước mơ về tình yêu tuyệt vời, tìm kiếm vị trí của mình trong công ty của bạn bè đồng nghiệp và đồng nghiệp của họ. Cùng với anh ấy, Foreman đã giành được giải thưởng chính tại Liên hoan phim Locarno.

Sau đó, sau bộ phim hài lãng mạn "Blonde's Love Adventures", anh ấy đã quay bộ phim hài - chính kịch châm biếm "Fireman's Ball". Milos Forman đưa tin về các sự kiện của Mùa xuân Praha năm 1968 trong phim này. Tác phẩm này hấp dẫn nhiều người xem.

Ngay sau khi quân đội Liên Xô tiến vào Tiệp Khắc, Milos Forman đã di cư sang Mỹ, ở đó trong một thời gian khá dài.

Công việc di cư

Bộ phim đầu tiên của Milos Foreman khi sống lưu vong là phim truyền hình Breakaway, với sự tham gia của Lynn Carlin, Georgia Engel, Tony Harvey, Buck Henri, Linnea Hickok.

Nhân vật chính là một cô gái tuổi teen tên là Jenny Tinn, bỏ nhà đi lang thang không mục đích quanh New York. Trong giai đoạn này, bố mẹ cô rất lo lắng, cố gắngtìm cô ấy.

Với bộ phim này, Milos Forman đã nhận được giải "Grand Prix" của Liên hoan phim Cannes cùng với bộ phim "Johnny Got a Gun" của D alton Trumbo.

Ngoài ra, một trong những tác phẩm âm nhạc đầu tiên của anh ấy là bức tranh "Hair" với John Savage, Beverly D´Angelo, Treat Williams. Cuốn băng này kể về đỉnh cao của phong trào hippie ở Mỹ trong những năm 60.

Bản chuyển thể từ tiểu thuyết của Ken Kesey

bay qua Cuckoo's Nest
bay qua Cuckoo's Nest

Đạo diễn của bộ phim đã trở thành một người nổi tiếng thực sự sau khi bộ phim truyền hình "One Flew Over the Cuckoo's Nest" được phát hành. Đây là bản chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Ken Kesey, được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Chicago.

Trong tiểu sử của Milos Forman, có một vài sự kiện sáng giá gắn liền với công việc của ông. Anh trở thành người thứ hai trong lịch sử điện ảnh thế giới, người đã giành được 5 "giải Oscar" ở các hạng mục danh giá nhất. Trước đây, chỉ có tác giả của bộ phim hài lãng mạn It Happened One Night, Frank Capra, đã làm được điều này. Cuốn băng được phát hành vào năm 1934. Anh ấy đã đạt được kết quả tương tự trong Quả cầu vàng.

"One Flew Over the Cuckoo's Nest" đoạt giải Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất.

Bức tranh này kể về thảm kịch xảy ra trên lãnh thổ của một bệnh viện tâm thần. Nó được quay hoàn toàn trong một bệnh viện tâm thần ở Oregon. Khán giả và các nhà phê bình đánh giá cao bức tranh, đây là một trong những sự kiện quan trọng nhất của "làn sóng mới" điện ảnh Hoa Kỳ trong thập niên 70.

Đây là một câu chuyện ngụ ngôn về cuộc xung đột giữa một xã hội đàn áp và một cá nhân cụ thể.

Ragtime

Ragtime phim
Ragtime phim

Năm 1981, Foreman quay bộ phim truyền hình "Ragtime", bộ phim trở thành một ví dụ sinh động về điện ảnh chống phân biệt chủng tộc. Nó kêu gọi sự hiểu biết lẫn nhau, sự bao dung giữa những người có màu da khác nhau. Trò chơi trong bức ảnh này là vai diễn cuối cùng trong sự nghiệp của James Cagney. Cô đã được đề cử ở tám hạng mục cho giải Oscar, nhưng không nhận được một bức tượng nào.

Trong phim, một số cốt truyện phát triển song song. Cuốn sách chính được dành cho lịch sử của các gia đình trung bình của Mỹ vào đầu thế kỷ 20. Các nhân vật không có tên. Đây là một người cha, người mẹ và người em trai, những người dẫn dắt cuộc sống đầy đo lường và rất sung túc của người Mỹ da trắng ở ngoại ô New York.

Một ngày nọ, một người mẹ quyết định nhận một người phụ nữ da đen ở nhà với một đứa trẻ sơ sinh trên tay. Đây là nơi tất cả bắt đầu.

Amadeus

Phim Amadeus
Phim Amadeus

Bộ phim tuyệt vời tiếp theo củaForeman là phim tiểu sử Amadeus. Nó dựa trên vở kịch cùng tên của Peter Schaeffer, kể về số phận của nhà soạn nhạc vĩ đại người Áo Wolfgang Amadeus Mozart. Chính Schaeffer đã viết vở kịch của mình, tự do giải thích tiểu sử của Mozart và Salieri dưới ảnh hưởng của Bi kịch nhỏ của Alexander Pushkin.

Diễn viên chính Murray Abraham, Tom Hulse, ElizabethBerridge, Geoffrey Jones. Bức tranh đã giành được tám giải Oscar, cô ấy nhận được 32 giải thưởng khác và 13 đề cử.

Cốt truyện bắt đầu với các sự kiện của những năm 1820, khi Salieri kết thúc trong một nhà thương điên sau một nỗ lực tự sát không thành. Một linh mục đến gặp anh ta để giải tội. Salieri kể chi tiết toàn bộ câu chuyện về cuộc đời mình.

Câu chuyện của Salieri bắt đầu vào những năm 1760, khi mọi người đều bị thần đồng âm nhạc Mozart làm cho mê mẩn. Năm 1774, Salieri trở thành nhà soạn nhạc cung đình ở Vienna, dạy nhạc cho Hoàng đế Joseph II.

Theo thời gian, Salieri biến thành một đồng minh thân cận của Mozart, trong khi cố gắng hết sức để hủy hoại danh tiếng của ông, tước đoạt thành công của ông. Bản thân Mozart vào thời điểm đó cũng đang ở triều đình. Hôn nhân, sức khỏe và danh tiếng của anh ấy bị ảnh hưởng nghiêm trọng vì chứng nghiện rượu, nhưng âm nhạc của anh ấy vẫn rất xuất sắc.

Salieri tự mình đặt hàng Requiem từ Mozart, buộc anh ta tin rằng người cha vừa qua đời của anh ta đã sống lại. Salieri hy vọng sẽ có được điểm số, và sau khi giết Mozart, tự mình thực hiện lễ cầu hồn trong đám tang của anh ta, biến nó thành tác phẩm của riêng anh ta.

Việc làm của Milos đã gây ra sự phản đối kịch liệt của công chúng. Tiếp theo là bộ phim hài kịch tính "Valmont" với Colin Firth và Meg Tilly. Đây là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng của Choderlos de Laclos "Dangerous Liaisons".

The People vs. Larry Flynt

người vs đá lửa
người vs đá lửa

Tiểu sử ấn tượng này đã mang lại cho Milos giải Vànggấu tại Liên hoan phim Berlin.

Đây là câu chuyện về cuộc đời của nhà xuất bản và doanh nhân người Mỹ đầy tai tiếng Larry Flynt khi bước sang những năm 70 và 80.

Young Flint điều hành một câu lạc bộ thoát y với anh trai Jimmy của mình. Khi mọi thứ không suôn sẻ tại cơ sở, Larry quyết định sử dụng một cách quảng cáo mới. Anh ấy gửi thư mời khách hàng tiềm năng đến thăm cơ sở của họ qua đường bưu điện. Chẳng bao lâu, tác phẩm nhỏ này trở thành một trong những tạp chí khiêu dâm phổ biến nhất trên thế giới "Hustler".

Thành công thực sự của tạp chí của anh ấy đang chờ đợi sau khi Flint xuất bản những bức ảnh khỏa thân của Jacqueline Kennedy. Trước đó không lâu, anh gặp người vợ tương lai của mình là Althea Leiser.

Kết quả là Flint trở thành triệu phú, nổi tiếng và thành công rực rỡ.

Người đàn ông trên Mặt trăng

người đàn ông trên mặt trăng
người đàn ông trên mặt trăng

Năm 2000, Foreman nhận được giải "Gấu bạc" cho bộ phim hài tiểu sử kịch tính "Người đàn ông trên mặt trăng" với sự tham gia của Jim Carrey.

Bức tranh kể về số phận của diễn viên hài nổi tiếng người Mỹ Andy Kaufman, khi còn nhỏ đã bắt đầu tham gia vào các chương trình hư cấu trước những con vật đồ chơi. Cuộc đời của anh ấy kết thúc bằng cái chết vì bệnh ung thư ở tuổi 35.

Thật ngạc nhiên khi diễn viên hài không phải là một diễn viên hài cổ điển, anh ấy không đọc những đoạn độc thoại trên sân khấu và không pha trò. Anh đã biến cuộc đời mình thành một cuộc trình diễn không bao giờ kết thúc, cuối cùng không còn phân biệt thật giả. Điều chính mà anh ấy đạt được là anh ấy đã cố gắng giữ được chính mình cho đến phút cuối cùng.kết thúc.

Năm 2006, Foreman quay bộ phim truyền hình Goya's Ghosts, với sự tham gia của Javier Bardem và Natalie Portman. Các sự kiện của cuốn băng diễn ra vào năm 1792 tại triều đình của vua Tây Ban Nha Charles IV, người có họa sĩ triều đình là Goya.

Filmography của Milos Forman
Filmography của Milos Forman

Đời tư

Foreman đã kết hôn với nữ diễn viên người Séc Yana Breikhova, kém anh tám tuổi. Cuộc hôn nhân đổ vỡ khi bắt đầu sự nghiệp của ông, từ năm 1958 đến năm 1962. Sau đó, Yana kết hôn với nam diễn viên người Séc Vlastimil Brodsky và đạo diễn người Đức Ulrich Tine.

Chú Milos nổi tiếng trong giới chuyên môn - kiến trúc sư Karl Cohn. Anh ấy là anh trai của cha ruột của đạo diễn.

Quản đốc đã qua đời vào tháng 4 năm 2018. Ông thọ 86 tuổi. Anh ấy chết ở Mỹ, không bao giờ trở về quê hương ở Cộng hòa Séc.

Đề xuất: