Nhà điêu khắc Evgeny Vuchetich: tiểu sử và tác phẩm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà điêu khắc Yevgeny Vuchetich … Đây là tên của người đã tạo ra những tượng đài vĩ đại tồn tại qua hàng chục năm. Đây là tên của một nghệ sĩ điêu khắc tài hoa mà những tác phẩm điêu khắc có ý nghĩa biểu tượng rất lớn. Đây là tên của một người có tài năng sáng sủa và số phận khác thường.

Điều thú vị là nhà điêu khắc Vuchetich, người có tiểu sử được nhiều người yêu nghệ thuật tạo hình hiện đại quan tâm, lại không được phổ biến rộng rãi và nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình. Vì một lý do nào đó, anh ấy ở trong bóng tối - trong bóng tối của những tượng đài sang trọng và những tác phẩm điêu khắc hoành tráng của anh ấy, được mọi người công nhận và yêu mến một cách đáng kinh ngạc.

Cũng cần lưu ý rằng trong suốt cuộc đời của mình, nhà điêu khắc Vuchetich đã phải hứng chịu những lời chỉ trích không đáng có của những bậc thầy lỗi lạc thời bấy giờ. Họ buộc tội Yevgeny Viktorovich là người hoành tráng và toàn diện, đằng sau đó, dường như đối với một số người, ông đã che giấu sự tầm thường của mình. Tuy nhiên, những lời buộc tội này là vô căn cứ.

Nhà điêu khắc Vuchetich, người có tác phẩm thực sự khổng lồ, đã tạo ra những tác phẩm của mình cho những bệ đỡ và độ cao lớn, để chúng có thể được nhìn thấy từ xa, để trong một thời gian dàiin sâu vào trí nhớ và trái tim. Một hiện tượng hoàn toàn dễ hiểu. Vì vậy, nhiều tượng đài của nhà điêu khắc Vuchetich có sức mạnh vượt trội, vững chắc và hùng vĩ.

Hãy để hiểu rõ hơn về họ. Nhưng trước tiên, chúng ta hãy tìm hiểu một chút về cuộc đời và công việc của người tạo ra họ.

Tuổi thơ

Nhà điêu khắc tương lai Yevgeny Vuchetich sinh vào mùa đông năm 1908 trong một gia đình trí thức có học. Mẹ là một giáo viên, sinh ra là người Pháp, cha là một kỹ sư từng thử việc trên cấp bậc của một sĩ quan Bạch vệ trong Nội chiến.

Mặc dù Zhenya sinh ra ở Yekaterinoslav (nay là Dnipro, Ukraine), nhưng anh đã trải qua thời thơ ấu ở Caucasus, nơi cha anh làm việc trong các nhà máy lọc dầu. Sau các sự kiện của Cách mạng Tháng Mười, Vuchetichi chuyển đến Rostov-on-Don.

Ngay từ thời thơ ấu, cậu bé đã thể hiện tài năng bất khuất như một nhà điêu khắc. Anh ấy điêu khắc các hình tượng từ mọi thứ có trong tay - từ vụn bánh mì, từ nhựa dẻo, từ thạch cao hoặc đất sét. Các giáo viên đảm bảo với phụ huynh rằng đứa trẻ có một tương lai tuyệt vời.

Tuổi trẻ

Evgeny Vuchetich là một nhà điêu khắc có học thức và được khai sáng. Phù hợp với thiên chức của mình, ở tuổi mười tám, anh vào trường nghệ thuật địa phương, nơi anh học với những người thầy tài năng và tận tâm như Chinenov và Mukhin. Họ là những người đầu tiên coi cậu học sinh có năng khiếu là tác phẩm của một nhà vẽ tranh tường tương lai, họ là những người đầu tiên truyền cho cậu tình yêu đối với công việc phức tạp khó nhọc của một nhà điêu khắc, giới thiệu cậu với nghệ thuật hiện thực, dạy cậu ngoan cường và kiên trì đi tới mục tiêu.

Nhờ những người cố vấn này, Vuchetich bắt đầu sáng tạo một cách dễ dàng và đầy đam mê. Anh ấy không bằng lòng với việc chỉ làm việc theo chương trình học ở trường. Một chàng trai trẻ tài năng thường đến thăm các giáo viên tại nhà, trau dồi kỹ năng, nâng cao kỹ thuật và sự khéo léo.

Chủ đề

Ngay trong giai đoạn đầu làm việc của mình, Yevgeny Viktorovich đã xác định cho mình những chi tiết cụ thể trong các tác phẩm của mình. Đó là một chủ đề chiến tranh. Các nhà điêu khắc mới tập đã bị thu hút bởi các trận chiến và vũ khí, nhanh chóng phi nước đại kỵ mã và các biểu ngữ bay phấp phới. Vuchetich đã ưu ái cho các tác phẩm đầu tiên của mình sự lãng mạn và thể hiện cuộc sống hiện thực, những tác phẩm này sẽ có mặt trong tất cả các tác phẩm điêu khắc sau này của anh ấy.

Công trình luận văn của một sinh viên tài năng là bức tượng thủy thủ nhắm vào kẻ thù. Và mặc dù nhân vật được thực hiện một cách thiếu chín chắn và ngây thơ, nó vẫn gây được sự chân thành và căng thẳng. Sau đó, tác phẩm điêu khắc đã được Bảo tàng Bắc Caucasus mua lại.

Khởi nghiệp

Sau khi học ở trường, Eugene trẻ vào Học viện Leningrad, nơi anh chỉ học hai năm. Vào thời điểm đó, trường nghệ thuật đang chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của chủ nghĩa hình thức. Vì vậy, Vuchetich, người bị thu hút bởi nghệ thuật hiện thực, đã không ở lại lâu trong đó. Không phải học ở một cơ sở giáo dục có ảnh hưởng lớn đến anh ta, mà là đi thăm các viện bảo tàng và nghiên cứu các di tích cổ điển về điêu khắc và kiến trúc.

Năm 1932, một nhà điêu khắc mới bắt đầu trở về nhà. Cùng lúc đó, Đảng Cộng sản đã ban hành một sắc lệnh rằng các nghệ sĩ nên tham gia tích cực vàoxây dựng xã hội chủ nghĩa và giáo dục cộng sản cho công nhân.

Theo quyết định này, nhà điêu khắc trẻ Vuchetich lao vào cuộc sống xã hội và sáng tạo của Rostov. Anh ấy trở thành chủ tịch của Hiệp hội Nghệ sĩ và tham gia vào lĩnh vực điêu khắc trang trí: anh ấy làm một bức phù điêu lớn cho một khách sạn đang xây dựng và xây một đài phun nước cho một công viên nhà hát.

Cố vấn kiến trúc

Trong thời kỳ này, Eugene đã gặp các kiến trúc sư nổi tiếng của Liên Xô như Gelfreich và Shchuko, những người có ảnh hưởng vô giá đối với công việc của ông. Bản thân nhà điêu khắc cũng đã nhiều lần thừa nhận điều này. Ví dụ, hồi ký của nhà điêu khắc Vuchetich báo cáo rằng anh ấy đã học được nhiều kiến thức hữu ích cho công việc sau này của mình từ các kiến trúc sư, những người đã giúp anh ấy nhìn thấy toàn bộ quy mô và kỹ thuật điêu luyện của tác phẩm nghệ thuật.

Di chuyển

Ở tuổi 27, nhà điêu khắc trẻ Vuchetich Evgeny Viktorovich chuyển đến thủ đô của nước Nga Xô Viết, nơi không gian mới cho sự sáng tạo đã mở ra trước mắt anh.

Nhà điêu khắc bắt đầu tham gia các cuộc thi và triển lãm quốc tế, làm việc trong các tổ chức nghệ thuật khác nhau, tạo ra các dự án cho các tượng đài khác nhau và làm việc trên thiết kế xây dựng các vật thể nổi tiếng như Khách sạn Moscow và Thư viện Nhà nước Lenin.

Khoảng thời gian hoạt động sáng tạo này của Vuchetich bao gồm các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của ông “Kliment Voroshilov trên lưng ngựa” và “Partisan”. Có bao nhiêu ngọn lửa, lòng dũng cảm và sức mạnh bên trong đến từ nhữngcác tác phẩm điêu khắc phù điêu! Không ngạc nhiên khi các tác phẩm được giới thiệu tại Triển lãm Paris, nơi chúng nhận được sự tán thưởng và khen ngợi thích đáng.

Đến đầu những năm 1940, ông chủ bắt đầu làm họa sĩ vẽ chân dung. Các bức tượng bán thân điêu khắc của ông về Babenchikov, Gelfreich và Speransky gây kinh ngạc với phong cách cá nhân và sự tương đồng với bản gốc. Đúng, nhiều tác phẩm không đủ bão hòa về mặt tâm lý. Trong thời kỳ trước chiến tranh, nhà điêu khắc Vuchetich tập trung vào kỹ năng của mình không phải là truyền tải trạng thái cảm xúc hoặc nội tâm của vật thể, mà là sự tương ứng và nhận dạng bên ngoài.

Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại

Năm 1941, nhà điêu khắc Vuchetich tình nguyện ra mặt trận, nơi ông phục vụ trên tiền tuyến với tư cách là một xạ thủ máy bình thường.

Một năm sau, anh ấy nhận được quân hàm đại úy, nhưng sau đó anh ấy bị sốc nặng và được đưa đến bệnh viện để điều trị. Sau khi hồi phục, Evgeny Viktorovich được ghi danh vào Xưởng nghệ sĩ quân đội. Nhờ đó, nhà điêu khắc tài năng đã có thể đến thăm các điểm nóng ở tiền tuyến và giao tiếp với những người anh hùng dũng cảm. Những nét vẽ, bản phác thảo và tác phẩm điêu khắc nhỏ, được thực hiện một cách vội vàng, đã giúp Vuchetich ghi lại cảm xúc và cảm giác của anh ấy từ những gì anh ấy nhìn thấy trong một thời gian dài.

Những gì mà bản thân người thanh niên trải qua trong chiến tranh, cũng như những gì anh ta học được và nghe được, vẫn còn trong tim anh ta rất lâu. Nó thúc đẩy nhà điêu khắc tạo ra một cách chính xác và chân thành hơn, truyền tải ngay cả những gì tinh tế nhất, vô hình khi nhìn bề ngoài, các đặc điểm và tính chất tâm lý bên trong của các đối tượng.

Chân dung quân nhân

Bây giờ hơn bao giờ hết EugeneViktorovich bắt đầu hát trong các tác phẩm của mình về những con người dũng cảm và mạnh mẽ, những người coi thường nỗi đau và cái chết của chính mình, dũng cảm đi đến một chiến công vì lợi ích của người khác.

Trong giai đoạn này, Vuchetich bắt đầu thực hiện một nhóm chân dung các anh hùng quân đội. Đây là tượng bán thân của Efremov, Vatutin, Zhukov, Rudenko và những người khác.

Người chủ đối xử với việc thực thi công việc một cách có trách nhiệm và tôn kính. Trước khi gặp người trông nom dũng cảm, Yevgeny Viktorovich đã cố gắng tìm hiểu càng nhiều càng tốt về anh ta, để một cuộc gặp gỡ cá nhân sẽ giúp củng cố hình ảnh đã tạo.

Khi nói đến chân dung của những người chỉ huy đã chết, nhà điêu khắc cần mẫn nghiên cứu không chỉ tất cả các tư liệu hiện có, mà còn trao đổi với thân nhân và đồng nghiệp của anh hùng, cố gắng tái hiện hình ảnh của anh ta một cách sinh động và chính xác nhất có thể.

Di tích quân sự

Cùng với việc tạo ra những tác phẩm nhỏ, nhà điêu khắc nổi tiếng bắt đầu làm việc trên những tượng đài hoành tráng để tôn vinh những người bảo vệ không sợ hãi của Tổ quốc.

Ở đây cần phải kể đến tác phẩm sáng giá nhất của nhà điêu khắc Vuchetich - “Chiến binh giải phóng”. Tượng đài, được tạo ra trong vòng ba năm, đã được đặt ở Berlin từ năm 1949 và được coi là biểu tượng thực sự của lòng dũng cảm, hòa bình và chiến thắng chủ nghĩa phát xít.

Đài tưởng niệm được làm bằng đồng và đá granit và là một tượng đài cao mười hai mét nặng bảy mươi tấn. Trung tâm của bố cục là hình ảnh một tư nhân Liên Xô đang giẫm đạp dưới chân chữ Vạn của phát xít, biểu tượng cho sự thất bại cuối cùng của các ý tưởng của Đức Quốc xã. Cả hai tay của người lính đều bị chiếm dụng - ở bên phải anh ta hạ thấpkiếm, và dùng tay trái ấn vào ngực cô gái mà anh cứu - một đứa trẻ sinh ra trên đất của kẻ thù.

Bố cục gây ấn tượng với sức mạnh và sự vĩ đại của nó, cũng như sự nghiêm túc của sự thật được lồng trong nó.

Một sáng tạo thú vị khác của Vuchetich là quần thể tượng đài “Các anh hùng trong trận chiến Stalingrad”, trung tâm sáng tác là tác phẩm điêu khắc “Tiếng gọi Tổ quốc!”

Quê hương

Bức tượng này là bức tượng cao thứ chín trên thế giới. Chiều cao của nó là tám mươi bảy mét, và khối lượng của nó là tám nghìn tấn.

Tác phẩm điêu khắc rỗng bên trong, bằng bê tông ứng suất trước.

Công việc xây dựng đài tưởng niệm kéo dài trong bảy năm. Tại thời điểm lắp đặt, nó là bức tượng cao nhất thế giới.

Tượng đài mô tả một người phụ nữ trong trang phục bồng bềnh, với một thanh kiếm giơ lên trên tay phải. Đây là một hình ảnh ngụ ngôn về Tổ quốc kêu gọi những người con của mình chiến đấu chống lại những kẻ áp bức nhân dân.

Theo các số liệu chính thức, vợ của nhà điêu khắc Vuchetich đã tạo dáng cho ông khi tạo ra tác phẩm điêu khắc. Chính nhà điêu khắc đã gọi tác phẩm của mình không ai khác ngoài tên của vợ mình.

Tuy nhiên, đây không phải là thông tin chính đáng cho lắm. Nhìn bề ngoài, tượng đài trông không giống vợ của Yevgeny Viktorovich, và hình bóng (hoặc hình dáng) của người đẹp bê tông cốt thép rất gợi nhớ đến vóc dáng của một vận động viên Liên Xô - quả cầu disco Nina Dumbadze.

Bây giờ có một số phiên bản về những người có thể đóng vai người mẫu cho Vuchetich. Các con của nhà điêu khắc cho rằng bức tượng là một hình tượng tập thể xuất hiện trongtrí tưởng tượng của bậc thầy vĩ đại.

Hãy cứ như vậy, tác phẩm điêu khắc “Tổ quốc đang gọi!” gây ấn tượng với sức mạnh và năng lượng bên trong của nó. Cô ấy không thụ động và xa cách, không. Cô ấy di chuyển, cô ấy bùng cháy, cô ấy gọi và chờ đợi.

Tượng Hòa bình

Một tác phẩm điêu khắc nổi tiếng khác của Vuchetich là bức tượng “Hãy rèn thanh kiếm thành lưỡi cày”, mang ý tưởng về hòa bình và hòa hợp thế giới. Tượng đài được dựng lên ở New York, vào năm 1957, đối diện với lối vào chính của tòa nhà Liên Hợp Quốc.

Tượng đài dựa trên các câu trích dẫn trong Kinh thánh và đại diện cho một người đàn ông mạnh mẽ, cơ bắp, với nỗ lực thể chất đáng kinh ngạc, đã bẻ gươm để làm lại nó thành một công cụ. Sức mạnh và niềm đam mê hình thể được truyền tải trong từng thớ thịt căng tràn sức sống của vận động viên. Mọi thứ cho thấy rằng anh ấy không muốn chiến tranh, nhưng tìm kiếm hòa bình.

Đời tư

Nhà điêu khắc Vuchetich, người bị che giấu gia đình và cuộc sống cá nhân trong một thời gian dài, đã kết hôn ba lần và có năm người con, ba trong số đó là con ngoài giá thú.

Người vợ đầu tiên của Yevgeny Viktorovich mất sớm, để lại hai đứa con trai cho người góa vợ đau buồn. Tiếp theo là cuộc hôn nhân ngắn ngủi với một nhà phê bình nghệ thuật xinh đẹp, một số sở thích lãng mạn và những cuộc hẹn hò say đắm, chủ yếu là với người mẫu. Những đứa trẻ được nhà điêu khắc sinh ra khi chưa kết hôn là thành quả của tình yêu chân thành và sâu sắc. Trong những năm qua, anh ấy đã chăm sóc và giúp đỡ họ.

Người vợ thứ ba của Vuchetich - Pokrovskaya Vera Vladimirovna - đã trở thành người bạn và đồng minh thực sự của ông. Cô ấy làđã hỗ trợ các nhà điêu khắc trong các tìm kiếm sáng tạo của mình, khen ngợi và khuyến khích. Chính cô ấy là người đã ở bên Evgeny Viktorovich cho đến cuối những ngày tháng của anh ấy.

Nhà điêu khắc vĩ đại qua đời ở tuổi 65.

Giải

Vì những đóng góp đáng kể của ông cho nền nghệ thuật Nga, cho việc tạo ra những tượng đài đẹp đẽ, thực sự hoành tráng, để được công nhận và nổi tiếng trên toàn thế giới, Vuchetich Evgeny Viktorovich đã được trao tặng Giải thưởng Stalin năm lần và Huân chương Lenin hai lần, được trao tặng danh hiệu Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa và Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô, đồng thời được tặng Giải thưởng Lê-nin và Huân chương Chiến tranh Vệ quốc.

Công nhận

Để tưởng nhớ công lao của Vuchetich, các hậu duệ biết ơn đã đặt tên cho một trong những đường phố ở Moscow và một trong những quảng trường Dnepr theo tên ông, đồng thời dựng một tấm bảng tưởng niệm và tượng đài bán thân để vinh danh ông.