2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà điêu khắc lỗi lạc Klodt Petr Karlovich sẽ trở thành một quân nhân từ thời thơ ấu. Tôi đã chọn sự sáng tạo. Và anh ấy bắt đầu tự học mà không có người hướng dẫn. Chưa hết, bằng hoàn cảnh ý chí, anh đã trở thành thợ đúc hạng nhất. Chính anh ấy là người đã tạo động lực cho sự phát triển của bộ môn nghệ thuật này.
Anh ấy cũng đưa động vật học trong nước trở thành một ngành học tự túc…
Gia đình quân tử cha truyền con nối
Pyotr Karlovich Klodt, người có tiểu sử sẽ được kể cho độc giả trong bài viết, sinh năm 1805 tại St. Petersburg. Gia đình Klodt chủ yếu gồm những quân nhân cha truyền con nối. Họ này rất nghèo, nhưng sinh ra tốt. Vì vậy, cụ cố tổ của nhà điêu khắc đã tham gia cuộc chiến Bắc phạt và được coi là một trong những nhân vật nổi tiếng của những trận chiến đó. Giáo hoàng Peter cũng là một quân nhân. Ông đã chiến đấu chống lại lũ Bonaparte trong Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 và là một tướng lĩnh quân đội. Bức chân dung của anh ấy vẫn còn trong phòng trưng bày của Hermitage.
Khi Peter được sinh ra, cha anh nhận chức vụ mới và đứng đầu trụ sở của Quân đoàn Siberia riêng biệt. Do đó, tuổi thơ và tuổi trẻ của những tác phẩm điêu khắc trong tương lai đã trôi qua trong Omsk.
Chính tại thành phố Siberia này, anh ấy đã nảy sinh khao khátvẽ, điêu khắc và chạm khắc. Khi lên mười hai tuổi, anh đã tạc ngựa từ gỗ. Ở những con vật này, anh ấy nhìn thấy một sức hấp dẫn có một không hai.
Nói chung, niềm đam mê này đã truyền sang cậu bé Peter từ cha cậu. Anh ta gửi cho anh ta những con ngựa giấy từ quân đội, đã được cắt ra để chơi bài. Sau đó, khi có cơ hội nhỏ nhất, nhà điêu khắc tương lai luôn cố gắng vẽ và chạm khắc những con vật này.
Năm 1822, người chủ gia đình qua đời, những người thân của ông lập tức quyết định trở về kinh đô phương Bắc.
Nghĩa vụ quân sự
Vì tổ tiên của Klodt thời trẻ là quân nhân, Peter mười bảy tuổi quyết định thi vào trường pháo binh. Thành thật mà nói, rất ít người biết về giai đoạn này trong cuộc đời của nhà điêu khắc. Năm mười bảy tuổi, anh trở thành thiếu sinh quân. Sau đó, vài năm sau, anh ấy được thăng chức.
Đồng thời, khi rảnh rỗi, anh nghiên cứu ngựa - xem tập tính, thói quen, tư thế của chúng … Nói một cách dễ hiểu, anh hiểu những con vật này là đối tượng sáng tạo nghệ thuật. Anh ta không có người cố vấn nào khác ngoài thiên nhiên. Anh ấy cũng tiếp tục theo đuổi sở thích yêu thích của mình - vẽ hoặc khắc hình.
Năm 1827, Klodt, đã là thiếu úy, nghỉ việc vì bệnh tật. Kể từ lúc đó, anh ấy chỉ tập trung vào sự sáng tạo của mình.
Học viên
Trong hai năm, cựu sĩ quan đã tự mình tạc tượng. Anh ấy, như trước đây, làm việc từ thiên nhiên, sao chép các tác phẩm nghệ thuật cổ và hiện đại. Một ngàymột trong những người được trao vương miện đã tặng hoàng đế Nicholas I vĩ đại bức tượng một người kỵ mã làm bằng gỗ. Vì kẻ chuyên quyền rất thích những món "đồ chơi" như vậy, nên ông ta đã ra lệnh tìm một tác giả có năng khiếu. Kết quả là Peter Klodt kết thúc ở Cung điện Mùa đông và sau khi yết kiến hoàng đế, trở thành tình nguyện viên tại Học viện Nghệ thuật. Anh cũng bắt đầu nhận được hỗ trợ tài chính. Đó là năm 1829.
Từ đó, nhà điêu khắc hoàn toàn cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Ông bắt đầu nghe giảng, gặp gỡ những người sáng tạo mới, sao chép các tác phẩm điêu khắc trong các cung điện và viện bảo tàng, và tiếp tục khắc các bức tượng nhỏ về ngựa bằng hussars. Nhân tiện, vào những năm 30, những món “đồ chơi” này của anh ấy đúng là như tôm tươi. Được biết, một bức tượng nhỏ bằng gỗ tương tự của Klodt từng được trang trí trên bàn làm việc của chính nữ hoàng. Nói một cách dễ hiểu, tài năng và sự kiên trì của nhà điêu khắc chắc chắn đã mang lại kết quả thực sự. Và thậm chí còn sớm hơn cả sự mong đợi của người sáng tạo trẻ tuổi.
Đối với các giáo viên của Học viện, họ đã tán thành công việc của anh ấy, giúp anh ấy thành công trên mọi phương diện có thể. Nhưng người cố vấn trực tiếp của thính giả trẻ tuổi là hiệu trưởng I. Martos. Chính anh ấy là người đã đưa cậu ấy vào nhà của mình…
Cưới cháu gái hiệu trưởng
Trên thực tế, Peter Klodt, người có tiểu sử đầy những sự kiện thú vị, đã trở thành khách quen trong nhà của Martos. Sau một thời gian, anh ta thậm chí còn muốn kết hôn với con gái của hiệu trưởng. Nhưng điều này đã không xảy ra. Nhưng ông bắt đầu tốt với cháu gái của mình. Juliana Spiridonova - đó là tên của cô ấy. Sau đó, cô trở thành một người vợ yêu thương chung thủy và là bà chủ của ngôi nhà. Đám cưới của họ diễn ra ở1832-m.
Ba năm sau, gia đình Klodt có người thừa kế - Mikhail. Nhiều thập kỷ sau, anh ấy trở thành một nghệ sĩ được đánh giá cao và thỉnh thoảng làm việc ở nước ngoài.
Lệnh đầu tiên của chính phủ
Sau đám cưới, Peter Klodt (nhà điêu khắc) nhận được đơn đặt hàng đầu tiên của chính phủ. Chúng ta đang nói về trang trí điêu khắc của Cổng Narva, ở thủ đô phía Bắc. Đồng hành cùng ông là những nhân vật sáng tạo giàu kinh nghiệm, chẳng hạn như V. Demut-Malinovsky và S. Pimenov. Mặc dù thực tế là nhà điêu khắc trẻ hoàn toàn không có kinh nghiệm về các tác phẩm hoành tráng, nhưng anh ta vẫn xuất sắc chiến thắng. Khi sáu con ngựa của ông đã được lắp đặt trên gác mái của mái vòm, nơi chở cỗ xe của nữ thần vinh quang, Klodt (nhà điêu khắc, tác giả của kiệt tác này) không chỉ nhận được sự bảo trợ của chuyên quyền Nga mà còn nổi tiếng trên toàn thế giới.
Ngoài ra, sau thành công vang dội, nghệ sĩ 28 tuổi tự học đã trở thành viện sĩ của Học viện Nghệ thuật. Ông cũng trở thành một giáo sư điêu khắc, và ngoài tiền lương của mình, ông bắt đầu nhận được một khoản lương hưu đáng kể hàng năm. Họ cũng cho anh ấy một căn hộ rộng rãi và một xưởng…
Từ Đại lộ Admir alteisky đến Cầu Anichkov
Khi Klodt đang thiết kế Cổng Narva, anh ấy nhận được một đơn đặt hàng khác từ chính phủ. Anh ta phải tạo ra hai nhóm điêu khắc. Theo kế hoạch, họ sẽ trang trí cầu tàu của đại lộ Admir alteisky. Tên của họ là "Thuần hóa ngựa".
Peter Klodt đã có thể làm mô hình cho dự án này và giao chúng cho Học viện để thảo luận. Các viện sĩ đã hài lòng hơn với công việc của các tài năngnhà điêu khắc, và nó đã được quyết định hoàn thành đơn đặt hàng này với kích thước đầy đủ.
Nhưng vì Klodt tiếp tục làm công việc sáng tác Cổng Narva, nên tôi đã phải tạm dừng công việc về "thợ săn". Sau một thời gian, khi công trình đầu tiên hoàn thành, nhà điêu khắc quay trở lại công việc sáng tác trước đó.
Tuy nhiên, bây giờ anh ấy đề nghị đặt các tác phẩm điêu khắc không phải trên Đại lộ Admir alteisky, mà trên Cầu Anichkov.
Thực tế là tòa nhà này ban đầu là một lối đi bằng gỗ, sau đó là một tảng đá. Cây cầu đáng tin cậy, nhưng rất hẹp đối với một thủ đô lớn. Nicholas Bản thân tôi hiểu rằng cần phải tái thiết. Và trong trường hợp này, "Những kẻ mộng mơ" của Klodt sẽ được đặt ở đây. Nói cách khác, những công trình như vậy sẽ mang lại cho cây cầu một vẻ ngoài rất hiện đại. Do đó, việc xây dựng lại cấu trúc bắt đầu vào năm 1840.
Nhưng ngay cả trước đó, nhóm "thợ chế tác" đầu tiên đã sẵn sàng, và những người thợ đúc đang chờ nhóm đúc một tác phẩm nghệ thuật bằng đồng. Nhưng người đứng đầu xưởng đúc của Học viện, V. Ekimov, đã đột ngột qua đời, không tiếc lời, người kế vị của ông ấy…
Người sáng lập
Nếu không có một chuyên gia chuyên nghiệp như vậy, việc tuyển diễn viên nói chung là không thể. Nhưng để hiện thực hóa mọi kế hoạch của mình, Klodt quyết định tự mình quản lý việc thực hiện các công việc này. Hơn nữa, anh ấy đã được đào tạo về kỹ năng casting khi anh ấy học tại một trường quân sự và tại Học viện.
Vào thời điểm đó, ông được coi là nhà điêu khắc duy nhất thành thạo hoàn hảo việc đúc nghệ thuật. Vì vậy, anh nhận được lời đề nghị quản lý toàn bộ xưởng đúc. Anh ấy chắc chắn khôngbị từ chối. Vì vậy, lần đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật, một nhà điêu khắc không được đào tạo phù hợp đã bắt đầu dẫn dắt một hội thảo như vậy.
Đến năm 1841, Klodt đã thực hiện hai tác phẩm bằng đồng và bắt đầu chuẩn bị cho việc đúc cặp tác phẩm điêu khắc cuối cùng.
Vâng, vào cuối tháng 11 cùng năm, Cầu Anichkov đã được thông xe sau khi trùng tu. Các nhóm bằng đồng đã hoàn thành nằm trên bệ của bờ phải của Fontanka, và ở bên trái - các bản sao thạch cao …
Câu chuyện quà tặng
Cặp cuối cùng được đúc vào năm 1842. Tuy nhiên, họ đã không đến được cầu Anichkov. Sự thật là Nicholas mà tôi đã gọi là nhà điêu khắc. Anh ấy nói rằng anh ấy muốn tôn vinh những sáng tạo của Klodt. Và vì điều này, ông đã quyết định tặng các tác phẩm điêu khắc bằng đồng đã được đúc sẵn cho Vua nước Phổ, Friedrich Wilhelm IV.
Kết quả là Klodt đã đến Berlin. Món quà bằng đồng được tặng cho quốc vương Phổ. Sau đó, các tác phẩm điêu khắc được lắp đặt gần cổng chính của hoàng cung. Tuy nhiên, Wilhelm không mắc nợ. Anh ta tặng Klodt một chiếc hộp đựng kim cương và tặng anh ta Huân chương Đại bàng Đỏ danh giá.
Khi trở về St. Petersburg, anh ấy một lần nữa bắt đầu sử dụng "những kẻ thuần phục". Nhưng ngay cả lần này, cặp đôi này đã không đến được đích của họ, vì lúc đó người trị vì của cả hai Sicilies, Ferdinand II, đang đến thăm Bắc Palmyra. Nhà chuyên quyền Nga đã trình diễn những sáng tạo của Klodt cho quốc vương Sicily. Kết quả là Ferdinand thích cách Peter Klodt điêu khắc chúng, và anh ấy đã yêu cầu được tặng anh ấy một đôi. Và vì vậy nó đã xảy ra. Cặp đôi bằng đồng của nhà điêu khắc ở Naples, và người sáng tạo tài tình đã được trao giảiđơn đặt hàng khác.
Thành thật mà nói, các bản sao giống nhau đều ở Nga. Ví dụ: trong điền trang Golitsyn và ở Petrodvorets.
Đỉnh cao của sự sáng tạo
Vì vậy, từ năm 1846, nghệ sĩ một lần nữa đúc tác phẩm điêu khắc và hoàn thành toàn bộ tác phẩm. Trên thực tế, quá trình này kéo dài bốn năm. Và vào năm 1850, các bản sao thạch cao đã được dỡ bỏ khỏi cây cầu, và các hình tượng bằng đồng được lắp vào vị trí của chúng. Như vậy, cầu Klodt (nhà điêu khắc) Anichkov cuối cùng đã hoàn thành phần trang trí. Công việc kéo dài hai thập kỷ. Và toàn bộ dàn nhạc đã mang lại cho chủ nhân một thành công chưa từng có.
Tất nhiên, sau khi "chế ngự" Klodt đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc khác. Tuy nhiên, theo những người sành nghệ thuật, "những con ngựa của Anichkov" là đỉnh cao trong tác phẩm của người nghệ sĩ.
địa hình70m
P. Klodt (nhà điêu khắc) tiếp tục làm việc trên các ủy ban quan trọng nhất của hoàng gia. Một trong số đó là việc tái cấu trúc tòa nhà văn phòng của Cung điện Ngũ Hành Sơn. Vì vậy, theo dự án, người ta cho rằng toàn bộ tầng dưới sẽ được giao cho chuồng ngựa, và tòa nhà nhìn ra khu vườn sẽ trở thành một đấu trường. Theo đó, một bức phù điêu dài 70 mét được tạo ra để trang trí, được gọi là "Con ngựa phục vụ con người". Tác giả là Klodt. Trong tác phẩm này, nhà điêu khắc đã miêu tả cảnh thuần hóa ngựa, các bức tranh vẽ đường và săn bắn, các trận chiến của kỵ binh…
Tác phẩm thấm thía nhất
Trong số các tác phẩm điêu khắc khác của bậc thầy, tượng đài Ivan Krylov nổi bật. Nhớ lại rằng người theo chủ nghĩa cuồng tín nổi tiếng qua đời vào năm 1844. Cái chết của ông được coi là một nỗi đau thương trên toàn quốc. Trênnăm sau, thông qua các ấn phẩm định kỳ, một đăng ký tự nguyện đã được công bố liên quan đến việc lắp đặt một tượng đài cho Krylov. Ba năm sau, số tiền cần thiết đã được thu thập, và Học viện Nghệ thuật đã công bố một cuộc thi tương ứng giữa các nhà điêu khắc. Kết quả là Klodt đã trở thành người chiến thắng.
Ban đầu, anh ấy định thực hiện mệnh lệnh theo truyền thống cổ đại. Nhưng cuối cùng anh ấy đã tạo ra một bức ảnh chân dung thực sự chính xác.
Năm 1855, một tượng đài bằng đồng cho Krylov được dựng lên trong Vườn Mùa hè. Kẻ cuồng dâm được mô tả bao quanh bởi một đám đông các nhân vật trong truyện ngụ ngôn của hắn. Bậc thầy về đồ họa A. Agin, người từng minh họa bài thơ "Những linh hồn chết" của Gogol, đã giúp thực hiện những hình ảnh này.
Nói chung, tượng đài này đã trở thành tác phẩm thấm thía và sâu sắc nhất của Klodt.
Đài tưởng niệm vị thánh bảo trợ
Sau một thời gian, nhà điêu khắc Klodt (các tác phẩm của ông được biết đến vượt xa biên giới nước Nga) tiến hành những tác phẩm cuối cùng của mình. Chúng tôi đang nói về tượng đài Nicholas I.
Nói chung, toàn bộ cuộc đời sáng tạo của nghệ sĩ trôi qua dưới sự chuyên quyền, dưới sự bảo trợ trực tiếp của ông ấy. Vì vậy, ai có thể để lại ký ức về ông bằng đồng? Chỉ Klodt.
Do đó, người sáng tạo nổi tiếng của Cột Alexandria là Montferrand chịu trách nhiệm xây dựng. Nhưng chỉ Klodt mới có thể tạc tượng và đúc nó.
Vào đầu năm 1857, việc đặt tượng đài được thực hiện, năm sau sư phụ bắt đầu đúc tượng vua cưỡi ngựa bằng đồng. Thật không may, một vết nứt đã xuất hiện trong quá trình đúc và kết quả là một số phần của hình vẽ không được lấp đầy.
Năm 1859đã có một cuộc tuyển chọn thứ cấp. Lần này mọi thứ còn thành công hơn cả.
Tuy nhiên, để đưa bức tượng từ xưởng đến nơi lắp đặt, một trong những bức tường đã phải phá bỏ. Không còn vấn đề gì nữa.
Chà, vào tháng 6 cùng năm, tượng đài hoàng đế được khánh thành. Công trình này không chỉ trở thành vật trang trí thực sự của Quảng trường Thánh Isaac mà còn là một kiệt tác của nghệ thuật thế giới.
Giải phẫu
Bên cạnh hoạt động trực tiếp, Klodt Petr Karlovich, người có tác phẩm điêu khắc được biết đến trên toàn thế giới, đã phát triển công cụ hỗ trợ giảng dạy cho các tài năng trẻ của Học viện. Vì vậy, vào những năm ba mươi, ông đã đúc bức “Thi thể nằm” nổi tiếng từ đồng. Nói cách khác, đây là giải phẫu người, được tạo ra với sự tham gia của một trong những giáo viên giải phẫu. Một lúc sau, bậc thầy cũng tạo ra “Giải phẫu của một con ngựa.”
Chủ nhân đột ngột qua đời
Nhà điêu khắc lỗi lạc qua đời vào mùa thu năm 1867. Cái chết đột ngột ập đến với anh tại căn nhà gỗ của riêng anh ở Phần Lan. Họ nói rằng trong những phút cuối đời, nhà điêu khắc Klodt (các tác phẩm của ông được công nhận là kiệt tác), như mọi khi, đã chạm khắc các bức tượng nhỏ.
Klodt được chôn cất tại nhà thờ Lutheran ở thủ đô phía bắc. Và vào năm 1936, tro cốt của thầy được chuyển đến Necropolis of Masters of Arts. Đồng thời, một bia mộ mới đã được lắp đặt.
Hầu như tất cả những người thân của nhà điêu khắc, bao gồm cả vợ của ông, vẫn ở nghĩa trang Lutheran. Thật không may, tất cả các ngôi mộ của Klodts đã bị phá hủy không thể sửa chữa được…
Đề xuất:
Điêu khắc La Mã. Bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc La Mã cổ đại trong Hermitage
Tác phẩm điêu khắc của La Mã Cổ đại chủ yếu được phân biệt bởi sự đa dạng và sự kết hợp chiết trung của nó. Loại hình nghệ thuật này pha trộn sự hoàn hảo lý tưởng của các tác phẩm cổ điển Hy Lạp thời kỳ đầu với khát vọng chủ nghĩa hiện thực lớn lao và tiếp thu các đặc điểm nghệ thuật của phong cách phương Đông để tạo ra các hình tượng bằng đá và đồng mà ngày nay được coi là những ví dụ điển hình nhất của thời kỳ cổ đại.
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
Tượng đá cẩm thạch: lịch sử điêu khắc, những nhà điêu khắc vĩ đại nhất, kiệt tác thế giới, ảnh
Bài viết phác thảo lịch sử ngắn gọn của bức tượng bằng đá cẩm thạch mô tả một người đàn ông, từ thời cổ đại đến đầu thế kỷ 20, vào thời kỳ trước của nghệ thuật hiện đại. Các đặc tính của đá cẩm thạch được tiết lộ, tên của những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất của từng giai đoạn lịch sử nghệ thuật được đưa ra, và những bức ảnh về các tác phẩm được coi là kiệt tác thế giới cũng được đưa ra
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh