Alfred Tennyson, "Ulysses": phân tích và lịch sử sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của văn học Anh, tiêu chuẩn của thơ ca Victoria - bài thơ "Ulysses" của Alfred Tennyson, và ngày nay vẫn không mất đi sự liên quan của nó cả từ quan điểm thi ca và ngữ nghĩa. Tennyson đã viết tác phẩm này về cái gì? Từ "Ulysses" có nghĩa là gì?

Tên bài thơ

Ulysses là dạng tiếng Latinh của tên của Odysseus, vua của hòn đảo Ithaca trong thần thoại Hy Lạp cổ đại. Bài thơ "Ulysses" của Tennyson được viết theo quan điểm của Odysseus, và do đó được đặt theo tên của ông, theo một hình thức phổ biến hơn ở Anh thời Victoria.

Tùy chọn dịch

Bản dịch bài thơ "Ulysses" của Alfred Tennyson sang tiếng Nga của Konstantin Balmont được coi là kinh điển. Bản dịch này rất gần với bản gốc, vẫn giữ nguyên các hình thức cụm từ văn học đặc trưng của các bản dịch văn học thời Victoria vào cuối thế kỷ XIX.

Tốt một chút là vua nhàn hạ, Bên lò sưởi, giữa những tảng đá cằn cỗi, Tôi phân phát, gần vợ héo tàn, Luật chưa hoàn thiện này hoang dã, Những gì họ tiết kiệm, ngủ, ăn mà không biết tôi.

Tôi có một phần còn lại để không lang thang, không, không phải là nghỉ ngơi, Tôi muốn uống cạn cuộc đời mình…

Nhưng mặc dù có sự tương đồng tối đa với bản gốc tiếng Anh, bản dịch hôm nay của Balmont rất khó hiểu.

Tình huống đã được sửa chữa bởi Grigory Kruzhkov - mặc dù bản dịch của ông không sát nghĩa, nhưng nó không làm sai lệch bản gốc, đồng thời dễ hiểu hơn đối với độc giả hiện đại.

Có ích gì nếu tôi là một vị vua vô dụng

Những tảng đá cằn cỗi này, dưới một mái nhà yên bình

Già đi bên cạnh người vợ héo hon, Dạy luật cho những người đen tối này? -

Anh ấy ăn ngủ và không nghe gì cả.

Bình yên không dành cho tôi; Tôi sẽ cạn kiệt

Để thả bát lang thang; Tôi luôn

Đau khổ và vui mừng đầy đủ …

Lịch sử Sáng tạo

Bài thơ "Ulysses" Tennyson viết vào tháng 9 năm 1833 ở tuổi 24. Nhiều người tin rằng dưới thời Ulysses, người có chuyến đi cuối cùng được mô tả trong bài thơ, Alfred Tennyson có ý nghĩa với chính mình, nhưng điều này không hoàn toàn đúng. Vừa tốt nghiệp Cambridge, có khuynh hướng cách mạng và mơ về một tương lai tốt đẹp hơn, Alfred Tennyson khó có thể nói về chuyến đi cuối cùng.

Vào tháng 8 năm 1833, người bạn thân nhất của Tennyson và vị hôn phu của em gái anh, Arthur Hallem, chết vì mơ. Những người trẻ tuổi trở thành bạn của nhau vào năm 1829, trong những năm sinh viên của họ. Tình bạn với Arthur đã ảnh hưởng đến Alfred theo nhiều cách và giúp anh thoát khỏi chứng trầm cảm sâu sắc gắn liền với những năm học đầu tiên tại Cambridge. Tennyson và Hallam đã dành nhiều thời gian bên nhau, cùng nhau tham gia vào âm mưu cách mạng của các chính trị gia Tây Ban Nha, và nhanh chóng trở nên thân thiết hơn khi Arthur tán tỉnh Emily Tennyson. Nhưng đột nhiên người thanh niên chết. Không có gì đáng ngạc nhiên nếu nhà thơ, người đã tôn thờ bạn mình theo đúng nghĩa đen, sau khi chết đã so sánh Arthur với một anh hùng thần thoại, đang chèo thuyền ra đi trong chuyến hành trình cuối cùng sau gót chân Achilles. Nói đến việc cần phải chiến đấu đến cùng, Alfred Tennyson có thể đã ám chỉ về nghi án Hallam tự sát.

Tennyson's Ulysses được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1842. Điều này xảy ra chỉ chín năm sau khi bài thơ được viết.

Phân tích

"Ulysses" củaTennyson là một bài thơ được viết dưới dạng độc thoại kịch tính. Đây là kiểu kể lại một đoạn trích trong Odyssey của Homer về hành trình cuối cùng của Odysseus-Ulysses, người, trong phiên bản của nhà thơ, không phải trở về quê hương của mình, mà là một cuộc hành trình mới đến những vùng đất chưa được biết đến.

Tennyson lãng mạn hóa Odysseus của anh ấy, im lặng về sự tàn ác của anh ấy, nhưng thể hiện một sự lãng mạn cường điệu và mong muốn thoát khỏi thực tế xám xịt. Anh ta biến anh ta gần như trở thành một loại tương tự của Byron's Childe Harold.

Ngoài ra, một điểm khác biệt đáng kể là Tennyson im lặng về "sự đa trí", tức là sự tinh ranh và thông minh của Odysseus. Homer viết về nó bởi vì nó làsử thi thần thoại, nhưng ngược lại với hình ảnh người anh hùng lãng mạn mà Tennyson tạo ra từ Ulysses của anh ấy.

Biểu cảm có nghĩa là

Như nhà văn Anthony Burgess đã nói về hình thức của bài thơ "Ulysses" của Tennyson, đó là "một đoạn độc thoại khắc khổ và tinh vi được viết bằng câu thơ trống." Ngoài việc không có vần, câu thơ trắng của Tennyson cũng không có phép đo nghiêm ngặt - sự thay đổi độ dài của các cụm từ và việc đặt các trọng âm trong cách diễn đạt của nhà thơ biến thành một phương tiện biểu đạt nghệ thuật đặc biệt. Nửa đầu của bài thơ, miêu tả cuộc sống tẻ nhạt ở Ithaca, được đo lường và bình lặng, thể hiện sự chậm chạp trong lời nói và suy nghĩ của Ulysses. Nhưng khi anh ta bắt đầu nhớ lại những kỳ tích và cuộc phiêu lưu, nhịp điệu của câu thơ bị mất đi và giọng nói không còn được đo lường - lúc này người đọc dường như cảm nhận được nhịp tim của Odysseus đã đập nhanh như thế nào.

Việc sử dụng các cụm từ dài có chủ ý trong bài thơ cũng là một phương tiện biểu đạt - câu ghép và câu phức nhấn mạnh dòng suy nghĩ tự nhiên của người anh hùng trữ tình. Dòng cuối: "Dám, tìm kiếm, tìm kiếm và không bao giờ bỏ cuộc!" tăng tốc độ nhịp điệu do việc liệt kê và nó trở nên rõ ràng - Ulysses và các thủy thủ của anh ấy bắt đầu một cuộc hành trình.

Ảnh hưởng và được nhắc đến trong các tác phẩm khác

Bài thơ "Ulysses" của Alfred Tennyson đã trở thành sách giáo khoa: nó được học trong các trường học ở Anh của thế kỷ 19 và 20 (nhiều bài trong số đó vẫn đang được nghiên cứu cho đến ngày nay). Nhiều nhà phê bình văn họctác phẩm được mệnh danh là tiêu chuẩn của thơ ca lãng mạn thời đại Victoria. Khát khao kiến thức, lang thang và có được trải nghiệm mới vang lên từ môi của Ulysses phù hợp với hệ tư tưởng đế quốc của Vương quốc Anh, vốn thúc đẩy việc mở rộng biên giới của Anh đến những nơi xa xôi nhất trên hành tinh.

Phổ biến nhất là dòng cuối của bài thơ: "Dám, tìm kiếm, tìm kiếm và không bỏ cuộc!", Đã trở thành phương châm của nhiều cơ sở giáo dục ở Anh và một số quốc gia khác. Năm 2012, cô được chọn làm người châm ngôn cho Thế vận hội London. Cụm từ này cũng được sử dụng trong các ngoại truyện cho tiểu thuyết "Hai thuyền trưởng" của Kaverin và "Con tàu của bệ hạ" của McLean. Trong điện ảnh, nó đã được sử dụng trong các bộ phim như 007: Skyfall, Dead Poets Society và One Week.