Phim truyền hình khác với melodramas như thế nào và chúng giống nhau như thế nào?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ngay cả một đứa trẻ cũng biết: nếu một bộ phim có nhiều khoảnh khắc hài hước và kết thúc có hậu theo kiểu truyền thống, thì đó là một bộ phim hài. Khi mọi thứ kết thúc u ám trên màn hình, và việc tìm kiếm sự thật hay hạnh phúc chỉ dẫn các nhân vật đến một ngõ cụt vô vọng - rất có thể, bạn đã xem thảm kịch.

Không buồn lắm

Trong thể loại thứ ba của văn học, điện ảnh, sân khấu - chính kịch - không phải cái gì cũng buồn như vậy, các nhân vật thường có lối thoát cho những gì tưởng như bế tắc hoặc hy vọng vào những điều tốt đẹp nhất. Sự khác biệt giữa chính kịch và melodrama là gì? Thứ nhất, trong phim, mọi thứ đều gần gũi nhất có thể với cuộc sống, những vấn đề xã hội đời thường, những mâu thuẫn nảy sinh trong công việc đều được thể hiện. Bộ phim truyền hình của thời Liên Xô "Kỳ nghỉ vào tháng 9" dựa trên vở kịch của Vampilov với Oleg Dal trong vai chính, bộ phim Ý "Life is Beautiful" gần như tiếp cận với bi kịch, nhưng chúng vẫn là phim truyền hình. Melodrama làm trầm trọng thêm các xung đột, phân định rõ ràng yêu ghét, thiện ác. Nhân vật nữ chính trữ tình trong melodrama được kêu gọi phải chịu đựng và khóc, vì cô ấy sẽ được đền đáp bằng sự xuất hiện của một “hoàng tử đẹp trai” (anh hùng), và nhân vật phản diện trong những bộ phim như vậy chắc chắn sẽsẽ vẫn như vậy cho đến khi kết thúc các khoản tín dụng. Đây cũng là điểm khác biệt giữa chính kịch và melodrama. Các tác phẩm được quay ở Bollywood rất đặc trưng. Các nhà làm phim Ấn Độ có xu hướng đưa tình huống đôi khi đến mức vô lý (điều này được tạo điều kiện bởi sự cố tình diễn xuất có phần cố ý của các diễn viên với cử chỉ và biểu cảm khuôn mặt rõ rệt), nhưng đồng thời, mọi thứ đều được giải quyết ổn thỏa. Zita và Gita khó quên, Raja yêu dấu, Kẻ lang thang là những bản melodramas.

Cầu vồng cảm xúc

Trong melodrama, thế giới tâm linh của các nhân vật được bộc lộ trong mọi cung bậc cảm xúc đa sắc - đây là điểm khác biệt giữa drama và melodramas, vì trong drama thì mọi thứ càng "trần tục" càng tốt. Không phải vô cớ mà từ "melodrama" đến thành phần "drama", tức là "action", một từ "melos" được thêm vào, có nghĩa là "bài hát". Cảm xúc của các nhân vật, thế giới tâm linh của họ - vấn đề tinh tế này - được nhấn mạnh theo mọi cách có thể trong melodrama. Các tác phẩm kinh điển được công nhận: "Titanic" của Cameron của Mỹ và "Cuốn theo chiều gió" của Fleming, "Moscow không tin vào nước mắt" của Menshov và "You Never Dreamed" của Fraz. Tuy nhiên, ví dụ, nhiều tác phẩm của Eldar Ryazanov, chẳng hạn như "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", "Promised Heaven", "Office Romance" không thể bị quy là melodrama ở "dạng thuần túy". Ngoài ra, nó còn là một bộ phim hài. Điều tương tự cũng có thể nói về công việc của Leonid Gaidai.

Khung mờ

Tuổi tác là thứ ngăn cách giữa phim truyền hình và nhạc kịch. Nếu "ba con cá voi" - bi kịch, hài kịch và chính kịch - tồn tại trên sân khấu và trong văn học thời Hy Lạp cổ đại, thìmelodrama là một thể loại khá trẻ so với họ. Sinh ra trong hố sâu của bi kịch, nó đã làm phẳng những "góc nhọn" quá rõ ràng của nó. Đôi khi rất khó để hiểu những gì đang ở trước mặt bạn - chính kịch hay melodrama. Nó xảy ra khi một bộ phim bắt đầu bình thường, và sau đó đột nhiên cốt truyện chuyển sang kịch tính. Vì vậy, rất thường xuyên trong mô tả các tác phẩm điện ảnh, chúng ta thấy những bộ phim "melodrama (chính kịch)". Một ví dụ là Shawshank Redemption, dựa trên tác phẩm của Stephen King. Rất thường xuyên, các đạo diễn chụp những bức ảnh "tổng hợp" mang các yếu tố, ví dụ như phim kinh dị, phim truyền hình và ca nhạc kịch. Chẳng hạn như bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết "The Green Mile" của cùng một vị Vua. Vì vậy, trong điện ảnh hiện đại, bạn hiếm khi thấy một tác phẩm được quay ở một thể loại được xác định chặt chẽ, các khung hình ngày càng trở nên mờ nhạt. Và đôi khi thật khó hiểu phim truyền hình khác với melodramas như thế nào, ở đó cái này kết thúc và cái khác bắt đầu.