Phim "Vuông". Đánh giá thử nghiệm nghệ thuật hoành tráng của Ruben Ostlund

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tại liên hoan phim Cannes lần thứ 70, theo đánh giá của ban giám khảo, giải Cành cọ vàng đã được trao cho dự án sáng tạo, nghịch lý và thẳng thắn nhất. Bộ phim "The Square" (2017) được đánh giá là một bộ phim châm biếm gay gắt về thế giới nghệ thuật đương đại và cuộc sống ở Thụy Điển.

Phim do đạo diễn 44 tuổi người Thụy Điển Ruben Östlund. Xếp hạng băng - IMDb: 7.20. Nhân tiện, như các bài đánh giá cho bộ phim "The Square" giải thích, phụ đề của nó là tên của một tác phẩm sắp đặt trong đời thực do chính Ruben Estland thực hiện.

Phong cách đạo diễn ban đầu

Ruben Ostlund là một trong số ít đạo diễn đẳng cấp thế giới được MIFF mở ra. Buổi trình diễn ra mắt tác phẩm đầu tay của anh "Guitar-Mongoloid" diễn ra tại Moscow vào năm 2004. Bức ảnh thử nghiệm ngay lập tức thu hút sự chú ý của cộng đồng thế giới với sự kỳ quặc của nó. Phong cách đạo diễn ban đầu của Östlund cuối cùng đã được phát triển cho The Game (2011). Bộ phim sáng tạo này đã gây ra cuộc tranh luận sôi nổi trong xã hội Thụy Điển tự do, và thậm chí còn bị một số nhà phê bình gán cho là phân biệt chủng tộc.

Trong dự án tiếp theo "Bất khả kháng" (2014)tầm nhìn xa trông rộng mở rộng tầm nhìn. Câu chuyện về cách một người đàn ông đáng kính của gia đình, trong một trận tuyết lở, đã lao vào cứu chiếc iPhone của anh ta, chứ không phải gia đình anh ta, được các nhà phê bình coi là một bài bình luận sâu sắc về các giá trị xã hội hiện đại. Bộ phim Vuông vông được giới phê bình gọi là dự án tham vọng nhất trong lịch sử điện ảnh của đạo diễn. Đôi khi nó được đánh đồng với một cuốn bách khoa toàn thư về cuộc sống của người châu Âu (cụ thể là Thụy Điển).

Nhiều cốt truyện

Cốt truyện của phim "Square" được các chuyên gia điện ảnh đánh giá là nghiên cứu về xu hướng phát triển của xã hội tiến bộ châu Âu qua lăng kính nghệ thuật đương đại. Câu chuyện là sự đan xen của một số cốt truyện.

Nhân vật chính Christian là người phụ trách cuộc triển lãm "Quảng trường" tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại X-Royal ở Stockholm. Trong suốt thời lượng của cuốn băng, anh ấy phải đối mặt với nhiều tình huống khó xử trong cuộc sống nghề nghiệp và cá nhân của mình. Anh ấy đã ly hôn, nhưng vẫn chăm lo cho cuộc sống và sự nuôi dạy của các con gái, cố gắng làm việc vì lợi ích của xã hội, luôn nhã nhặn và đúng mực với người khác, lái xe ô tô điện.

Sự hoàn hảo của anh ấy đôi khi khiến đồng nghiệp khó chịu. Nhưng một ngày nọ, một người đàn ông thấy mình bất an sau khi điện thoại thông minh, ví tiền và khuy măng sét của ông nội bị lấy trộm trên đường phố. Một công dân đáng kính trước đây đột nhiên phản bội lại sự hoàn hảo của mình, lần theo dấu vết ngôi nhà của kẻ bị cáo buộc là tội phạm và sắp xếp việc giam giữ, lấp đầy các hộp thư của ngôi nhà với những bức thư đe dọa. Nhân tiện, anh ta tìm thấy khuy măng sét ở nhà, nhưng đã là một hành động lập dị hoàn hảosẽ sớm dẫn đến những hậu quả khó lường.

Chuỗi biểu diễn

Nói chung, dự án Östlund có thể được coi là gần như một bộ phim tài liệu, tương tự như một bản ghi DVR, kèm theo những lời bình luận dí dỏm và da diết về chủ đề trong ngày. Các nhà phê bình trong các bài phê bình về bộ phim "The Square" so sánh đạo diễn với M. Haneke trong quan sát, và như một sự châm biếm với L. Buñuel hoặc M. Ade.

Cấu trúc của bức tranh là một bộ sưu tập các câu hỏi tu từ, cách diễn đạt khá khiêu khích. Các tập phim của giám tuyển được coi là tập trung nhất, khiến một số khán giả gọi bộ phim là một sự châm biếm về thế giới nghệ thuật đương đại. Công thức này có quyền tồn tại, nhưng nó không chính xác. Dự án Östlund không phải là sự nhạo báng luật bảo tàng, phong tục, các cuộc triển lãm và trưng bày lố bịch, mà nó còn mở rộng hơn nhiều.

Ở đây, thật thích hợp để đề cập đến một màn trình diễn thực sự ngoài pha phạm lỗi - một khoảnh khắc gây sốc trong đó Terry Notari, người trước đây đã đóng trong Rise of the Planet of the Apes, miêu tả một con linh trưởng hung hãn trong bữa tiệc tối với tư cách là một người Nga họa sĩ. Cảnh này nhại lại nhiều chiến dịch quảng cáo cố tình gây tai tiếng, thái độ của người tiêu dùng của giới truyền thông đối với nghệ thuật đương đại.

Dàn diễn viên

Trong bộ phim "Square" (2017), các diễn viên được chọn một cách đáng kinh ngạc. Vai chính do diễn viên sân khấu, điện ảnh và truyền hình Đan Mạch Claes Kasper Bang (“Child of the Jungle”, “The Bridge”) đảm nhận. Tài năng kịch của anh ấy đã được traoHọc viện Điện ảnh Châu Âu.

Hợp tác với Klas đã làm việc với Elisabeth Moss, người đoạt giải Quả cầu vàng, người đã tiết lộ một cách xuất sắc hình ảnh của Ann. Nữ diễn viên người Mỹ được biết đến với các dự án "Grey's Anatomy", "The Handmaid's Tale" và bộ phim "Girl, Interrupt".

Không phải vai cuối cùng trong việc hiện thực hóa ý tưởng của đạo diễn là do Dominic West, người đã nhận vai Gidjoni. Nam diễn viên người Anh được công chúng biết đến với vai thám tử Jim McNulty on The Wire. Ngoài ra, thành tích của nghệ sĩ bao gồm các bức tranh "Rock Star", "300 Spartans", "Hannibal Rising".

Terry Notari không thể bắt chước được trong hình ảnh của Oleg Rogozin. Nam diễn viên người Mỹ, diễn viên đóng thế và đóng thế kép thường đóng vai các sinh vật hoặc động vật kỳ diệu cho ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình. Anh ấy đã thể hiện xuất sắc kỹ năng của mình trong Avatar, The Adventures of Tintin, Avengers: Infinity War, loạt phim về Người Hobbit và Planet of the Apes.

Thử nghiệm nghệ thuật tuyệt vời

Ngoài dàn diễn viên xuất sắc, tác phẩm của Ostlund còn có những cảnh châm biếm mang tính thời sự và hài hước sắc nét, rất nhiều phát hiện của nhà quay phim Frederic Wenzel, những khúc quanh bất ngờ và sự tán tỉnh lành mạnh với chủ nghĩa phi lý. Nhìn chung, bức tranh là một dự án phim art-house xuất sắc đã thu về nhiều giải thưởng. Phim "The Square" (2017), ngoài giải "Cành cọ vàng", còn được trao giải thưởng của Viện hàn lâm điện ảnh châu Âu và các liên hoan phim danh tiếng khác.