Sonnet là gì? Bài thơ là một bài sonnet. Tác giả Sonnet

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-17 13:11

Là niềm yêu thích của các nhà thơ và những người đam mê thơ ca, sonnet có nguồn gốc từ các tác phẩm của những người hát rong vùng Provençal, những người đã tạo ra lời bài hát thế tục và là người đầu tiên sáng tác các bài hát bằng tiếng bản ngữ thay vì tiếng Latinh. Tên của thể loại này quay trở lại từ sonet của từ Provencal - một bài hát rất hay và thú vị.

Sonnet là gì? Lịch sử nguồn gốc

Các cuộc chiến tranh của người Albigensian (1209-1229), nhấn chìm miền nam nước Pháp, buộc nhiều người hát rong phải chuyển đến Sicily, nơi vào những năm 1200 ở Naples, tại tòa án của người bảo trợ và nhà thơ Frederick Đệ Nhị, một trường học. của thơ được hình thành. Các đại diện của nó đã góp phần biến sonnet - trong tiếng Ý, nó đã được gọi là sonetto - thành thể loại hàng đầu trong tác phẩm của họ. Các nhà thơ Sicilia đã sử dụng phương ngữ Tuscan, mà ở đầu thế kỷ 13 và 14 đã hình thành nền tảng của ngôn ngữ văn học Ý. Nhiều thiên tài thời Phục hưng đã viết sonnet: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare … Và mỗi người trong số họ đều mang đến một điều gì đó mới mẻ cho nội dung của các bài thơ.

Đặc điểm hình dạng

Sonnet cổ điển bao gồm mười bốn khổ thơ. Trong thời kỳ Phục hưng Ý và Pháp, các nhà thơ đã viết thơ dưới dạng hai câu thơ (quatrains) và hai chữ tertsinas (ba dòng), và trong thời kỳ tiếng Anh - ba câu thơ và một câu đối.

Bài thơ sonnet vô cùng âm nhạc, đó là lý do tại sao anh ấy dễ dàng sáng tác nhạc. Một nhịp điệu nhất định đã đạt được do sự luân phiên của các vần nam và nữ, khi trọng âm rơi vào âm cuối và theo đó, ở âm áp chót. Các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng sonnet cổ điển chứa 154 âm tiết, nhưng không phải tất cả các nhà thơ đều tuân theo truyền thống này. Ý, Pháp và Anh là ba cái nôi phát triển của thể thơ này. Các tác giả của sonnet - người bản xứ của mỗi quốc gia - đã thực hiện một số thay đổi về hình thức và thành phần.

Vòng hoa sonnet

Hình thức đặc biệt của bài thơ này bắt nguồn từ Ý vào thế kỷ 13. Có 15 bảng sonnet trong đó, và bảng cuối cùng chứa chủ đề và ý tưởng chính của mười bốn bảng còn lại. Vì lý do này, các tác giả bắt đầu công việc từ cuối. Trong sonnet thứ mười lăm, hai khổ thơ đầu tiên rất quan trọng, và theo truyền thống, khổ thơ đầu tiên chắc chắn phải bắt đầu bằng dòng đầu tiên của khổ cuối và kết thúc bằng khổ thứ hai. Các phần khác của bài thơ vòng hoa cũng không kém phần thú vị. Trong mười ba bảng sonnet còn lại, dòng cuối cùng của bảng trước phải là dòng đầu tiên của dòng tiếp theo.

Từ những nhà thơ Nga trong lịch sử văn học thế giới, người ta nhớ đến tên tuổi của Vyacheslav Ivanov và Valery Bryusov. Họ hoàn toàn biết sonnet là gì, vì vậy họ tỏ ra thích thú với một vòng hoa bằng sonnet. Ở Nga, hình thức viết này bắt nguồn từ thế kỷ 18. Thiên tài Valery Bryusovlà một bậc thầy của thể loại này và quan sát nghiêm ngặt các nền tảng phổ biến. Bài thơ cuối cùng của anh ấy từ vòng hoa của sonnet ("The Fatal Row") bắt đầu bằng những dòng:

Tôi nên đặt tên cho mười bốn

Tên của những người thân yêu, đáng nhớ, còn sống!"

Để bố cục của thể loại dễ hiểu hơn, cần phân tích một chút. Theo truyền thống, bài sonnet đầu tiên bắt đầu bằng khổ thơ cuối cùng, và kết thúc bằng khổ thứ hai; sonnet thứ ba bắt đầu bằng dòng cuối cùng của dòng trước, trong trường hợp này - "tên của những người thân yêu, đáng nhớ, còn sống!" Có thể cho rằng Valery Bryusov đã đạt đến độ hoàn hảo trong thể loại này. Cho đến nay, các nhà phê bình văn học đã thống kê được 150 vòng hoa bằng sonnet của các nhà thơ Nga, và khoảng 600 vòng hoa trong số đó là trong thơ ca thế giới.

Francesco Petrarch (1304-1374). Ý thời Phục hưng

Ông được gọi là người đầu tiên của thời kỳ Phục hưng và là người sáng lập ra môn ngữ văn cổ điển. Francesco Petrarca được học như một luật sư, trở thành một linh mục, nhưng không sống theo nguyên tắc của thuyết trung tâm. Petrarch đã đi khắp châu Âu, phục vụ cho hồng y, bắt đầu sự nghiệp văn chương của mình tại làng Vaucluse ở miền nam nước Pháp. Cả đời mình, ông giải thích các bản thảo cổ và ưa thích các tác phẩm kinh điển cổ xưa - Virgil và Cicero. Nhiều bài thơ của ông, bao gồm cả sonnet, Petrarch đã xếp vào tuyển tập "Canzoniere", nghĩa đen là "Sách của các bài hát". Năm 1341, ông được trao vương miện nguyệt quế vì công lao văn học của mình.

Tính năng của sự sáng tạo

Đặc điểm chính của Petrarch là yêu và được yêu, nhưng tình yêu nàykhông chỉ nên áp dụng cho một người phụ nữ, mà còn cho bạn bè, người thân, thiên nhiên. Ông đã phản ánh ý tưởng này trong công việc của mình. Cuốn sách "Canzoniere" của ông đề cập đến nàng thơ Laura de Noves, con gái của một hiệp sĩ. Bộ sưu tập được viết gần như suốt cuộc đời của ông và có hai lần xuất bản. Các lời sonnet của cuốn sách đầu tiên được gọi là "Về cuộc đời của Laura", cuốn thứ hai - "Về cái chết của Laura". Tổng cộng có 366 bài thơ trong tuyển tập. Trong 317 sonnet của Petrarch, người ta có thể lần ra các động thái thời gian của cảm xúc. Trong "The Canzoniere", tác giả nhận thấy nhiệm vụ của thơ ca trong việc tôn vinh Madonna xinh đẹp và độc ác. Anh ấy lý tưởng hóa Laura, nhưng cô ấy cũng không đánh mất những đặc điểm thực sự của mình. Người anh hùng trữ tình trải qua tất cả những khó khăn của tình yêu đơn phương và đau khổ rằng anh ta phải phá bỏ lời thề thiêng liêng của mình. Sonnet nổi tiếng nhất của tác giả là 61, trong đó anh ấy tận hưởng từng phút ở bên người mình yêu:

"Phúc cho ngày, tháng, mùa hè, giờVà khoảnh khắc khi ánh mắt tôi bắt gặp đôi mắt ấy!"

Bộ sưu tập củaPetrarch là một lời thú nhận đầy chất thơ, trong đó anh ấy thể hiện sự tự do bên trong và sự độc lập về tinh thần của mình. Anh lo lắng, nhưng không hối tiếc tình yêu. Anh ta dường như biện minh cho bản thân và tôn vinh đam mê trần thế, bởi vì không có tình yêu, nhân loại không thể tồn tại. Câu thơ sonnet phản ánh ý tưởng này và nó tiếp tục được các nhà thơ sau này ủng hộ.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Ý thời Phục hưng

Nhà văn vĩ đại thời Phục hưng (nổi tiếng với tác phẩm "The Decameron") là con ngoài giá thú nên ban đầu bị đối xử khinh bỉ, nhưng tài năng đã chiến thắnghàng đầu, và nhà thơ trẻ đã nhận được sự công nhận. Cái chết của Petrarch khiến Boccaccio xúc động đến nỗi ông đã viết một bản sonnet để vinh danh ông, trong đó ông tiết lộ ý tưởng về sự yếu đuối của cuộc sống trần thế.

Tới Sennuccio, tham gia cùng Chino, Và với Dante bạn, và trước bạn

Sau đó, những gì bị che giấu với chúng tôi hiện ra."

Giovanni Boccaccio dành tặng sonnet cho Dante Alighieri và những thiên tài khác, và quan trọng nhất - cho phụ nữ. Anh gọi người yêu của mình bằng một cái tên - Fiametta, nhưng tình yêu của anh không hoa lệ như Petrarch, mà trần tục hơn. Anh hơi thay đổi thể loại sonnet và hát về người đẹp mặt, tóc, má, môi, viết về sự hấp dẫn của mình trước cái đẹp và miêu tả nhu cầu sinh lý. Một số phận khắc nghiệt đang chờ đợi những kẻ bất hảo và yêu thích phụ nữ: vỡ mộng với bản chất của những sinh vật xinh đẹp và bị phản bội, Boccaccio nhận lệnh thánh vào năm 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Phục hưng Pháp

Sinh ra trong một gia đình giàu có và quyền quý, Pierre de Ronsard có mọi cơ hội để có được một nền giáo dục tốt. Năm 1542, ông đã cho ra đời những vần mới và vần điệu cho thơ ca ít ỏi của Pháp, mà ông xứng đáng được gọi là "vua của các nhà thơ." Than ôi, anh ta đã phải trả giá đắt cho thành công của mình và bị mất thính giác, nhưng khát khao hoàn thiện bản thân vẫn không rời bỏ anh ta. Ông coi Horace và Virgil là những nhà thơ hàng đầu của thời cổ đại. Pierre de Ronsard đã được hướng dẫn bởi công việc của những người tiền nhiệm của mình: ông biết sonnet là gì, và mô tả vẻ đẹp của phụ nữ, tình yêu của ông dành cho họ. Nhà thơ có ba người trầm ngâm: Cassandra, Marie và Elena. Trong một trong những sonnettuyên bố tình yêu của mình dành cho một cô gái tóc đen và mắt nâu và đảm bảo với cô ấy rằng những cô gái tóc đỏ hay mắt trắng sẽ không bao giờ gợi lên cảm xúc tươi sáng trong anh:

"Tôi đốt đôi mắt nâu của tôi bằng lửa sống,Tôi không muốn nhìn thấy đôi mắt xám …"

Bản dịch các bài sonnet của tác giả này được thực hiện bởi các nhà văn Nga của thế kỷ XX - Wilhelm Levik và Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Phục hưng tiếng Anh

Ngoài những vở hài kịch và bi kịch tráng lệ được liệt kê trong kho tàng văn học thế giới, Shakespeare đã viết 154 bài sonnet được các nhà phê bình văn học hiện đại đặc biệt quan tâm. Người ta nói về các tác phẩm của ông rằng "với chiếc chìa khóa này, ông đã mở rộng trái tim mình." Trong một số bài sonnet, người viết chia sẻ những trải nghiệm cảm xúc của mình, trong khi ở một số bài khác, anh ấy bị kìm hãm, đầy kịch tính. Shakespeare dành tặng mười bốn bài thơ khổ thơ cho người bạn của mình và Quý bà Swarthy. Mỗi sonnet đều có một số nên không khó để nhận biết sự phân cấp cảm xúc của tác giả: nếu ở tác phẩm đầu tiên, người anh hùng trữ tình ngưỡng mộ cái đẹp, thì sau sonnet thứ 17, lời cầu xin có đi có lại. Trong các bài thơ đánh số 27-28, cảm giác này không còn là niềm vui nữa mà là nỗi ám ảnh.

Shakespeare's sonnet không chỉ được viết về chủ đề tình yêu: đôi khi tác giả đóng vai trò như một triết gia mơ về sự bất tử và lên án những tệ nạn. Tuy nhiên, một người phụ nữ đối với anh ta là một người hoàn hảo, và anh ta tự tin khẳng định rằng sắc đẹp là định mệnh để cứu thế giới. Trong bản sonnet 130 nổi tiếng, Shakespeare ngưỡng mộ vẻ đẹp trần thế của người mình yêu: đôi mắt của nàng không thể so sánh với các vì sao, nước da của nàng thì khôngbóng của một bông hồng mỏng manh, nhưng trong câu đối cuối cùng anh ta đảm bảo:

"Và cô ấy sẽ khó khuất phục trước những điều đó, Ai đã bị vu oan trong những cuộc so sánh tươi tốt."

Sonnet tiếng Ý, tiếng Pháp và tiếng Anh: điểm giống và khác nhau

Thời kỳ Phục hưng đã mang đến cho nhân loại nhiều kiệt tác văn học. Bắt đầu ở Ý vào thế kỷ thứ mười ba, sau đó một chút thời đại chuyển sang Pháp, và hai thế kỷ sau đó là Anh. Mỗi nhà văn, là người bản xứ của một quốc gia cụ thể, đã mang đến một số thay đổi cho hình thức của sonnet, nhưng chủ đề phù hợp nhất vẫn không thay đổi - sự tôn vinh vẻ đẹp của người phụ nữ và tình yêu dành cho cô ấy.

Trong sonnet cổ điển của Ý, chữ quatrains được viết bằng hai vần, trong khi chữ tercetes được phép viết bằng cả hai và ba, và sự luân phiên của các vần nam và nữ là tùy chọn. Nói cách khác, trọng âm trong một khổ thơ có thể rơi vào cả âm cuối và âm áp chót.

Pháp ban hành lệnh cấm lặp lại các từ và sử dụng các vần không chính xác. Quatrains từ tercete được phân tách hoàn toàn khỏi nhau về mặt cú pháp. Các nhà thơ thời Phục hưng từ Pháp đã viết sonnet bằng mười âm tiết.

Một sự đổi mới đã được giới thiệu ở Anh. Các nhà thơ biết sonnet là gì, nhưng thay vì hình thức thông thường của nó, bao gồm hai chữ cái và hai chữ mối, có ba chữ cái và một câu đối. Những khổ thơ cuối cùng được coi là then chốt và mang một châm ngôn cách ngôn đầy biểu cảm. Bảng hiển thị các biến thể vần chuẩn hóa ở các quốc gia khác nhau.

Ý	abab abab cdc dcd (cdecde)
Pháp	abba abba ccd eed
Anh	abab cdcd efef g

Sonnet hôm nay

Hình thức thơ ban đầu gồm mười bốn khổ thơ đã phát triển thành công tác phẩm của các nhà văn đương thời. Trong thế kỷ XX, phổ biến nhất là mô hình của Pháp. Sau khi Samuil Yakovlevich Marshak dịch xuất sắc các bản sonnet của Shakespeare, các tác giả bắt đầu quan tâm đến hình thức tiếng Anh. Sau đó là nhu cầu ngay cả bây giờ. Mặc dù thực tế là tất cả các sonnet đều được dịch bởi các thiên tài văn học xuất chúng, nhưng mối quan tâm đến thể loại này vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay: vào năm 2009, Alexander Sharakshane đã phát hành một bộ sưu tập với các bản dịch của tất cả các sonnet của Shakespeare.