2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Tên của Ivan Ivanovich Shishkin quen thuộc với mọi người từ khi còn nhỏ: đó là hình ảnh của ông được khắc họa trên giấy gói kẹo Bears in the Forest. Ngoài tác phẩm xuất sắc này, họa sĩ còn có hàng chục tác phẩm khác được treo trên tường của các viện bảo tàng tốt nhất trên thế giới.
Ivan Ivanovich Shishkin: những bức tranh có tiêu đề nằm trong Tretyakov Gallery
“Rừng thông. Rừng cây ở tỉnh Vyatka”,“Rừng rụng lá”,“Rừng vân sam”,“Cây sồi. Buổi tối”,“Những cây thông được mặt trời chiếu sáng”,“Những cây sồi”,“Trong khu rừng của Nữ bá tước Mordvinova. Peterhof”,“Pond in the Old Park”,“Rye”,“Morning in a Pine Forest”,“Buổi trưa. Ở ngoại ô Mátxcơva”,“Đi dạo trong rừng”chỉ là một bộ sưu tập tác phẩm nhỏ nhưng xứng đáng của nghệ sĩ hiện thực vĩ đại người Nga. Ivan Ivanovich Shishkin cũng vậy. Những bức tranh có tiêu đề - với số lượng mười hai bức tranh - nằm trong khuôn viên của Phòng trưng bày Tretyakov, nơi khách du lịch từ khắp nơi trên thế giới tìm đến thăm và người Hồi giáo - những người sành nghệ thuật thực sự.
Buổi sáng trong Rừng Thông
Vào những năm 80-90 của thế kỷ XIX, những bức tranh nổi tiếng nhất của Shishkin đã được vẽ. Với những cái tên, người nghệ sĩ rất đơn giản, nhưng đồng thời cũng độc đáo: ông không chọn những câu văn và ẩn dụ, bởi vìmà ý nghĩa của canvas sẽ gấp đôi. “Buổi sáng trong rừng thông” là một tác phẩm kinh điển về phong cảnh hiện thực của Nga. Nhìn vào bức tranh, thật khó hiểu đây không phải là một bức ảnh mà là một bức tranh - Shishkin đã truyền tải một cách khéo léo cuộc chơi của ánh sáng và bóng tối, cũng như hoạt động của các nhân vật chính của anh - một cô gấu với ba con. Trong khu rừng hoang vu tối tăm, một tia nắng ngẫu nhiên xuyên qua những tán cây nặng nề là chỉ báo thời gian trong ngày, trong trường hợp này là buổi sáng.
Công việc trên bức tranh diễn ra vào năm 1889. Shishkin được hỗ trợ bởi nghệ sĩ Savitsky, người ban đầu khẳng định quyền tác giả của mình đối với các hình tượng gấu. Tuy nhiên, nhà sưu tập Tretyakov đã xóa chữ ký của mình và yêu cầu bức tranh trở thành đứa con tinh thần chính thức của Ivan Shishkin. Các nhà sử học nghệ thuật đã chứng minh rằng "Buổi sáng trong rừng thông" được viết ra từ cuộc sống. Người họa sĩ đã chọn từ lâu một con vật có thể trở thành biểu tượng của rừng Nga: một con lợn rừng, một con nai sừng tấm hoặc một con gấu. Tuy nhiên, Shishkin thích nhất hai điều đầu tiên. Để tìm kiếm những chú gấu lý tưởng và một khu rừng thích hợp, anh ấy đã đi khắp tỉnh Vyatka, và gặp một gia đình da nâu, anh ấy đã hoàn thành nó từ trí nhớ. Bốn năm trôi qua kể từ thời điểm lên ý tưởng cho đến khi hoàn thành tác phẩm trên canvas, và hôm nay “Buổi sáng trong rừng thông” được trưng bày trong Phòng trưng bày Tretyakov, giống như các bức tranh khác của nghệ sĩ Shishkin (không có vấn đề gì về tên tuổi, tất cả các tác phẩm đều được ký kết).
Ở phương bắc hoang dã
Nhìn vào bức tranh nổi tiếng nhất này, người ta bất giác nhớ lại những khổ thơ trong bài thơ của Lermontov, là phần tiếp theo của bức tranh phong cảnh này của Shishkin: “… Một cây thông đứng trơ trọi trên một đỉnh núi trơ trọi,Và ngủ gà, lắc lư, và với tuyết rơi. Cô ấy mặc như một chiếc áo choàng. Tác phẩm được chuẩn bị cho lễ kỷ niệm lần thứ 50 ngày mất của Mikhail Yurievich và đã trở thành một minh họa xứng đáng cho tập thơ của ông. Một số bức tranh khác của Ivan Shishkin (có tiêu đề) cũng được đưa vào sách tiểu thuyết, điều này chứng tỏ sự đóng góp vô giá của họa sĩ đối với sự phát triển của nghệ thuật Nga thế kỷ 19.
Họa sĩ Byalynitsky-Birulya đánh giá cao bức tranh “Ở phương Bắc hoang dã” và nhận xét rằng Lermontov sẽ rất vui khi thấy một bức tranh minh họa xứng đáng như vậy cho bài thơ của mình. Là một nhà thơ với ngôn từ, vì vậy với một nét vẽ bằng sơn, người họa sĩ đã truyền tải tâm trạng, trong trường hợp này - trầm tư và một chút buồn. Động cơ của sự cô đơn rất rõ ràng: ở rìa vách đá có một cây thông, cách xa phần còn lại của khu rừng, có cành trĩu nặng vì tuyết chất đống. Phía trước là vực thẳm xanh biếc, bên trên là bầu trời trong xanh nhưng đượm buồn cùng một màu. Tuyết trắng tinh, chiếm một phần ba bức ảnh, tỏa sáng trong những tia nắng mặt trời, nhưng nó không được định sẵn để tan sớm, bởi vì điều kiện thời tiết ở miền bắc hoang dã rất khắc nghiệt.
lúa mạch đen
Kiệt tác này, được nhiều người sành hội họa biết đến từ thời thơ ấu, được vẽ vào năm 1878. Bức tranh “Rye” truyền tải chiều rộng của đất nước Nga và tâm hồn của một con người Nga: 2/3 bức tranh bị chiếm dụng. bởi bầu trời xanh với những đám mây trắng như tuyết thấp, và phần còn lại của không gian là cánh đồng lúa mạch đen dành riêng, ở một số nơi có những cây thông cao mọc lên. Loài cây này đã mãi mãi trở thành biểu tượng của vùng đất Nga. Đang nhìnđến bức tranh "Rye", người ta bất giác nhớ lại những dòng trong thơ của O. Mandelstam: "Và cây thông vươn tới vì sao …". Nếu nhà thơ sống trong khi bức tranh được vẽ, Shishkin chắc chắn đã mượn khổ thơ này. Những bức tranh mang tên họa sĩ này truyền tải sự giản dị, nhân hậu và sâu sắc trong tâm hồn ông, nhưng khái niệm về tác phẩm trở nên rõ ràng sau một thời gian dài và nghiên cứu kỹ lưỡng. Thoạt nhìn không có gì hùng vĩ và hấp dẫn ở tựa đề “Rye”, nhưng khi bạn nhìn vào những cây thông hùng vĩ sừng sững như những anh hùng, bạn sẽ có ấn tượng rằng những cây này là một loại bảo vệ của những cánh đồng lúa mạch đen và toàn bộ đất Nga.
Chàng trai Ý
Ivan Shishkin là nghệ sĩ khai sáng nhất của chủ nghĩa hiện thực Nga, vì vậy ông coi nhiệm vụ của mình là vẽ trên vải không chỉ phong cảnh mà còn cả chân dung, trong đó không có nhiều bức trong bộ sưu tập của họa sĩ. Tuy nhiên, tài năng của tác giả không vì thế mà trở nên kém đi - rất đáng xem qua tác phẩm “Chàng trai nước Ý”. Không rõ năm vẽ bức chân dung, nhưng có lẽ Ivan Ivanovich đã tạo ra nó vào thời kỳ cuối của công việc. Các đặc điểm tương tự có thể được bắt nguồn từ một bức chân dung tự họa mà chính Shishkin đã thực hiện vào năm 1856. Những bức tranh (có tiêu đề), hầu hết là phong cảnh, được đặt tại Phòng trưng bày Tretyakov và các cơ quan nhà nước có thẩm quyền khác, nhưng số phận của "Cậu bé người Ý" vẫn chưa được biết đến.
Phá rừng
Cây bị đổ - một sự việc xảy ra thường xuyên được miêu tảShishkin Ivan Ivanovich Những bức tranh với tên gọi “Rừng thông”, “Những khúc gỗ. Làng Konstantinovka gần Krasnoe Selo "và" Cắt rừng "chứng minh điều này theo cách tốt nhất có thể. Tác phẩm cuối cùng của tác giả là nổi tiếng nhất. Shishkin làm tác phẩm "Việc cắt rừng" vào năm 1867 trong một chuyến đi đến Valaam. Vẻ đẹp của rừng thông, hùng vĩ và không có khả năng phòng thủ, thường được Ivan Ivanovich miêu tả trên các bức tranh sơn dầu, và khoảnh khắc khi ông thể hiện hậu quả của cuộc xâm lược của con người đối với các vùng đất còn nguyên là một điều đặc biệt bi thảm. Điều gì đang chờ đợi phần còn lại của những cái cây đứng ở hậu cảnh được chính Shishkin biết đến, nhưng những gốc cây bị chặt ở gốc gợi lên sự u uất và minh chứng cho sự ưu việt của con người so với thiên nhiên.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Adolf Hitler: những bức tranh có tên, ảnh những bức tranh của Hitler
Người ta biết rằng Hitler bị mê hoặc bởi những bức ảnh, nhưng ông ta thậm chí còn quan tâm đến hội họa hơn. Thiên chức của ông là nghệ thuật. Adolf cực kỳ thích vẽ