Konchalovsky - tĩnh vật với hoa

Mục lục:

Konchalovsky - tĩnh vật với hoa
Konchalovsky - tĩnh vật với hoa

Video: Konchalovsky - tĩnh vật với hoa

Video: Konchalovsky - tĩnh vật với hoa
Video: CÁCH PHỐI MÀU ĐẸP 2024, Tháng mười một
Anonim

P. P. Konchalovsky là một trong những nghệ sĩ Nga tài năng và sáng giá nhất nửa đầu thế kỷ 20. Là một bậc thầy về bố cục màu sắc, khi bắt đầu sự nghiệp của mình, ông thích thử nghiệm trong lĩnh vực lập thể, sau đó ông chuyển sang truyền thống phản ánh hiện thực. Ông đã làm việc chuyên sâu với tư cách là một nhà thiết kế trang trí và trang phục nhà hát. Vinh quang trong lĩnh vực hội họa đã xứng đáng được mang lại cho người nghệ sĩ bằng tranh tĩnh vật.

tranh của Konchalovsky
tranh của Konchalovsky

Đặc điểm chung

Tranh của Konchalovsky đã thu hút và hấp dẫn người xem ở điểm nào? Bút lông của ông đã vẽ những bức chân dung nguyên bản của những người cùng thời với ông, minh họa cho các tác phẩm của các nhà thơ và nhà văn mà ông yêu thích. Là một người hâm mộ cuồng nhiệt Pushkin và Lermontov, Pyotr Petrovich đã tạo ra một loạt các bức vẽ cho nhiều ấn bản in của các bài thơ, bài thơ, truyện của họ.

bài luận dựa trên bức tranh của Konchalovsky
bài luận dựa trên bức tranh của Konchalovsky

Những bức tranh ban đầu của Konchalovsky rõ ràng bị ảnh hưởng bởi nhà hậu ấn tượng người Pháp Paul Cezanne. Mặt khác, sự quan tâm sâu sắc nhất đã được thể hiệnnghệ sĩ với truyền thống của tranh dân gian và in ấn phổ biến. Những hình ảnh trên các bức tranh sơn dầu của anh ấy rất chất liệu, chất liệu đến mức dường như có thể chạm vào hoặc nhặt được. Sự hỗn loạn của màu sắc, sự đối đầu của các tông màu và sắc thái chứa những bức tranh như “Cassis của Konchalovsky. Tàu”,“Bánh mì, thịt nguội và rượu”,“Agave”và nhiều loại khác.

Một số lượng lớn các bức tranh được vẽ từ khỏa thân. Sự hiếu thắng của xác thịt, đôi khi thậm chí là chủ nghĩa duy vật quá mức, các hình thức hình khối được phản ánh trong "Seated Nude", "Hercules và Omphale". Những bức tranh đẹp nhất của Konchalovsky, theo các nhà phê bình, là những bức vẽ những bó hoa.

bức tranh "Tử đinh hương trong giỏ" của Konchalovsky
bức tranh "Tử đinh hương trong giỏ" của Konchalovsky

cành tử đinh hương

Vâng, nghệ sĩ của họ đã viết bằng cảm hứng và tình yêu. Petr Petrovich tin rằng cần phải dành không ít thời gian và công sức để nghiên cứu các đường cong và sắc thái kỳ lạ của màu sắc của cánh hoa hồng hoặc chùm hoa tử đinh hương hơn là việc nắm vững ngôn ngữ cơ thể hoặc nét mặt của khuôn mặt người. Đây rồi - bài tập tốt nhất để rèn luyện trí nhớ, tư duy tưởng tượng và trí tưởng tượng sáng tạo! Vì vậy, sư phụ vẽ hoa dã quỳ, vườn hoa thường xuyên như vậy. Anh ấy đã ưu tiên đặc biệt cho cây tử đinh hương yêu thích của mình. Tại trường, học sinh viết một bài luận dựa trên bức tranh của Konchalovsky "Tử đinh hương", tham gia vào bí ẩn lớn của nghệ thuật tượng hình. Sự lựa chọn của vải không phải là ngẫu nhiên. Nếu những tác phẩm ban đầu có thể khó hiểu, thì trồng hoa, tĩnh vật với hoa là cách tốt nhất để giáo dục học sinh ý thức về cái đẹp, phát triển thị hiếu và trí tưởng tượng sáng tạo. Trong sách giáo khoa tiếng Nga, bức tranh “Tử đinh hương trong giỏ” được đưa ra để làm việcKonchalovsky (sinh sản). Mô tả nó, hãy chắc chắn thu hút sự chú ý của trẻ em đến sự thuần khiết của các sắc thái của cọ hoa cà, sự mong manh và ngắn ngủi của những sáng tạo tuyệt vời nhất của thiên nhiên - những bông hoa.

Phân tích tranh

Chúng ta nhìn thấy gì trước mắt? Trên nền của bức tường tối, một chiếc giỏ nhỏ bằng liễu gai được đặt trên chiếc bàn màu đen hoặc nâu sẫm. Nó chứa đầy những cành tử đinh hương thơm mới cắt. Bàn chải nhồi bông uốn cong dưới trọng lượng của chính chúng. Chúng tươi tốt đến mức phủ gần hết màu xanh của lá. Màu sắc được lựa chọn rất hài hòa để mỗi nhánh bổ sung và làm nổi bật những nhánh bên cạnh. Đây rồi - vẻ đẹp tuyệt vời của thiên nhiên, làm say mê tâm hồn và trái tim của chúng ta!

Đề xuất: