Các bức tranh của Aivazovsky trong Phòng trưng bày Tretyakov: danh sách và mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ivan Konstantinovich Aivazovsky thực sự là họa sĩ hàng hải vĩ đại nhất của mọi thời đại và mọi dân tộc. Các tác phẩm của anh ấy kích thích trí óc và khiến bạn nhìn những bức tranh rất chi tiết trong nhiều giờ. Anh ấy được biết đến và ca ngợi trên toàn thế giới. Những bức tranh của Aivazovsky được đặt ở đâu, và người ta nên đến đâu để xem tác phẩm của chủ nhân? Đọc về tất cả những điều này trong bài viết của chúng tôi.

Tiểu sử

Họa sĩ Nga tương lai, họa sĩ hàng hải bậc thầy người Armenia Ivan Konstantinovich Aivazovsky sinh ngày 29 tháng 7 năm 1817 tại Feodosia. Là con trai của một thương gia Armenia, Hovhannes (Ivan) từ nhỏ đã phát triển toàn diện, nhưng anh lại dành niềm yêu thích lớn nhất là vẽ và chơi violin. Nhờ mối quan hệ tốt đẹp và thân thiết giữa cha mình và người đứng đầu tỉnh Tauride, Ivan được theo học tại Nhà thi đấu Tauride ở Simferopol, sau đó anh dễ dàng vào Học viện Nghệ thuật ở St. Tại Học viện, Ivan Aivazovsky học vẽ phong cảnh trong lớp của Giáo sư Maxim Vorobyov và vẽ chiến đấu trong lớp của Giáo sư Alexander Sauerweid.

Học tại học viện rất thành công và hiệu quả. Chính tại đó, những bức tranh vẽ cảnh biển đầu tiên đã xuất hiện: "Nghiên cứu về không khítrên biển ", được trao huy chương bạc tại một cuộc triển lãm nội bộ và" Bình tĩnh ", vẽ năm 1837, được trao huy chương vàng cấp độ đầu tiên.

Với những bước tiến nhảy vọt trên con đường dẫn đến thành công, Hội đồng Học viện đã quyết định cho sinh viên xuất sắc nhất của mình tốt nghiệp trước thời hạn và cho anh ta cơ hội làm việc tại Crimea, sau đó cử anh ta ra nước ngoài trong một chuyến công tác.

Từ giờ phút này bắt đầu con đường sáng tạo của một họa sĩ kiệt xuất, người đã vẽ hơn 6.000 bức tranh trong đời.

Tranh của Aivazovsky trong Tretyakov Gallery

Mặc dù có danh sách các kiệt tác ấn tượng, nhưng chỉ có bảy kiệt tác trong số chúng xuất hiện trong phòng trưng bày. Danh sách các tác phẩm của Aivazovsky như sau:

1. "Quang cảnh Tháp Leander ở Constantinople" (1848).
2. "Quang cảnh bờ biển gần St. Petersburg" (1835).
3. "Đêm trăng trên eo biển Bosporus" (1894).
4. "Bờ biển" (1840).
5. "Vịnh Naples vào buổi sáng" (1893).
6. "Cầu vồng" (1873).
7. "Biển Đen" (1881).

Quang cảnh Tháp Leander ở Constantinople

Bức tranh được vẽ vào năm 1848. I. K. Aivazovsky thường đi du lịch, và trên đường đi, ông đã gặp những quần thể kiến trúc thú vị, được phản ánh trong các tác phẩm của ông. Tháp Leander hay còn được gọi là Tháp Nữ, được xây dựng vào đầu thế kỷ 12 trên một hòn đảo nhỏ ở eo biển Bosphorus và vẫn soi đường cho tàu bè. Cô ấy cũng lànơi neo đậu của họ.

Trong hình, tòa tháp được chiếu sáng bởi mặt trời lặn, những tia sáng phản chiếu từ sóng biển, tạo ra tông màu ngọc trai biển. Ở hậu cảnh, như thể "phía sau lưng" của Maiden's Tower, là bóng của các tòa nhà của thành phố xinh đẹp. Các tông màu trong đó các họa sĩ biển mô tả "người bảo vệ của biển" và môi trường xung quanh mang lại cho bức tranh một tâm trạng lãng mạn. Bức tranh của Aivazovsky đến với Phòng trưng bày Tretyakov vào năm 1925. Cô ấy ngay lập tức tìm thấy những người hâm mộ và hâm mộ mình.

Quang cảnh bờ biển gần St. Petersburg

Đáng ngạc nhiên là bức tranh năm 1835 này không tập trung vào biển. Ở đây nó đóng vai trò thứ yếu. Biển nằm yên bình dưới lớp mây dày đặc che kín bầu trời. Trong ảnh, sóng biển không dữ dội, không tạo bọt, không đập vào các tảng đá nhô ra. Ngược lại, nó trông rất bình tĩnh, nhẹ nhàng.

Trong kế hoạch đầu tiên, họa sĩ đã vẽ một chiếc thuyền. Cô ấy bị mắc kẹt trong cát. Già rồi, nghiêng ngả, không có buồm, nàng đã phụ đời cho người ngồi trên tàu. Anh chỉ như con thuyền này cũ và buồn. Con thuyền sẽ không còn đón gió vui, sẽ không còn hành trình dài. Cô ấy hoặc đục lỗ, hoặc đơn giản là khô héo, và giờ nó rơi xuống lô cốt của cô ấy để từ từ “chết” trên bờ hoang vắng này. Và đâu đó ở phía xa, như đang trêu đùa cô, cánh buồm của con tàu lên đường chinh phục những vùng biển và đại dương mới, lại chuyển sang màu trắng. Anh ấy vẫn còn mọi thứ ở phía trước, và một cơn gió tươi vui giúp anh ấy đi ngày càng xa đến những bến bờ mới.

Đêm trăng trên eo biển Bosphorus

Một bức tranh khác của Aivazovsky trong Phòng trưng bày Tretyakov. Cảnh quan được tạo ra bởi chủ nhân vào năm 1894. Tất cả các yếu tố được trình bày trong hình đều được áp dụng cho canvas từ bộ nhớ. Người nghệ sĩ có một trí nhớ hình ảnh đáng kinh ngạc, cho phép anh ấy vẽ tất cả những chi tiết nhỏ nhất đến từng chi tiết.

Ở đầu bức tranh là biển. Aivazovsky đã truyền tải hết sức quyến rũ của nước dưới ánh trăng. Mặt trăng sáng lạ thường, tròn đầy và không bị mây che khuất. Ở một nơi nào đó không xa bờ biển, mọi người đang chèo thuyền, và ngay trên bờ biển, mọi người đang đi dạo trong buổi tối Istanbul. Bất chấp vùng nước rộng tối tăm, bức tranh mô tả đúng hơn là buổi tối muộn chứ không phải ban đêm. Bầu trời chưa kịp chuyển sang màu tối, nghĩa là mặt trời chưa lặn hẳn và mặt trăng đã lên ngôi.

Bức tranh trông thật đến nỗi người xem như đang dần chìm đắm trong màn đêm ấm áp và đẹp đẽ này. Tôi muốn, giống như những người trên bờ, rơi vào trạng thái thanh thản và chỉ bước đi.

Bờ biển

Được viết bởi một họa sĩ hàng hải 23 tuổi vào năm 1840. Bức tranh "Bờ biển" của Aivazovsky được vẽ tại quê hương của họa sĩ - ở Crimea. Không có gì bắt mắt hơn là biển thể hiện tính cách của nó. Và sóng vẫn chưa bắt đầu nổi cơn thịnh nộ. Họ dường như chỉ đang “khởi động” để rồi biến thành một cơn bão. Đặc biệt thú vị trong bức ảnh này là sự chuyển đổi mượt mà của bề mặt sáng của biển thành gần như tối. Điều này là do thực tế là xa hơn một chút từ bờ biển, các đám mây chì bắt đầudày lên. Ở một số nơi, tia nắng mặt trời không thể chiếu tới mặt biển nữa - một cơn bão đang đến gần.

Nhìn vào bức tranh, người xem giống như nhân vật được miêu tả trên đó, đang ở trên bờ. Ánh mắt của anh ấy mở ra những con sóng đang mất dần sức mạnh, những con sóng đến bờ, vỡ tan thành hàng triệu mảnh nhỏ.

Vịnh Naples vào buổi sáng

Một bức tranh khác của Aivazovsky trong Phòng trưng bày Tretyakov. Sự sáng tạo của bàn tay nghệ sĩ này ám chỉ khoảng thời gian anh đi công tác ở Ý. Vào thời điểm đó, anh ấy đã vẽ khoảng 50 cảnh biển.

Trong tác phẩm này, Ivan Konstantinovich đã truyền tải đầy đủ sự thanh bình của buổi sáng Naples. Phong cảnh được miêu tả bằng màu sắc nhẹ nhàng. Phía sau ngọn núi lửa Vesuvius hun hút, có thể nhìn thấy những tia nắng đầu tiên của mặt trời mọc. Biển lặng và đẹp. Bên trên nó, đường viền của một mặt trăng lưỡi liềm hầu như không sáng lấp lánh, điều này truyền sức mạnh vào tay mặt trời. Trước mắt là những ngư dân trên thuyền của họ. Họ quay lưng về phía mặt trời, làm cho bóng của họ hơi mờ, nhưng vẫn sống động.

Tác phẩm hơi giống bức tranh "Đêm trăng trên Capri" của Aivazovsky, bức tranh này không được trưng bày trong phòng trưng bày. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì người nghệ sĩ, lấy cảm hứng từ phong cảnh của Naples, đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật ở nơi đó.

Cầu vồng

Mỗi tác phẩm của một họa sĩ biển đều thấm đẫm chủ nghĩa lãng mạn. Nó hiện diện ngay cả trong hình ảnh của cơn bão. Aivazovsky trong bức ảnh này đã truyền tải tất cả sự kinh hoàng và tất cả vẻ đẹp của một con sóng lớn,đã bao phủ đường chân trời. Nó cũng được thấy rõ ràng làm thế nào các thủy thủ, chạy trốn khỏi một con tàu đắm, có nguy cơ vĩnh viễn ở lại vực thẳm của những con sóng của một cơn bão. Tuy nhiên, trong cảnh quan này, vai trò chủ đạo không phải do họ đóng, mà là do cầu vồng. Đây là một hiện tượng thiên nhiên kỳ thú thể hiện trong trò chơi của ánh sáng. Cầu vồng dường như là khoảnh khắc sáng duy nhất trong hoàn cảnh của các thủy thủ. Cô ấy tô màu cho những tia nước biển chết chóc với màu sắc đẹp đến kinh ngạc.

Hình ảnh chân thực đến mức người xem gần như trở thành người tham gia vào các sự kiện. Khi bạn đứng trước tác phẩm này của Aivazovsky, bạn muốn có thời gian để hít thở nhiều không khí nhất có thể trước khi sóng đánh vào thuyền - và cả người xem. Con tàu bị thủy thủ đoàn bỏ rơi gần như lật úp và biến mất trong vực thẳm của những cơn sóng dữ dội. Mọi thứ dường như sẽ sớm kết thúc. Và sau đó, những đám mây sẽ tan biến và hòa bình sẽ được thiết lập trên biển, nơi cầu vồng sẽ tiếp tục tỏa sáng.

Biển Đen

Bức tranh được vẽ vào năm 1881 và sau đó được người tạo ra phòng tranh mua lại. Ở phần đầu của bức tranh là phần tử chính nó. Người ta cảm thấy rằng một cơn bão sắp bắt đầu, vì mây đã dày lên và các đỉnh của sóng đang lớn dần lên. Bản thân bảng màu canvas rất phong phú. Nó chứa các sắc thái xanh lá cây vô hại, gợi nhớ về sự bình lặng trong quá khứ, và một phần bầu trời xanh gợi nhớ sự thanh bình, và những con sóng đen gần chân trời hơn, tượng trưng cho sự tất yếu của các yếu tố đã phát ra. Trời và sóng kết hợp hài hòa với nhau, cùng phấn đấu hòa làm một. Sự vắng mặt của con người chỉ tạo thêm cho những sáng tạo của thiên nhiênđộc lập - họ dường như sống động và toàn năng. Ở đâu đó ở phía xa, bạn có thể nhìn thấy một con tàu đơn độc. Anh ấy nhỏ bé và bất lực trước biển có thể nuốt chửng anh trong tích tắc. Điều này một lần nữa minh chứng cho sự tầm thường của các yếu tố, đồng thời nói lên lòng dũng cảm của các thủy thủ. Nó thể hiện ở sự khát khao lang thang, bất chấp thời tiết xấu.

Ivan Konstantinovich đã truyền đạt một cách thành thạo bản chất của sự vật. Bức tranh truyền cảm hứng, bức tranh sống và làm cho người xem sống động. Nó dường như ám chỉ thực tế rằng chúng ta đang thở trong khi một cơn bão bùng lên bên trong chúng ta. Cô ấy kêu gọi sự hiểu biết về tầm quan trọng của chúng ta, nhưng đồng thời gợi ý rằng chúng ta không nên sợ hãi khi bơi ngược dòng.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky đã đóng góp rất lớn cho sự phát triển của hội họa. Những sáng tạo của anh ấy kích thích trí tưởng tượng và tay nghề thủ công của anh ấy được công nhận trên toàn thế giới. Anh ấy là một họa sĩ hàng hải độc đáo, người đã truyền tải được tất cả sức mạnh và vẻ đẹp của nước trong các bức tranh của mình. Aivazovsky đã khiến tôi có một cái nhìn mới mẻ về biển và có thể truyền tải tất cả những cảm giác về những gì mà chính anh ấy đã nhìn thấy.

Tranh của ông không chỉ được mua bởi những người giàu có, mà còn bởi các quan chức cấp cao, bao gồm Nicholas I, Vua của Naples Ferdinand II Charles, Giáo hoàng Gregory XVI. Được công nhận là một kiệt tác, bức tranh "Chaos" không chỉ gây chấn động trí tưởng tượng của người ngâm nước muối, mà còn bổ sung vào bộ sưu tập tranh quý hiếm của Vatican. Nó vẫn được lưu giữ ở đó cho đến ngày nay.

Đối với Aivazovsky, thời gian không đáng sợ. Những sáng tạo của ông sẽ kích thích trí tưởng tượng trong hơn một trăm năm. Ông đã tiết lộ cho thế giới một kỳ quan mới của thế giới, nhờ đó những người sành nghệ thuật thực sự có thể nếm trảisức hấp dẫn của "biển Aivazovsky".