Tranh "Lady with a Unicorn" của Raphael Santi: mô tả, lịch sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bức tranh "The Lady with the Unicorn" của Raphael Santi cho thấy một trong những kiệt tác quyến rũ và bí ẩn nhất của thiên tài. Cô được nhắc đến lần đầu tiên vào năm 1652 trong bộ sưu tập Galleria Borghese ở Rome.

Thời kỳ Florentine của Raphael trẻ tuổi

Sau khi học với Perugino và phát triển phong cách riêng của mình, Raphael trẻ tuổi đến Florence, nơi có lẽ là vào năm 1504, anh xuất hiện trong xưởng của Leonardo vĩ đại và nhìn thấy bức chân dung của Mona Lisa. Tác phẩm này gây ấn tượng rất lớn đối với chàng họa sĩ trẻ. Anh ấy nghiên cứu cẩn thận các kỹ thuật của một bậc thầy giàu kinh nghiệm, tạo ra các bản phác thảo từ các bức tranh của Leonardo, và với sự kiên trì cao hơn nữa bắt đầu thực hiện kỹ thuật của mình. Tại Florence năm 1506-1507. Bức tranh "Lady with a Unicorn" được tạo ra. Rafael Santi thậm chí không thể tưởng tượng được rằng trong vài thế kỷ, nó sẽ gây ra những cuộc thảo luận và tranh chấp, bao nhiêu thay đổi sẽ xảy ra với nó trước khi nó được tiết lộ cho mọi người trong phiên bản gốc của nó. Các nhà nghiên cứu cho rằng bức chân dung được tạo ra từ tự nhiên. Hai năm sau, khi đã hoàn thành bức tranh "Lady with a Unicorn", Raphael sẽ chuyển đến Rome mãi mãi.

Phong cách tinh tế của một họa sĩ trẻ

Chỉ có 36 năm được giao cho "Sanzio thần thánh", như những người đương thời gọi ông, để biến đổi từ một đứa trẻ tài năng thành một đứa trẻ thực sự của thời Phục hưng, người có năng khiếu của một nghệ sĩ, một bậc thầy của những bức tranh hoành tráng, và một kiến trúc sư. Phong cách của anh ấy quyến rũ với sự rõ ràng, cân bằng và tinh khiết.

Tranh "Lady with a Unicorn" của Raphael: mô tả

Trên canvas, chúng ta thấy một bức chân dung của một người đẹp vô danh. Thành phần rõ ràng bị ảnh hưởng bởi Leonardo.

Một thiếu nữ cầm kỳ lân ngồi trên lô gia được kết khung hai bên, giống như tác phẩm của bậc tiền bối hai cột. Bàn tay của cô, cũng như bàn tay của Gioconda, được gấp lại thành một nửa vòng. Cô ấy cũng hơi chuyển ánh mắt của mình sang một bên. Nhưng cô ấy không cho chúng ta biết bất cứ điều gì, như Mona Lisa. Nếu Leonardo vẽ chân dung người mẹ trẻ của gia đình, thì Rafael trong bức tranh “Lady with a Unicorn” đã tạo ra một hình ảnh quyến rũ, trong sáng và ngây thơ của một cô gái trẻ trên đùi có một con kỳ lân nhỏ.

Theo tín ngưỡng thời đó, chỉ có thể thuần hóa được bởi một cô gái còn trinh tiết.

Chúng tôi tiếp tục mô tả bức tranh của Rafael Santi "Lady with a Unicorn". Một quả đầu được búi gọn gàng với mái tóc vàng được tô điểm bằng một chiếc vương miện nhỏ, có thể là cột tóc phía sau. Thiếu nữ được miêu tả trên nền bầu trời trong xanh, nơi có thể nhìn thấy những ngọn đồi thấp màu xanh của Tuscany ở phía xa, trong đó không có gì bí ẩn. Một chiếc váy có đường viền cổ thấp và tay áo phồng có thể tháo rời, trang trí dây chuyền vàng đính ruby và ngọc trai hình giọt nước cho thấy đây là một quý cô sang trọng giàu có. Chỉ có một điều kỳ lạ mà mọi người đều nhận thấy: không có một chiếc nhẫn nào trên ngón tay của người vô danh.

Hình tượng nữ này hoàn toàn hài hòa và chỉnh thể. Nó được viết bằng sự chuyển tiếp của màu sắc trong sáng và nhẹ nhàng.

Sự sang trọng và tinh tế, cũng như sự bí ẩn trong tâm hồn của chàng trai trẻ xa lạ này là hai bí mật chính mà bức chân dung ẩn giấu. Đây là một trong những lý tưởng làm đẹp của phụ nữ vào đầu thế kỷ 16.

Ai được coi là tác giả?

Câu chuyện về bức chân dung có một không hai. Tác giả của nó là của Perugino, Ghirlandaio và nhiều họa sĩ khác, và Vasari không đưa ra mô tả về tác phẩm này. D. Cantalamesso bắt đầu nghiên cứu lần đầu tiên vào năm 1916. Ông là người đầu tiên nghi ngờ quyền tác giả của bức tranh "Lady with a Unicorn". Tiếp cận rất cẩn thận phân bổ của nó vào những năm ba mươi và bốn mươi của thế kỷ trước. Nó đã được kiểm tra bằng cách chụp x-quang. Việc trùng tu bắt đầu vào năm 1935. Trước đó, trong bức ảnh, mọi người đã nhìn thấy Thánh Catherine thành Alexandria, trên vai có một chiếc áo choàng được tung ra. Ngay cả bàn tay của cô ấy cũng được cầm khác nhau.

Bản vẽ từ bảo tàng Louvre đã giúp ích rất nhiều, nơi chúng ta thấy giai đoạn đầu tiên của việc tạo ra một bức chân dung.

Biến thái của Saint Catherine

X-ray tiết lộ một số lớp bổ sung sau này, cũng như thực tế là ban đầu một con chó nhỏ (biểu tượng của sự chung thủy của vợ chồng) đang ngồi trên tay của mô hình, mà chính tác giả đã thay thế bằng một con kỳ lân. Điều này đã được học vào năm 1959, khi tác phẩm được kiểm tra một lần nữa và phát hiện ra rằng trong quá trình cải tiến sau này, chính họa sĩ đã thay đổi ý nghĩa của bức tranh từ sự tận tâm sang thuần khiết. Bức tranh bị hư hỏng nặng. Những người phục chế, cẩn thận loại bỏ từng lớp một, đã trả lại kiệt tác về hình dáng ban đầu.

Bây giờ người ta cho rằng bức tranh đã trải qua nhiều giai đoạn làm việc:

• Người mẫu ôm con chó ít trẻ hơn, và Rafael chỉ vẽ phong cảnh hồ nước, bầu trời và hình người trên nền của nó.
• Vị trí của cánh tay, tay áo, doggie, cột đã được hoàn thành bởi một nghệ sĩ khác. Anh ấy có thể ở gần trường của Leonardo.
• Sau vài thập kỷ, con chó đã trở thành một con kỳ lân, đòi hỏi phải viết lại bằng tay.
• Một thế kỷ sau, một nghệ sĩ vô danh đã biến hình ảnh này thành Thánh Catherine.

Vẫn chưa thể tìm ra ai là người mẫu. Đây là bí ẩn của bức chân dung.

Triển lãm tranh đơn

Viên ngọc trai của thời Phục hưng "Quý bà với một con kỳ lân" (tranh của Raphael) Bảo tàng Pushkin đưa vào trưng bày vào năm 2011. Bức tranh đã được đưa đến Nga để kỷ niệm một năm văn hóa Ý và ngôn ngữ của nó ở nước ta. Tác phẩm hiếm khi rời khỏi quê hương của nó.

R. Vaudret, người đứng đầu các bảo tàng ở Rome, cho biết việc chuẩn bị bức tranh cho chuyến đi đến Liên bang Nga mất ba tháng. Ban đầu, một thùng kín hoàn toàn được tạo ra. Đây là nơi nó nên được giữ.vi khí hậu cần thiết cho vải. Sau đó, một hộp gỗ bên ngoài được tạo ra, trong đó đặt một thùng chứa không thể di chuyển một mm. Công-te-nơ được đưa đến sân bay Rome trong một chiếc ô tô đặc biệt và sau đó được đưa lên máy bay của chính phủ để chuyển đến Moscow.

Bảo tàng Pushkin đã bảo vệ kiệt tác bằng cách đặt nó dưới kính chống đạn.

Trải nghiệm triển lãm đơn lẻ trong Bảo tàng Pushkin đã có sẵn, kể từ khi Gioconda được đưa đến đây vào những năm 70. Người xem có 45 phút để xem kiệt tác. Tất nhiên, không thể tránh khỏi những đường nét, nhưng những người yêu nghệ thuật đã chờ đợi một cuộc gặp gỡ với bức tranh của Rafael Santi.