2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Những dòng sonnet tuyệt vời của Ý được cả thế giới biết đến. Francesco Petrarca, tác giả của chúng, một nhà thơ nhân văn xuất sắc của Ý ở thế kỷ 14, đã trở nên nổi tiếng trong suốt nhiều thế kỷ nhờ tác phẩm của mình. Đó là về anh ta sẽ được thảo luận trong bài viết này. Chúng ta sẽ nói về cuộc sống, công việc và câu chuyện tình yêu của Petrarch.
Francesco Petrarca: tiểu sử
Nhà thơ vĩ đại sinh tại Arezzo (Ý) năm 1304, ngày 20 tháng 7. Cha của ông, Pietro di Ser Parenzo, biệt danh Petracco, là một công chứng viên người Florentine. Tuy nhiên, ông đã bị trục xuất khỏi Florence trước khi sinh con trai vì ủng hộ đảng "da trắng". Dante cũng phải chịu sự ngược đãi tương tự. Tuy nhiên, cuộc hành trình của gia đình Petrarch đến Arezzo vẫn chưa kết thúc. Cha mẹ của nhà thơ lang thang khắp các thành phố Tuscany cho đến khi họ quyết định đến Avignon. Lúc đó, Francesco chín tuổi.
Đào tạo
Vào những năm đó, đã có các trường học ở Pháp, và Francesco Petrarch đã nhập một trong số đó. Tiểu sử của nhà thơ xác nhận rằng trong quá trình học tập, ông đã thông thạo ngôn ngữ Latinh và có tình yêu với văn học La Mã. Petrarch hoàn thành nghiên cứu của mình vào năm 1319 và, theo sự khăng khăng của cha mình, bắt đầucho việc nghiên cứu luật. Để làm điều này, ông đến Montpellier, và sau đó đến Đại học Bologna, nơi ông ở lại cho đến năm 1326 - lúc đó cha ông qua đời. Tuy nhiên, Francesco không hề quan tâm đến luật học. Anh ấy bị lôi cuốn vào một lĩnh vực hoàn toàn khác - văn học cổ điển.
Và sau khi tốt nghiệp đại học, nhà thơ tương lai, thay vì đi học luật sư, đã tìm đến các linh mục. Điều này là do thiếu tiền - anh ấy thừa kế từ cha mình bản thảo các tác phẩm của Virgil.
Tòa án Giáo hoàng
Francesco Petrarch (có tiểu sử được trình bày ở đây) định cư ở Avignon tại tòa án của Giáo hoàng và được tấn phong. Tại đây, anh trở nên thân thiết với gia đình Colonna quyền lực thông qua tình bạn thời đại học với một trong những thành viên của họ, Giacomo.
Năm 1327, Petrarch lần đầu tiên nhìn thấy Laura yêu dấu trong tương lai của mình, người sẽ mãi là nàng thơ của anh suốt đời. Cảm xúc dành cho cô gái đã trở thành một trong những lý do khiến nhà thơ phải chuyển đến Vaucluse khỏi Avignon.
Petrarch được coi là người đầu tiên leo lên Mont Ventoux. Quá trình đi lên diễn ra vào ngày 26 tháng 4 năm 1336. Cuộc hành trình anh ấy đã thực hiện với anh trai của mình.
Sự nổi tiếng trong văn học và sự bảo trợ của gia đình Colonna đã giúp Petrarch có được một ngôi nhà ở thung lũng sông Sorga. Ở đây nhà thơ đã sống tổng cộng 16 năm.
Vòng nguyệt quế
Trong khi đó, nhờ các tác phẩm văn học của mình (đặc biệt là các bản sonnets), Francesco Petrarca đã trở nên nổi tiếng. Về việc này, anh nhận được lời mời nhận vòng nguyệt quế (giải thưởng cao quý nhất dành cho một nhà thơ) từ Naples, Paris và Rome. Nhà thơđã chọn Rome, và năm 1341 được đăng quang trên Điện Capitol.
Sau đó, Francesco sống khoảng một năm tại tòa án của bạo chúa vùng Parma, Azzo Correggio, và sau đó trở về Vaucluse. Tất cả thời gian này, nhà thơ mơ về sự hồi sinh của sự vĩ đại trước đây của La Mã, vì vậy ông bắt đầu thuyết giảng về cuộc nổi dậy của Cộng hòa La Mã. Những quan điểm chính trị như vậy đã phá hủy tình bạn của anh ấy với Colonna, dẫn đến việc tái định cư ở Ý.
Tân Giáo hoàng Ngây thơ VI
Cuộc sống của Francesco Petrarch từ khi sinh ra và hầu như cho đến khi ông qua đời đều là những chuyến đi và di chuyển. Vì vậy, vào năm 1344 và năm 1347. nhà thơ đã thực hiện những chuyến đi dài khắp nước Ý, nơi mang lại cho ông nhiều người quen, hầu hết đều kết thúc bằng tình bạn. Trong số những người bạn Ý này có Boccaccio.
Năm 1353 Francesco Petrarch buộc phải rời Vaucluse. Những cuốn sách và niềm đam mê của nhà thơ dành cho Virgil đã khơi dậy sự không thiện cảm của tân Giáo hoàng Innocent VI.
Tuy nhiên, Petrarch đã được đề nghị một chiếc ghế ở Florence, tuy nhiên, nhà thơ đã từ chối. Anh thích đến Milan, nơi anh diễn ra tại tòa án Visconti, thực hiện các nhiệm vụ ngoại giao. Vào thời điểm này, anh ấy thậm chí đã đến thăm Charles IV ở Praha.
Cái chết của một nhà thơ
1361 được đánh dấu bằng nỗ lực trở về Avignon của Petrarch, nhưng không thành công. Sau đó, nhà thơ rời Milan và đến năm 1362 định cư ở Venice. Cô con gái ngoài giá thú của ông sống ở đây cùng gia đình.
Từ Venice, hầu như năm nào Petrarch cũng sang Ý du lịch. Những năm cuối đời, nhà thơ sống ởSân của Francesco da Carrara. Petrarch qua đời tại làng Arqua vào đêm 18-19 tháng 7 năm 1374. Nhà thơ đã không sống đến sinh nhật lần thứ 70 của mình chỉ một ngày. Họ chỉ tìm thấy anh ta vào buổi sáng. Anh ngồi vào bàn, cúi xuống đọc một bản thảo mô tả cuộc đời của Caesar.
Giai đoạn sáng tạo
Anh ấy đã sống một cuộc đời phi thường và thú vị của Francesco Petrarch (tiểu sử của nhà thơ đã cho phép chúng tôi xác minh điều này). Không phải mọi thứ đều đơn giản với công việc của người viết. Vì vậy, trong phê bình văn học, người ta thường chia các tác phẩm của Petrarch thành hai phần: các tác phẩm bằng tiếng Latinh và thơ Ý. Các tác phẩm tiếng Latinh có tầm quan trọng lịch sử to lớn, trong khi thơ bằng tiếng Ý đã khiến nhà văn nổi tiếng thế giới.
Mặc dù bản thân nhà thơ tự nhận những bài thơ của mình là vụn vặt, vụn vặt, ông viết không phải vì mục đích xuất bản mà chỉ để xoa dịu nỗi lòng của nhà thơ. Đây có lẽ là lý do tại sao sự sâu sắc, chân thành và tức thì trong các câu sonnet của tác giả người Ý đã có tác động rất lớn không chỉ đối với những người cùng thời mà còn với các thế hệ sau.
Petrarch và Laura
Tất cả những người yêu thơ đều biết về tình yêu trong cuộc đời của Petrarch và bảo tàng đã truyền cảm hứng cho anh đến những sáng tạo tuyệt vời. Tuy nhiên, không có nhiều thông tin về cô ấy.
Người ta biết chắc chắn rằng lần đầu tiên anh nhìn thấy cô gái vào ngày 6 tháng 4 năm 1327 tại nhà thờ Santa Chiara. Khi đó Laura 20 tuổi, còn nhà thơ 23 tuổi.
Thật không may, không có bằng chứng lịch sử nào về việc họ có biết nhau hay không, liệu cô gái có đáp lại nhà văn, người đã giữ ánh sáng trong tâm hồn và suy nghĩ của ông suốt cuộc đời hay khônghình ảnh của một người yêu tóc vàng. Tuy nhiên, Petrarch và Laura, ngay cả khi tình cảm của họ là của nhau, cũng không thể ở bên nhau, bởi vì nhà thơ bị ràng buộc bởi thứ hạng nhà thờ. Và các mục sư nhà thờ không được phép kết hôn và sinh con.
Từ giây phút họ gặp nhau lần đầu, Francesco đã dành ba năm ở Avignon, hát lên tình yêu của mình dành cho Laura. Đồng thời, anh cố gắng gặp cô ở nhà thờ và ở những nơi cô thường đến. Đừng quên rằng Laura đã có gia đình, chồng và con riêng. Tuy nhiên, những hoàn cảnh này không khiến nhà thơ bận tâm chút nào, vì người yêu của ông dường như đối với ông như một thiên thần bằng xương bằng thịt.
Cuộc gặp gỡ cuối cùng và cái chết của Laura
Theo các nhà phê bình văn học, Petrarch nhìn thấy người mình yêu lần cuối vào ngày 27 tháng 9 năm 1347. Và sáu tháng sau, vào tháng 4 năm 1348, người phụ nữ qua đời một cách bi thảm. Nguyên nhân cái chết của cô vẫn chưa rõ. Petrarch không muốn liên quan đến cái chết của người anh yêu, và trong nhiều bài thơ viết sau cái chết của Laura, anh thường nhắc đến cô như thể cô còn sống.
Bộ sưu tập sonnet dành riêng cho "Canzoniere" Petrarch của cô được chia thành hai phần: "cho cuộc đời" và "cho cái chết của Laura".
Trước khi qua đời, nhà thơ đã viết rằng trong đời ông chỉ mong muốn có hai thứ - nguyệt quế và Laura, đó là vinh quang và tình yêu. Và nếu danh tiếng đến với anh ấy trong suốt cuộc đời của anh ấy, thì anh ấy hy vọng sẽ tìm thấy tình yêu sau khi chết, nơi anh ấy có thể đoàn kết với Laura mãi mãi.
Tính năng sáng tạo và đấu tranh tinh thần
Chính tuyển tập "Canzonere" đã xác định vị trí và vai trò của nhà thơ trong nền văn học Ý và thế giới. Petrarch, thơlà một khám phá thực sự của thời đại họ, lần đầu tiên tạo ra một loại hình nghệ thuật cho các tác phẩm trữ tình Ý - thơ của nhà văn lần đầu tiên trở thành lịch sử của cảm xúc nội tâm cá nhân. Mối quan tâm đến đời sống nội tâm trở thành nền tảng trong mọi công việc của Petrarch và xác định vai trò nhân văn to lớn của anh.
Những tác phẩm này bao gồm hai cuốn tự truyện của Petrarch. Cuốn thứ nhất, chưa hoàn thành, có hình thức như một bức thư gửi cho hậu thế và kể về mặt bên ngoài của cuộc đời tác giả. Tác phẩm thứ hai, dưới hình thức đối thoại giữa Petrarch và Chân phước Augustinô, mô tả đời sống nội tâm và cuộc đấu tranh luân lý trong tâm hồn nhà thơ.
Cơ sở của cuộc đối đầu này là cuộc đấu tranh giữa đạo đức khổ hạnh của nhà thờ và những ham muốn cá nhân của Petrarch. Trong bối cảnh đó, sự quan tâm của nhà thơ đối với các vấn đề đạo đức là điều dễ hiểu, trên đó ông đã dành 4 tác phẩm để suy ngẫm: “Về sự nhàn hạ trong tu viện”, “Về cuộc sống đơn độc”, v.v. Tuy nhiên, trong cuộc tranh chấp với Augustine, người bảo vệ tôn giáo khổ hạnh. triết học, nhân văn, cái nhìn về thế giới của Petrarch.
Thái độ đối với nhà thờ
Cố gắng dung hòa giáo lý nhà thờ với văn học cổ điển của Petrarch. Các bài thơ, tất nhiên, không liên quan gì đến tôn giáo hay chủ nghĩa khổ hạnh, tuy nhiên, nhà thơ đã cố gắng để vẫn là một tín đồ Công giáo tin tưởng. Điều này được xác nhận bởi một số luận thuyết, cũng như thư từ trao đổi với bạn bè. Ngoài ra, Petrarch cũng lên tiếng phản đối gay gắt giới học giả và giới tăng lữ vào thời của ông.
Ví dụ: "Những bức thư không có địa chỉ" chứa đầy những lời lẽ châm biếm và cực kỳ gay gắt đối với những kẻ đồi bại về đạo đứcthủ đô giáo hoàng. Tác phẩm này bao gồm 4 phần, gửi đến nhiều người - cả thực và hư cấu.
Phê bình
Francesco Petrarch, người có tác phẩm rất đa dạng, đã chỉ trích nhà thờ đương đại và văn học cổ đại. Tình trạng này cho thấy rằng nhà thơ đã có một sự tự chiêm nghiệm rất phát triển. Ví dụ về những tác phẩm thể hiện thái độ như vậy với thế giới như sau: một bài phát biểu chống lại thầy thuốc, người đặt khoa học lên trên hùng biện và thơ ca; một bài phát biểu chống lại một giám đốc, người đã tiên đoán sự trở lại của Urban V đối với Rome; một bài phát biểu chống lại một giám đốc khác đã tấn công các tác phẩm của chính Petrarch.
Nhà thơ phê bình các vấn đề đạo đức cũng được tìm thấy trong các tác phẩm lịch sử của ông. Ví dụ, trong De rebus memorandis libri IV - một tập hợp các giai thoại (câu chuyện) và những câu nói được vay mượn từ các tác giả Latinh và hiện đại. Những câu nói này được sắp xếp theo các tiêu đề đạo đức, chẳng hạn, mang những cái tên như: “Về sự khôn ngoan”, “Về sự cô độc”, “Về đức tin”, v.v.
Ý nghĩa chính đối với những người viết tiểu sử của Petrarch là sự trao đổi thư từ rất lớn của nhà thơ. Trên thực tế, nhiều bức thư trong số này là những luận đề về chính trị và đạo đức, những bức thư khác giống như op-eds. Ít quan trọng hơn nhiều là các bài phát biểu của nhà văn, mà ông đã phát biểu tại các lễ kỷ niệm khác nhau.
Canzoniere (Sách của các bài hát)
Nhà thơ Francesco Petrarch đã trở nên nổi tiếng như thế nào nhờ bộ sưu tập "Canzoniere", về bộ sưu tập mà chúng ta đãđã đề cập ở trên. Cuốn sách được dành tặng cho tình yêu của nhà thơ dành cho Laura. Bộ sưu tập bao gồm tổng cộng 350 bảng sonnet, trong đó 317 bảng thuộc về phần "Về cuộc đời và cái chết của Madonna Laura." Trong suốt bốn mươi năm, Petrarch đã dành tặng những bản sonnet cho người anh yêu.
Trong các tác phẩm trữ tình của mình, Francesco ngưỡng mộ vẻ đẹp thuần khiết như thiên thần của Laura. Cô là một lý tưởng hùng vĩ và không thể tiếp cận đối với nhà thơ. Tâm hồn cô ấy được so sánh như một ngôi sao sáng. Với tất cả những điều này, Petrarch cố gắng mô tả Laura như một người phụ nữ thực sự chứ không chỉ là một hình ảnh lý tưởng.
Đối với thời đại của mình, Francesco Petrarca là người đầu tiên bắt đầu hát về sự vĩ đại và vẻ đẹp của con người, không chỉ chú ý đến ngoại hình mà còn cả phẩm chất cá nhân. Ngoài ra, nhà thơ còn là một trong những người đặt nền móng cho chủ nghĩa nhân văn với tư cách là nội dung của sự sáng tạo và cách nghĩ. Trước Petrarch, nghệ thuật thời Trung cổ chỉ biểu đạt những nét đặc trưng của tâm linh, thần thánh và bất phàm, và con người được thể hiện như một tôi tớ không hoàn hảo và không xứng đáng của Đức Chúa Trời.
Đề xuất:
Gustave Dore: tiểu sử, hình minh họa, sự sáng tạo, ngày tháng và nguyên nhân cái chết
Gustave Dore được cả thế giới biết đến. Ông đã thiết kế nhiều ấn bản sách của thế kỷ 19. Đặc biệt phổ biến là các bản khắc và bản vẽ của ông cho Kinh thánh. Có lẽ nghệ sĩ này là người vẽ tranh minh họa nổi tiếng nhất trong lịch sử ngành in. Bài báo đưa ra lịch sử và danh sách cũng như hình ảnh một số tác phẩm của bậc thầy kiệt xuất này
Vaclav Nijinsky: tiểu sử, ngày và nơi sinh, múa ba lê, sự sáng tạo, cuộc sống cá nhân, các sự kiện và câu chuyện thú vị, ngày và nguyên nhân cái chết
Tiểu sử của Vaslav Nijinsky nên được tất cả những người hâm mộ nghệ thuật, đặc biệt là ba lê Nga biết đến. Đây là một trong những vũ công tài năng và nổi tiếng nhất của Nga đầu thế kỷ 20, người đã trở thành một nhà cách tân thực sự của khiêu vũ. Nijinsky là diễn viên ba lê chính của đoàn Ballet Nga của Diaghilev, với tư cách là biên đạo múa, anh đã dàn dựng "Buổi chiều của một Faun", "Til Ulenspiegel", "Nghi thức của mùa xuân", "Trò chơi". Ông từ biệt Nga năm 1913, từ đó sống lưu vong
Dante Alighieri: tiểu sử, ngày tháng trong đời, sự sáng tạo
Tên của nhà thơ Ý nổi tiếng Dante Alighieri đã nổi tiếng khắp thế giới. Các trích dẫn từ các tác phẩm của anh ấy có thể được nghe bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau, vì hầu như cả thế giới đều quen thuộc với những sáng tạo của anh ấy. Chúng đã được nhiều người đọc, được dịch sang các ngôn ngữ khác nhau, được nghiên cứu ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới
Nghệ sĩ Argunov Ivan Petrovich: tiểu sử, ngày tháng năm sinh, sự thật thú vị từ cuộc sống, sự sáng tạo
Nghệ sĩ người Nga Ivan Argunov là người sáng lập ra nghệ thuật chân dung nghi lễ ở Nga. Được biết đến là tác giả của những bức chân dung các nhà quý tộc nổi tiếng và Hoàng hậu Catherine II, người đã tạo ra một hướng đi mới trong hội họa Nga - “chân dung thân mật”. Một trong những tác phẩm nổi bật và rực rỡ là bức tranh mang tên "Chân dung một người phụ nữ vô danh trong trang phục Nga", bức chân dung của Kalmyk Annushka và nhiều người khác
Pasha 183: nguyên nhân cái chết, ngày tháng và địa điểm. Pavel Alexandrovich Pukhov - tiểu sử, sự sáng tạo, cuộc sống cá nhân, sự thật thú vị và cái chết bí ẩn
Moscow là thành phố nơi sinh ra, sống và mất của nghệ sĩ nghệ thuật đường phố Pasha 183, được báo The Guardian gọi là "Russian Banksy". Sau khi ông qua đời, chính Banksy đã dành tặng một trong những tác phẩm của mình cho ông - ông đã miêu tả một ngọn lửa đang cháy trên một hộp sơn. Tiêu đề bài viết mang tính tổng hợp nên trong tài liệu chúng ta sẽ làm quen chi tiết về tiểu sử, tác phẩm và nguyên nhân cái chết của Pasha 183