2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Bức tranh thành phẩm của họa sĩ là công đoạn cuối cùng, cuối cùng của quá trình sáng tạo. Đôi khi anh ấy đi trước một thời gian dài làm việc, bắt đầu với một bản phác thảo nhỏ, không nổi bật, nhưng đã đặt nền móng cho bức tranh tương lai. Ngày nay, vẽ nhanh hay phác thảo gần như là một nghệ thuật theo đúng nghĩa của nó. Các nghệ sĩ hiện đại đã trở nên rất yêu thích nó, vì nó cho phép bạn tạo ra một hình ảnh bằng cách sử dụng một lượng nhỏ công cụ và thời gian. Cách nói ngắn gọn, rời rạc của bản phác thảo khiến khán giả có cơ hội liên tưởng đến bản vẽ, để lại chỗ cho sự tưởng tượng.
Giày crocs là gì?
Thuật ngữ này, giống như nhiều khái niệm khác liên quan đến lĩnh vực nghệ thuật, có nguồn gốc từ Pháp. Trong bản dịch, "kroki" có nghĩa là "vẽ", "vẽ nhanh".
Croques là một bản phác thảo được thực hiện một cách vội vàng để truyền tải những màu sắc sống động nhất trên giấy.và những nét đặc trưng của tác phẩm. Chúng không chi tiết, nhưng chỉ cần xem qua hình ảnh một lần là đủ để hiểu rõ người nghệ sĩ muốn vẽ gì.
Mục đích chính
Trong mỹ thuật, phác thảo là giai đoạn ban đầu để tạo ra một bức tranh. Khi bắt đầu tác phẩm, bất kỳ nghệ sĩ nào cũng thực hiện một bản phác thảo tương tự. Trước khi bắt đầu làm việc trên canvas, anh ấy phác thảo các đường nét chính của đối tượng để tạo bố cục.
Bản phác thảo xuất hiện như thế nào?
Đây là một hình vẽ dễ dàng và thoải mái, được thực hiện chỉ bằng bút chì trên giấy. Bạn cần thao tác nhanh, các động tác, nét vẽ chính xác. Đây là một trình độ thủ công cao.
Bản phác thảo bằng bút chì giúp xác định bố cục, sự quen thuộc và chuyển động của thiên nhiên, để nắm bắt hướng và tính cách, cá tính của người được miêu tả. Đây là cơ sở cho công việc sau này. Bản phác thảo mang lại sự rõ ràng cho bức tranh, làm cho bức tranh trở nên thú vị.
Khi tạo ra một bản vẽ như vậy, điều quan trọng là phải hiểu rằng bản phác thảo là một phân tích kỹ lưỡng về chủ đề. Sẽ chỉ đạt được sự dễ dàng nếu người nghệ sĩ học cách chọn ra những đặc điểm đặc trưng chính của chủ thể, chính xác những gì thể hiện bản chất của chủ thể và phân biệt nó với phần còn lại.
Khi miêu tả thiên nhiên, người nghệ sĩ đôi khi hơi xảo quyệt. Ví dụ, anh ấy có thể làm cho đôi mắt to hoặc đôi môi gợi cảm của một cô gái trở nên biểu cảm hơn. Cứ để họ nói rằng những vết sẹo tô điểm cho đàn ông, nhưng nếu tác giả của bức vẽ cảm thấy rằng một chi tiết như vậy không truyền tải được bản chất của một con người, thì đơn giản là nó sẽ bị bỏ qua.
Các nghệ sĩ mới bắt đầu được khuyến khích phác thảo các loại cây,vì chúng ít di động hơn, và sau đó chuyển sang hình ảnh động vật. Suy cho cùng, họ thực tế không ngồi yên, điều này cần được lưu ý trong quá trình học. Khi tạo ra các bản phác thảo như vậy, trí nhớ thị giác được cải thiện, có nghĩa là các đường nét và nét vẽ trở nên thoải mái và nhẹ nhàng hơn.
Chất liệu
Một nghệ sĩ có thể tìm kiếm nguồn cảm hứng mỗi phút. Để không bỏ lỡ chủ đề tươi sáng và đáng nhớ của bức ảnh, bạn nên mang theo một cuốn album bỏ túi và một cây bút chì bên mình. Với sự giúp đỡ của họ, bạn có thể phác thảo hình ảnh, sau đó sẽ được phát triển trên canvas.
Để tạo các bản phác thảo, tốt hơn là nên bắt đầu vẽ bằng bút chì thông thường. Nó là thiết thực nhất trong tất cả các vật liệu. Nó là lý tưởng cho người mới bắt đầu vì nó để lại đường viền rõ nét trên giấy và dễ dàng xóa bằng tẩy.
Khi kỹ năng được hoàn thiện, sẽ có thể sử dụng các vật liệu phức tạp và thất thường hơn: than củi, phấn màu, kim sa, mực.
Lợi ích
Kroki là một cách tuyệt vời để phát triển kỹ năng của một nghệ sĩ. Nó rèn luyện tư duy không gian, giúp cải thiện cảm giác về bố cục và mắt. Tác giả của bức tranh học cách suy nghĩ nhanh chóng, phân tích chủ đề và tìm ra bản chất của nó để đưa vào tác phẩm một nhân vật và tâm trạng nhất định.
Một bản phác thảo có giá trị
Các nhà nghiên cứu của các nghệ sĩ nổi tiếng đánh giá cao các tài liệu giúp tìm hiểu về cá tính của chủ nhân. Crocs được quan tâm đặc biệt. Trước khi tạo ra một kiệt tác, tác giả có thể vẽ một loạt các bản phác thảo, trong đó mỗi bứcđã phản ánh đoàn tàu suy nghĩ và đưa nó đến gần hơn với bản chất của những gì được miêu tả.
Đôi khi chúng trở thành những tác phẩm độc lập, nổi tiếng không kém và được trưng bày trong các phòng trưng bày bên cạnh các bức tranh.
Ví dụ, bản phác thảo của Serov rất đáng chú ý. Chúng thể hiện tốt phong cách sáng tạo của người nghệ sĩ. Khi tạo ra một bức vẽ chân dung, anh ấy chú ý nhiều hơn đến khuôn mặt, chi tiết hóa nó, trong khi cơ thể chỉ được khắc họa bằng một vài đường nét.
Tạo crocs đòi hỏi phải đi đúng hướng và vẽ nhanh, và điều đó cần rất nhiều kỹ năng. Chỉ có rèn luyện liên tục và quan sát thế giới xung quanh bạn mới đạt được thành công trong bài học này.
Đề xuất:
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Tại sao chúng ta cần nghệ thuật? Nghệ thuật thực sự là gì? Vai trò và ý nghĩa của nghệ thuật đối với đời sống con người
Không phải ai cũng biết nghệ thuật dùng để làm gì, nó hình thành như thế nào và nó là gì. Tuy nhiên, mọi người đều phải đối mặt với nó hàng ngày. Nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống của mỗi người, và bạn cần biết nó có thể ảnh hưởng như thế nào và liệu có cần sự sáng tạo hay không
Khái niệm "nghệ thuật". Các loại hình và thể loại nghệ thuật. Nhiệm vụ của nghệ thuật
Khái niệm "nghệ thuật" thì ai cũng biết. Nó bao quanh chúng ta trong suốt cuộc đời của chúng ta. Nghệ thuật có vai trò to lớn đối với sự phát triển của nhân loại. Nó xuất hiện rất lâu trước khi có chữ viết. Từ bài viết của chúng tôi, bạn có thể tìm ra vai trò và nhiệm vụ của nó
Nghệ thuật: nguồn gốc của nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật
Hiểu thực tế, thể hiện suy nghĩ và cảm xúc dưới dạng biểu tượng. Tất cả những điều này là mô tả mà nghệ thuật có thể được đặc trưng. Nguồn gốc của nghệ thuật nằm sau nhiều thế kỷ bí ẩn. Nếu một số hoạt động có thể được truy tìm thông qua các phát hiện khảo cổ học, thì những hoạt động khác chỉ đơn giản là không để lại dấu vết. Đọc tiếp và bạn sẽ tìm hiểu về nguồn gốc của các loại hình nghệ thuật, cũng như làm quen với các lý thuyết phổ biến nhất của các nhà khoa học
Nghệ thuật không gian. Kiến trúc như một loại hình nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật và phân loại của chúng
Nghệ thuật là một quá trình sáng tạo nhằm tạo ra những hình ảnh nghệ thuật phản ánh thế giới thực trong sự đa dạng của nó. Nó được chia thành các loại riêng biệt phù hợp với các chi tiết cụ thể của phương án vật liệu. Trên thực tế, các loại hình nghệ thuật khác nhau đều thực hiện một nhiệm vụ cao cả - chúng phục vụ xã hội