Bản khắc là gì? Khắc cổ điển (ảnh)

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bản khắc là gì? Câu hỏi này khiến nhiều người quan tâm. Đối với một số người, một từ ngoại lai hay được kết hợp với hình ảnh của một câu chuyện trong kinh thánh trên một bảng kim loại hoặc đá, những người khác cho rằng đây chỉ là một hình vẽ được khắc bằng dao trên bề mặt của bảng.

Vẫn là câu hỏi: "Khắc là gì?" - không thể trả lời một cách rõ ràng, vì công nghệ tạo bản vẽ khá phức tạp. Nhưng có một điều chắc chắn. Khắc là một loại hình nghệ thuật đồ họa đặc biệt, có những nghệ sĩ xuất sắc và những bậc thầy vượt trội.

Kỹ thuật khắc

Nghệ thuật hội họa không liên quan đến bất kỳ phương tiện kỹ thuật nào, ngoại trừ một bộ cọ nghệ thuật, bảng màu và giá vẽ. Việc khắc, đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ thuật nhiều giai đoạn, với nhiều lần thử nghiệm, lại là một vấn đề khác. Nhưng tại sao nó lại cần thiết? Không phải dễ dàng hơn để vẽ một bức tranh và không lãng phí thời gian và công sức sao chép nó nhiều lần. Hơn nữa, mỹ thuật chân chính không chịu sự lặp lại. Tuy nhiên, nguyên tắc này không hoạt động ở đây. Hiệu ứng của bản khắc nằm ở sự khác thường của nó, cấu trúc của hình vẽ hấp dẫn.

Hình ảnh đồ họa thu được bằng cách in được gọi là "in". Tuy nhiên, bản in là ấn tượng từ bất kỳ bản gốc nào, trong khi bản khắc là ấn tượng từ bảng khắc. Bản khắc là gì về mặt công nghệ sản xuất? Các thao tác đơn giản, trong đó cần phải ép tờ giấy lên bảng đã sơn trước đó. Sau đó tờ giấy này được tách cẩn thận khỏi bảng - và bản khắc đã sẵn sàng.

Kim loại và gỗ

Nghệ thuật khắc không phải là bản in, mà là tạo ra bản gốc, từ đó có thể tạo ra bất kỳ số lượng bản sao nào. Vật liệu tạo ra "bảng" càng mạnh thì càng có thể thu được nhiều bản in. Có hai loại bản khắc: letterpress và gravure. Cách đầu tiên là cắt một cách nghệ thuật qua ảnh gốc trong một hình ảnh phản chiếu, để mực truyền vào giấy từ bề mặt bên ngoài của bức tranh đã cắt ra. Và phương pháp thứ hai cung cấp rằng sơn sẽ đi đến tờ giấy từ các hốc chứa đầy nó trên "bảng".

Nghệ thuật bắt nguồn từ thế kỷ 15, kể từ đó nó đã được sửa đổi nhiều lần. Bảng khắc ban đầu được làm từ đồng tấm, kim loại mềm nhất. Sau đó, các công nghệ khắc gỗ xuất hiện, theo đó ván được cắt từ gỗ cứng. Phương pháp này ít tốn công hơn và cũng có thể tạo ra các bản in nhiều màu. Để làm được điều này, cần phải làm một số bảng với sự sắp xếp khác nhau của các phần tử vẽ. Trang tính lần lượt được áp dụng cho từngbo mạch, với quá trình làm khô trung gian, dẫn đến hình ảnh màu.

Khắc cổ điển

Bản in đã trở nên phổ biến vào thế kỷ 15. Những bản khắc có giá trị nhất được tạo ra cùng lúc, trong xưởng của các nghệ sĩ người Đức Martin Schongauer và Albrecht Dürer. Người Ý Andrea Mantegna và Antonio Pollaiolo không hề tụt lại phía sau.

Vào thế kỷ 16, nghệ thuật khắc được công nhận rộng rãi, ở châu Âu, nghệ thuật khắc được nâng lên hàng nghệ thuật cao, chủ yếu là do những kiệt tác của Durer như "Bốn kỵ sĩ của ngày tận thế", "Chiếc áo khoác của Arms of Death "," Melancholy ".

Cuối thế kỷ 16 được đánh dấu bằng một bước đột phá trong nghệ thuật chạm khắc, những hình vẽ đơn giản đã trở thành dĩ vãng, nhựa biểu cảm xuất hiện, công nghệ cắt trở nên phức tạp hơn nhiều, song song và tạo hình chữ thập khiến nó có thể đạt được điều kỳ diệu dẫn đến việc đạt được hiệu ứng ba chiều và trong trò chơi của chiaroscuro. Bản vẽ có được những dấu hiệu của sự tinh vi, đóng vai trò là động lực để cải thiện kỹ thuật hơn nữa.

Phát triển của khắc

Các nghệ sĩ bắt đầu sử dụng cách khắc trên đế kim loại và tiếp nhận công nghệ khắc, công nghệ này chỉ phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ 17. Họa sĩ chân dung lỗi lạc Rembrandt cũng nhận khắc và đạt được thành công đáng kể trong lĩnh vực này. Nghệ sĩ Jean Callot đã dành trọn cuộc đời của mình cho nghệ thuật khắc và tạo ra cả một phòng trưng bày chân dung của những người cùng thời với ông. Claude Lorrain bắt đầu quan tâm đến việc chuyển các bức tranh của mình thành bản khắc. A Rubensđã tổ chức một hội thảo đặc biệt, trong đó các bức tranh của anh ấy được tái tạo.

Phổ biến

Thế kỷ 17 là thời điểm vàng cho sự phát triển của một nghệ thuật mới - khắc và khắc. Danh sách các thể loại mà các nghệ sĩ làm việc ngày càng mở rộng. Đó là chân dung và phong cảnh, mục vụ, cảnh chiến đấu, tĩnh vật, động vật và cư dân dưới đáy biển sâu. Nhiều nghệ nhân thời đó coi việc thử sức mình với nghệ thuật chạm khắc là một vinh dự. Toàn bộ album xuất hiện, thống nhất theo chủ đề, theo cốt truyện và tính năng nghệ thuật. Những bức tranh khắc châm biếm của Hogarth, bức tranh thu nhỏ của Khodovetsky và một loạt bức tranh khắc của Francisco Goya ngay lập tức trở nên nổi tiếng.

nghệ thuật in Nhật Bản

Đất nước Mặt trời mọc, được biết đến với truyền thống nghệ thuật, đã không đứng sang một bên. Nghệ thuật chạm khắc của Nhật Bản là cả một lớp văn hóa của đất nước, một phần của nghệ thuật dân tộc. Lịch sử xuất hiện những bản in đầu tiên của "ukiyo-e" bắt đầu từ thế kỷ 17. Hồi đó, bản in của Nhật được in đen trắng. Vào đầu thế kỷ 18, các nghệ sĩ đã giới thiệu in màu và ukiyo-e đã được chuyển đổi.

Bản in ở Nhật Bản không đắt và có nhu cầu ổn định. Họ đã miêu tả những cảnh trong cuộc sống của những người dân thường. Đây trước hết là các geisha xinh đẹp (đây là chủ đề chính), sau đó là các đô vật sumo, và ở vị trí thứ ba là các diễn viên nổi tiếng của nhà hát kabuki. Sau một thời gian, nghệ thuật khắc phong cảnh đã trở thành mốt.

Bảo vệ các mẫu vật đặc biệt có giá trị

Những bản khắc nổi tiếng nhất, cả cổ xưa và gần đâythời gian, được hệ thống hóa. Bản khắc, ảnh của nó được cung cấp cho công chúng, có số đăng ký riêng và theo quy định, đã được đăng ký. Điều này là cần thiết để giá trị nghệ thuật của nó vẫn là bất khả xâm phạm. Các mẫu vật quý hiếm, chẳng hạn như các kiệt tác của Albrecht Dürer, đang được UNESCO bảo vệ. Một bản khắc, ảnh và bản sao nổi tiếng thế giới hoặc đặc biệt có giá trị được đặt trong các thư mục đặc biệt của Interpol, được bảo vệ bởi các dịch vụ đặc biệt.

Hiện đại

Vào đầu thế kỷ 20, sự phát triển của khắc như một loại hình nghệ thuật vẫn tiếp tục. Dưới thời Xô Viết, cả một thế hệ nghệ sĩ tài năng đã xuất hiện, những người hoạt động thành công trong lĩnh vực khắc và in. Trong thời kỳ này, bản khắc trải qua lần cất cánh tiếp theo, bản vẽ thậm chí còn trở nên phức tạp hơn, tính biểu cảm của nó đạt đến đỉnh điểm. Vào những năm 1930, trường khắc của Nga và sau đó là Liên Xô được thành lập, đại diện là các nghệ sĩ tài năng và sinh viên của họ. Triển vọng phát triển hơn nữa của nghệ thuật khắc sáng tỏ. Sau đó, trong những năm trước chiến tranh, tranh khắc đã trở thành một áp phích, và mức độ phổ biến của nó giảm rõ rệt.

Sau Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại gần 20 năm, các bản in chỉ được sản xuất như một phương tiện tuyên truyền rẻ tiền nhưng hiệu quả của Liên Xô. Hiện nay, nghệ thuật chạm khắc đang trong tình trạng đình trệ, không có người mới đam mê và các nghệ sĩ lớn tuổi đang bận rộn với các dự án thương mại. Mặc dù ngày nay, đối với câu hỏi về bản khắc là gì, bất kỳ người Nga nào cũng có thể đưa ra câu trả lời đầy đủ. Có lẽ trong tương lai, những kiểu chạm khắc mới sẽ xuất hiện, bởi vì nghệ thuật có xu hướng tái sinh trong những hình thức mới.