2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trước đây, trong Thời đại Văn học Bạc, kích thước là một điều cần thiết tuyệt đối. Hiện nay trong số các nhà thơ hiện đại có xu hướng bỏ qua kích thước vì lợi ích của tính độc đáo của hình ảnh, nhiều người cố tình thay thế sự hài hòa trong tác phẩm của họ bằng sự không hòa hợp của âm thanh để tố cáo những mặt tiêu cực của hiện thực. Tuy nhiên, cũng có những người yêu thơ hiện đại với đồng hồ thuần túy.
Chúng ta hãy dừng lại ở kích thước như vậy là anapaest. Một ví dụ về anapaest có thể được tìm thấy trong các nhà thơ như Alexander Blok, Afanasy Fet, Alexander Tvardovsky, Alexander Pushkin, Ivan Bunin và những người khác.
Từ nguyên của từ "anapaest"
Chúng ta hãy thử tìm hiểu thế nào là anapaest trong văn học. Và tấm gương của các nhà thơ nổi tiếng sẽ là tài liệu giáo dục trong vấn đề này. Ý nghĩa của một từ có thể được kiểm tra chặt chẽ khi có sự hiểu biết về nguồn gốc của nó. Từ "anapaest" bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp và có nghĩa là "đảo ngược". Có nghĩa là, trong trường hợp này, điều ngược lại của anapaest với dactyl có nghĩa là. Một dactyl ba âm tiết được phân biệt bằng trọng âm trên 1 âm tiết, nhịp điệu của nó córơi vào ngữ điệu. Ngữ điệu này hoàn toàn có thể nghe được trong thơ, và ngay cả đối với những người không liên quan đến việc phân tích các khổ thơ, việc phân biệt giữa dactyl và anapaest sẽ không phải là một nhiệm vụ khó khăn. Giữa nhịp điệu của âm tiết rơi và âm tiết đang phát triển có một âm giữa - thước đo thứ ba của "thế giới" ba âm tiết trong thơ - amphibrachs, trong đó trọng âm rơi, như nhiều người đã hiểu, ở âm tiết thứ 2.
Thể thơ tam tiết thất ngôn tứ tuyệt. Có gì đặc biệt?
Nhấn mạnh được sử dụng để củng cố cấu trúc logic, để chỉ ra các khái niệm cơ bản của thông điệp thơ. Và cũng để giữ "giai điệu" của những gì đã được nói. Ý nghĩa của nó trong văn học là vô cùng to lớn. Anapaest như một kích thước có một nhịp điệu khó quên. Khổ thơ ba âm tiết có thể có tới 5 âm tiết trong một khổ thơ, như A. Fet đã viết. Giọng đọc của người đọc tăng dần từ 1 âm tiết đến âm tiết cuối cùng. Điều này mang lại cho những gì đã được nói một tầm quan trọng đặc biệt, sự hùng vĩ và nghiêm túc đối với các văn bản. Anapaest là một kích thước đẹp có ba âm tiết, với nhịp điệu phát triển của âm tiết. Để xem nó và cảm nhận âm tiết, chúng tôi chắc chắn sẽ đưa ra một ví dụ về anapaest.
Làm thế nào để xác định kích thước?
Để xác định kích thước, bài thơ phải được viết trên giấy nháp, quan sát các khổ thơ. Sau đó, đọc to, xác định các âm tiết được nhấn mạnh bằng giọng nói của bạn. Nếu trọng âm được lặp lại sau 2 âm tiết, đây là kích thước hai âm tiết và khi sau 3, thì nó là ba âm tiết.
Nếu bạn không thể hiểu chính xác khổ thơ lúc đầu, hãy cố gắng hiểu: đó là khổ thơ hai âm tiết hay ba âm tiết. Đừng tuyệt vọng ngay lập tức. Điều đáng nói là không phải tất cả các nhà thơ hiện đại đều biết một cách tuyệt đối tất cả các mét thơ, trong đó,tất nhiên, hơn 5.
Ví dụ trong câu thơ của các nhà thơ nổi tiếng
Anapaest đã trở thành mốt trong các nhà thơ trong thế kỷ 20. Thật là thú vị khi tìm hiểu cách các thiên tài được công nhận là trẻ vô cùng, mặc dù già, trong các thời đại lịch sử đã sử dụng anapaest trong các bài thơ của họ. Để làm được điều này, chúng tôi đưa ra một ví dụ về câu nói ngỗ ngược trong một bài thơ của bậc thầy trong thời đại của ông - Alexander Blok.
Tôi chấp nhận bạn, thất bại,Và, may mắn, tôi xin chào bạn. (A. Khối)
Các trọng âm được sắp xếp như thế này: - / - / --- / - / -
Alexander Blok thường dùng size này. Câu thơ của anh ấy thu hút tâm hồn và đọc du dương, mặc dù chúng tôi nhớ lại rằng rất khó để viết bằng một câu vọng cổ. Đây là một ví dụ nhỏ khác về câu nói nghịch trong một bài thơ nổi tiếng:
Và hoa, và ong, và cỏ, và tai ngô…
Bài thơ được viết bởi Ivan Bunin, và một câu hát ngược cũng được sử dụng ở đây.
Biện pháp trong A. S. Pushkin
Nhà thơ rạng ngời - A. S. Pushkin - không thích anapaest quá nhiều. Tất nhiên, có những ví dụ về các bài thơ của Pushkin, và chúng tôi sẽ trích dẫn chúng. Nhưng chủ yếu anh ấy sử dụng iambic sáu chân và thử nghiệm với trochaic. Vào thời điểm đó, phép so sánh là một sự mới lạ, và chỉ khi nhà thơ, ở độ tuổi muộn hơn, đã cố gắng đa dạng hóa các phép đo và sự độc đáo của câu thơ, thì đôi khi ông ấy mới bắt đầu sử dụng phép đo thơ ba âm tiết.
Chúng ta có thể tìm thấy một câu ca dao trong bài thơ "Người giang hồ". Trong tác phẩm này, với sự giúp đỡ của một anapaest, một đoạn độc thoại của nhân vật nữ chính Zemfira được viết:
Tôi ghét bạn
Tôi coi thường bạn;
Tôi yêu người khác, tôi đang chếtyêu thương.
Thậm chí sau này, anh ấy còn viết tiếp tác phẩm "Budrys và những đứa con trai của anh ấy", được học trong trường học.
Chỉ ở tuổi trưởng thành, nhà thơ mới viết tự do bằng mọi thước đo cổ điển, và tất cả các tác phẩm của ông đều phản ánh phong cách cá nhân của ông. Hơn nữa, nó đã là một phong cách được đánh bóng bởi một quá trình lao động lâu dài, nơi mà tất cả những thước đo thơ mộng cùng tồn tại một cách tự do. Đó là lý do tại sao Pushkin trở thành thiên tài mọi thời đại.
Làm thế nào để tìm đồng hồ của bạn?
Mỗi người đều là nhà thơ có tâm, có tình. Không nhất thiết phải tìm kiếm những điều vĩ đại khi bạn viết cho chính mình, chỉ để bộc lộ cảm xúc. Tác phẩm văn học không được viết dưới sự cai trị, vì nó là một sinh vật sống và nhiều mặt. Nếu một người có đủ trí tưởng tượng và biết các kỹ thuật văn chương, tại sao không thử tìm phong cách riêng của bạn trong thơ? Bạn đã thấy một ví dụ về anapaest và hãy nhớ rằng những chiếc khác chỉ khác nhau về mức độ căng thẳng, thật dễ dàng để phân tích các kích thước khác.
Đầu tiên, sẽ hữu ích khi đọc một vài tuyển tập các nhà thơ bạn thích và cố gắng phân tích cách họ viết theo đơn vị mét. Cái này chỉ dành cho sự phát triển của công nghệ, không cần sao chép ai cả. Điều quan trọng là bạn phải giữ được cá tính riêng của mình, như chàng trai trẻ này:
Bạn có thể thử nghiệm với các kích thước khác nhau, cố gắng thể hiện ý tưởng của bạn bên ngoài hộp. Tuy nhiên, bạn cần phải biết những điều cơ bản về sự thông thạo. Khi nhịp điệu được quan sát, thì bài thơ sẽ dễ chịu khi đọc. Nó không "cắt tai" người khác, mà ngược lại, nâng niu một đôi tai dịu dàng.
Đề xuất:
Ví dụ về văn học dân gian. Ví dụ về các thể loại nhỏ của văn học dân gian, tác phẩm văn học dân gian
Văn học dân gian với tư cách là nghệ thuật dân gian truyền khẩu là tư duy nghệ thuật tập thể của nhân dân, phản ánh những hiện thực cuộc sống và lý tưởng cơ bản của nó, thế giới quan tôn giáo
Văn học Baroque - nó là gì? Đặc điểm phong cách của văn học baroque. Văn học Baroque ở Nga: ví dụ, nhà văn
Baroque là một phong trào nghệ thuật phát triển vào đầu thế kỷ 17. Dịch từ tiếng Ý, thuật ngữ này có nghĩa là "kỳ quái", "kỳ lạ". Hướng đi này đã đề cập đến các loại hình nghệ thuật khác nhau và trên hết là kiến trúc. Và những đặc điểm của văn học baroque là gì?
Xung đột trong văn học - khái niệm này là gì? Các dạng, kiểu và ví dụ về xung đột trong văn học
Thành phần chính của một cốt truyện phát triển lý tưởng là xung đột: đấu tranh, đối đầu về lợi ích và nhân vật, nhận thức khác nhau về tình huống. Xung đột làm nảy sinh mối quan hệ giữa các hình tượng văn học, và đằng sau nó, giống như một kim chỉ nam, cốt truyện phát triển
Cốt truyện trong văn học - đó là gì? Các yếu tố phát triển và cốt truyện trong văn học
Theo Efremova, cốt truyện trong văn học là một chuỗi các sự kiện phát triển nối tiếp nhau tạo nên một tác phẩm văn học
Tâm lý học trong văn học là Chủ nghĩa tâm lý trong văn học: định nghĩa và ví dụ
Tâm lý học trong văn học là gì? Định nghĩa của khái niệm này sẽ không đưa ra một bức tranh hoàn chỉnh. Ví dụ nên được lấy từ các tác phẩm nghệ thuật. Nhưng tóm lại, tâm lý trong văn học là sự miêu tả thế giới nội tâm của người anh hùng thông qua nhiều phương tiện khác nhau. Tác giả sử dụng một hệ thống thủ pháp nghệ thuật cho phép bộc lộ sâu sắc, chi tiết trạng thái tâm tư của nhân vật
