2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Antoine Watteau là một nghệ sĩ có tiểu sử được mô tả trong bài viết này. Nó là một trong những nguyên bản và nổi tiếng nhất trong thế kỷ 18. Và anh ấy đã trở thành người sáng tạo ra một phong cách mới - Rococo, dựa trên truyền thống của nghệ thuật Hà Lan và Flemish.
Những năm đầu
Nghệ sĩ Antoine Watteau sinh ngày 1684-10-10 tại Valenciennes. Ban đầu, thành phố là Flemish, nhưng sau đó được chuyển đến Pháp. Cha của Antoine làm thợ mộc và thợ lợp mái tôn, nhưng kiếm được rất ít. Tuy nhiên, nhận thấy sở thích vẽ của con trai mình, khi Antoine vẽ những bức tranh nhỏ trong cuộc sống hàng ngày, ông đã cho cậu bé đào tạo cho một nghệ sĩ địa phương.
Nhưng giáo viên của anh ấy không thể được gọi là tài năng. Những bài học của anh hầu như không mang lại cho Antoine. Và ở tuổi 18, anh đi bộ đến Paris, muốn tìm một người cố vấn giúp anh tiến bộ trong hội họa.
Công việc đầu tiên
Kể từ năm 1702, Antoine đã sống ở Paris. Lúc đầu, anh ấy đã có một khoảng thời gian khá khó khăn. Để tự trang trải cuộc sống, anh nhận công việc học việc cho các nghệ sĩ trong xưởng của Mariette, nằm trên cầu Notre Dame. Các họa sĩ đã viết cho một thương gia, người chỉ quan tâm đến việc bán nhanh các bức tranh. Bậc thầyxưởng đã trả cho công nhân của mình những đồng xu. Và đối với họ, các họa sĩ đã sao chép những bức tranh luộm thuộm. Watteau là một nghệ sĩ đã phẫn nộ với thái độ này đối với nghệ thuật. Nhưng anh ấy đã phải chịu đựng cho đến khi tìm được một người thầy thực sự.
Người thầy thực sự đầu tiên - C. Gillo
Và định mệnh đã cho Antoine một món quà - cuộc gặp gỡ với C. Gillot, một nghệ sĩ tài năng thực sự. Watteau trở thành học trò của ông. K. Gillo thích viết những mảnh đất nông thôn, những cảnh sân khấu, những ngày lễ làng. Watteau đã làm chủ chủ đề này đến mức hoàn hảo và sau đó thường xuyên tuân thủ nó. Cô gần gũi với anh về mặt tinh thần. Nhưng nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng khuynh hướng và thị hiếu của Gillot và Watteau không trùng khớp về nhiều mặt. Và điều này đã dẫn đến sự rạn nứt trong mối quan hệ của họ. Nhưng điều này không ngăn cản Antoine duy trì sự tôn trọng và đánh giá cao đối với người thầy trong suốt cuộc đời mình.
Giáo viên mới - K. Odran
Watto bắt đầu tìm kiếm một giáo viên mới. Họ trở thành Claude Audran. Ông tham gia vào lĩnh vực trang trí và chạm khắc gỗ. Từ năm 1707 đến năm 1708 Watteau làm việc và học tập với K. Odran. Những lớp học này đã dạy cho anh ấy sự trôi chảy, biểu cảm và dễ dàng trong hội họa. Vì Audran là người phụ trách bộ sưu tập tranh của Cung điện Luxembourg nên Antoine cũng có cơ hội chiêm ngưỡng nghệ thuật của các bậc thầy cũ.
Hơn hết, anh ấy bị thu hút bởi những bức tranh của Rubens. Một phần vì anh ta cũng là người Fleming, và nghệ thuật của người thợ thủ công có sức thuyết phục xúc giác. Nhưng Watteau muốn vẽ những bức tranh của riêng mình, và không sao chép ý tưởng của người khác. Và anh ấy quyết định rời khỏi Odran.
Watto thay đổicuộc sống
Với lý do muốn về quê hương của mình, Antoine đã nói lời từ biệt với giáo viên. Về đến nhà, Watteau đã vẽ một số bức tranh. Và khi trở lại Paris, anh đã nộp đơn vào Học viện Nghệ thuật để tham gia cuộc thi. Người chiến thắng phải đến Rome để học thêm. Nhưng vị trí thứ hai chỉ được trao cho Watteau. Người nghệ sĩ đứng đầu, sau đó không thể trở thành bậc thầy vĩ đại.
Giáo dục
Nhưng dù sao đi nữa, Antoine cũng cần được học hành. Và con đường của anh ấy vẫn nằm trong Học viện Nghệ thuật. Năm 1712, Watteau đã vào được trường này. Ông đã có cơ hội nhận được danh hiệu viện sĩ, mà ông đã nhận được vào năm 1718
Cuộc sống và công việc
Sau một thời gian, anh ấy đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng của Paris. Tranh của anh rất nổi tiếng, người hâm mộ không khỏi xuýt xoa, muốn được trò chuyện với một họa sĩ tài ba. Đây là một phần lý do tại sao Watteau phải di chuyển thường xuyên.
Nhưng lý do cho điều này cũng là một số phẩm chất của tự nhiên. Watteau là một nghệ sĩ có đặc điểm là không kiên định và thích thay đổi. Vì vậy, việc di chuyển liên tục không chỉ giúp anh tránh khỏi sự chú ý quá mức của người hâm mộ mà còn giúp anh thỏa mãn những thôi thúc về mặt tinh thần. Anh cần sự im lặng. Watteau thích sao chép các bức tranh của các nghệ sĩ già. Và nó có ảnh hưởng rất lớn đến sự sáng tạo của chính anh ấy.
Như những người bạn của Antoine đã mô tả về anh ấy, anh ấy có thân hình hơi gầy và có chiều cao trung bình. Tâm trí anh luôn tỉnh táo, sống động. Watteau ít nói, anh ấy thể hiện tất cả cảm xúc của mình trongbản vẽ và tranh vẽ. Sự suy nghĩ miên man tạo ra một cảm giác có tính chất u sầu nhất định. Trong giao tiếp, Antoine thường tỏ ra lạnh lùng, điều này khiến bạn bè xấu hổ, khiến họ cảm thấy khó xử.
Sự thờ ơ là một trong những thiếu sót nghiêm trọng của Watteau. Một “mốt” khác là coi thường tiền bạc. Sự nổi tiếng to lớn của các bức tranh của anh ấy và số tiền được cung cấp cho chúng khiến họa sĩ khó chịu. Anh luôn tin rằng những tác phẩm nghệ thuật mà anh vẽ đã được trả giá quá cao, và anh trả lại tất cả những gì tưởng như là dư thừa đối với anh.
Những bức vẽ, giống như những bức tranh, Antoine không viết để bán mà dành riêng cho chính anh, thể hiện trên giấy và canvas những sắc thái tinh tế nhất của cảm xúc con người - trớ trêu, lo lắng, buồn bã. Các anh hùng trong các tác phẩm của Watteau rất nhút nhát, vụng về, tán tỉnh, v.v. Và thật ngạc nhiên khi người nghệ sĩ có thể truyền tải những sắc thái tinh tế này của tâm hồn con người.
Watto là một nghệ sĩ đã tạo ra một phong cách mới - rococo. Tất cả các bức tranh của Antoine đều thấm nhuần kỹ thuật sáng tác điêu luyện, nhiều sắc thái âm sắc và lối chơi thơ mộng. Nhiều bức tranh được lưu giữ tại Học viện Nghệ thuật đã có được vị thế của những bức danh dự. Watteau đã chuyển nhiều chủ đề sang canvas, bắt đầu từ những bản vẽ phác thảo của mình. Ngay cả những tác phẩm ban đầu đã dự đoán phong cách tương lai của một bậc thầy thực sự.
Bệnh tật và cái chết của nghệ sĩ
Họa sĩ người Pháp Watteau qua đời ngày 1721-07-18 ở tuổi 36. Nguyên nhân của cái chết là do tiêu thụ. Một phần của căn bệnh đã trở nên trầm trọng hơn sau một chuyến đi đến Anh năm 1720. Ông sống ở đó gần một năm. Ở Anh, Watteau đã làm việc rất nhiều, và những bức tranh của ông đãthành công lớn. Nhưng khí hậu của đất nước này không có lợi cho sức khỏe, bắt đầu xấu đi. Ngay trước chuyến đi đến Anh, Watteau đã đổ bệnh vì tiêu hao. Và căn bệnh này bắt đầu tiến triển. Watteau trở về nhà khá ốm.
Anh ấy định cư với một người bạn buôn bán tranh. Nhưng do bệnh tật, Watteau trở nên rất yếu và chỉ làm việc vào buổi sáng. Sáu tháng sau, anh muốn thay đổi nơi ở của mình, và bạn bè đã giúp anh chuyển đến Nogent. Nhưng bệnh không thuyên giảm. Watteau càng ngày càng yếu, anh muốn trở về nhà của mình, nhưng không có thời gian.
Đề xuất:
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Nghệ sĩ của thế kỷ 20. Các nghệ sĩ của Nga. Các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20
Nghệ sĩ của thế kỷ 20 rất mơ hồ và thú vị. Những bức tranh sơn dầu của họ vẫn khiến mọi người đặt ra những câu hỏi chưa có lời giải đáp. Thế kỷ trước đã mang đến cho nghệ thuật thế giới rất nhiều tính cách mơ hồ. Và tất cả chúng đều thú vị theo cách riêng của chúng
Tại sao chúng ta cần nghệ thuật? Nghệ thuật thực sự là gì? Vai trò và ý nghĩa của nghệ thuật đối với đời sống con người
Không phải ai cũng biết nghệ thuật dùng để làm gì, nó hình thành như thế nào và nó là gì. Tuy nhiên, mọi người đều phải đối mặt với nó hàng ngày. Nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống của mỗi người, và bạn cần biết nó có thể ảnh hưởng như thế nào và liệu có cần sự sáng tạo hay không
Khái niệm "nghệ thuật". Các loại hình và thể loại nghệ thuật. Nhiệm vụ của nghệ thuật
Khái niệm "nghệ thuật" thì ai cũng biết. Nó bao quanh chúng ta trong suốt cuộc đời của chúng ta. Nghệ thuật có vai trò to lớn đối với sự phát triển của nhân loại. Nó xuất hiện rất lâu trước khi có chữ viết. Từ bài viết của chúng tôi, bạn có thể tìm ra vai trò và nhiệm vụ của nó
Op art - ảo ảnh trong nghệ thuật hay nghệ thuật của những ảo ảnh?
Op art là một xu hướng nghệ thuật gần đây gây ra ảo ảnh dựa trên những đặc thù của nhận thức thị giác của chúng ta