Bảo tàng tưởng niệm-xưởng Konenkov. Nhà điêu khắc S. Konenkov: sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bảo tàng Konenkov (nhà điêu khắc) nằm ở Moscow, tại địa chỉ: st. Tverskaya, 17. Trong bài viết này, bạn sẽ tìm hiểu về những gì bạn có thể nhìn thấy ngày nay trong tòa nhà này. Chúng tôi cũng quan tâm đến mọi thứ liên quan đến một người nổi tiếng như S. Konenkov: bảo tàng-xưởng lưu niệm, tác phẩm của nhà điêu khắc và tiểu sử của ông ấy.

Nhà thờ St. Demetrius của Tê-sa-lô-ni-ca

Tòa nhà chứa Bảo tàng Tưởng niệm Konenkov là một di sản văn hóa của đất nước chúng ta, một di tích lịch sử văn hóa. Nơi này trước đây là nhà thờ St. Dmitry Solunsky. Ngôi đền này được thành lập vào năm 1625 và được xây dựng lại theo phong cách Đế chế vào đầu thế kỷ 19. Ông đã thiết lập diện mạo kiến trúc của toàn bộ Quảng trường Strastnaya, mà ngày nay được gọi là Pushkinskaya. Vào những năm 1920, quán cà phê văn học nổi tiếng Pegasus Stall nằm cạnh nhà thờ, là nơi được những người theo chủ nghĩa Tưởng tượng ghé thăm. A. Mariengof, S. Yesenin, N. Klyuev, A. Duncan, A. Tairov và những người khác thường đến đây.

Khu dân cư phức hợptrên trang web của nhà thờ

Nhà thờ bị phá bỏ vào năm 1934. Năm 1939-1941. tại vị trí của nó, một tòa nhà dân cư được xây dựng theo dự án của A. G. Mordvinov, một kiến trúc sư nổi tiếng. Ông cũng là tác giả của một số tòa nhà nằm trên Tverskaya. Các bức tường đồ sộ của tòa nhà được làm bằng gạch nhẹ. Mặt tiền được trang trí với ban công, phù điêu phức tạp, tháp pháo kiểu phương Đông và cửa sổ lồi. Một bức tượng của một nữ diễn viên múa ba lê trên đỉnh tháp ở góc. Tác giả của nó là nhà điêu khắc Motovilov. Do bảo quản không tốt nên cuối năm 1950, người ta quyết định tháo dỡ bức tượng.

Ngôi nhà được thiết kế bởi Mordvinov nổi tiếng với điều gì?

Ngôi nhà thật thú vị, ngoài đặc điểm kiến trúc của nó, và những người nổi tiếng đã sống trong đó. Vào những thời điểm khác nhau, cư dân của nó là A. B. Goldenweiser, một nhạc sĩ có căn hộ ngày nay là một chi nhánh của Bảo tàng. Glinka, M. I. Gudkov, nhà thiết kế máy bay, G. I. Gorin, nhà văn châm biếm và nhà viết kịch.

Cho đến năm 1950, tượng đài A. S. Pushkin nằm ở đầu Đại lộ Tverskoy. Nó được tạo ra bởi A. M. Opekushin, một nhà điêu khắc nổi tiếng, vào năm 1880. Sergei Timofeevich thích tượng đài này. Tôi rất vui vì có thể nhìn thấy anh ấy từ cửa sổ của studio và nhà điêu khắc Konenkov.

Bảo tàng-xưởng, bây giờ nằm trên địa điểm của một tòa nhà dân cư, có lịch sử riêng của nó. Hãy nói về cách nó được tạo ra.

Tạo bảo tàng

Trên đường Tverskaya, trong ngôi nhà số 17, từ năm 1947 đến năm 1971 sống Konenkov Sergey Timofeevich. Sau khi ông qua đời, một nghị định của chính phủ đã được ban hành, theo đó quyết định thành lập một bảo tàng tưởng niệm trong căn hộ studio nơi Konenkov (nhà điêu khắc) sống và làm việc. Học viện Nghệ thuật Liên Xô vàBộ Văn hóa đã tiến hành công việc hình thành bộ sưu tập, trưng bày. Nhân kỷ niệm 100 năm nhà điêu khắc, năm 1974, bảo tàng này được mở cửa. Tác phẩm của nhà điêu khắc S. Konenkov được trình bày trong đó một cách đầy đủ nhất có thể.

Bảo tàng Konenkov là gì?

Nó bao gồm một phòng hội thảo, cũng như một phần tưởng niệm: văn phòng, các phòng khách nằm trên tầng hai, phòng khách và hội trường. Có thể bảo tồn cho đến ngày nay tất cả các tính năng của nội thất, được thực hiện theo dự án cá nhân của Konenkov. Cho đến nay, tác phẩm được giới thiệu ở đây là bộ sưu tập lớn nhất và quan trọng nhất về các tác phẩm của bậc thầy này. Nó thể hiện đầy đủ nhất tất cả các giai đoạn trong tiểu sử sáng tạo của ông. Một thư viện rộng lớn, các bản thảo sách và bài báo, sổ ghi chép của Konenkov, quỹ ảnh, bao gồm hình ảnh các tác phẩm của bậc thầy còn lại ở Hoa Kỳ, có giá trị rất lớn.

Bảo tàng ngày nay hợp tác với các phòng trưng bày và triển lãm trong nước. Trong các bức tường của nó có triển lãm các tác phẩm không chỉ của chính Konenkov mà còn của các học sinh của ông, cũng như các tác phẩm của các nghệ sĩ và nhà điêu khắc trẻ.

Sảnh

Bức chân dung thạch cao nổi tiếng củaKonenkov (1954) được đặt ở sảnh đợi. Ông đã được trao giải thưởng Lê-nin. Cũng ở đây có một trong những hình ảnh phụ nữ thơ mộng và tinh xảo nhất - bức chân dung vợ của nhà điêu khắc, Margarita Konenkova, được tạo ra vào năm 1918 từ gỗ. Sảnh đợi có đồ nội thất thủ công nguyên bản làm từ rễ và gốc cây.(ghế bành "Boa constrictor", "Owl", "Swan", v.v.), trong đó hình ảnh và hình thức được vay mượn từ thiên nhiên. Một trong những điểm tham quan thú vị nhất của bộ sưu tập là bộ sản phẩm độc đáo này.

Phòng xưởng

Phần trưng bày chính nằm trong xưởng. Ở đây được giới thiệu những tác phẩm đầu tay liên quan đến thời học sinh: "Stonebreaker" (1897), "Reading Tatar" (1893), các tác phẩm của "Silver Age", đặc biệt là các tác phẩm được đưa vào kho tàng điêu khắc của nước ta. Ví dụ như đây là “Bạch” - viên ngọc của bảo tàng mà chúng ta quan tâm, một tác phẩm mà tác giả đã nâng tầm thành một hình tượng tổng hợp hoành tráng, sức khái quát phi thường; một số sáng tác về chủ đề "Samson", "Paganini".

"Loạt rừng" và chân dung phụ nữ

"Dòng rừng" nổi tiếng khơi dậy sự quan tâm thường xuyên của nhiều du khách đến với bảo tàng này. Tác phẩm của nhà điêu khắc S. Konenkov thể hiện tính cách dân tộc Nga và thể hiện kỹ năng chế tác gỗ cao cấp của ông. Loạt phim này bao gồm các tác phẩm như bức phù điêu "Lễ hội" (1910), "Chúng tôi là Elninsk" (1942), "Người rừng" (1909), "Ông già già" (1909), cũng như tác phẩm "Bacchus" được tạo ra vào năm 1916 với đôi mắt malachite. Điều đáng chú ý là cái cây không chỉ là vật liệu cho những hình ảnh tuyệt vời và tuyệt vời trong tác phẩm của Konenkov. Nhà điêu khắc, một cách thành thạoBằng cách sử dụng đặc tính dẻo của vật liệu này, vào năm 1918, ông đã tạo ra một bức chân dung của M. I. Konenkova, đầy quyến rũ, cũng như vóc dáng hoàn hảo hài hòa của một người phụ nữ "Magnolia" vào năm 1934.

Chân dung những người cùng thời

Sergey Timofeevich với một cuộc đời sáng tạo lâu dài đã tạo ra một bộ sưu tập chân dung tuyệt vời của nhiều người cùng thời với ông, những nhân vật xuất sắc của khoa học và văn hóa, trong đó món quà độc đáo của ông được thể hiện để cảm nhận một cách tinh tế sự giàu có về tinh thần và tính cách của một người, tính cá nhân của cô ấy. Trong số đó có những bức chân dung tâm lý của Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, cũng như những bức chân dung nổi tiếng của cháu gái nhà văn này, Peshkova Marfa Maksimovna, và Ninochka, con gái của bà - các tác phẩm được đặc trưng bởi sắc thái tình cảm giàu có. Tất cả họ đều tràn đầy sự bình yên và thuần khiết bên trong.

Năm 1935, Sergei Konenkov, một nhà điêu khắc tài năng, đã tạo ra một bức chân dung của Albert Einstein. Nó được coi là một trong những hình ảnh thành công nhất cho đến ngày nay của nhà khoa học vĩ đại này. Bức chân dung của Fyodor Dostoevsky, được thực hiện vào năm 1933, được coi là đỉnh cao trong tác phẩm của Konenkov. Trong đó, bậc thầy đã truyền tải được toàn bộ phạm vi phức tạp của nhiều trạng thái cảm xúc khác nhau và tạo ra một hình ảnh đầy tâm lý nội tâm và bi kịch.

Chủ đề tôn giáo trong tác phẩm của Konenkov

Trong tác phẩm của Konenkov vào cuối những năm 1920nhiều năm, các mô típ nhựa và cốt truyện hoàn toàn mới xuất hiện - nhà điêu khắc chuyển sang các chủ đề tôn giáo. Chu trình phúc âm là sự thể hiện toàn diện và hoàn chỉnh duy nhất về những tìm kiếm tôn giáo của Konenkov trong điêu khắc. Bảo tàng trưng bày các tác phẩm sau: "Nhà tiên tri" làm bằng thạch cao vào năm 1928, "John" và "Jacob" làm bằng đất nung năm 1928, cũng như các hình ảnh của Chúa Kitô bằng thạch cao và gỗ.

tác phẩm mới nhất của Konenkov

Nhà điêu khắc trong những năm cuối đời của ông ấy yêu thích, hơn hết là các thí nghiệm tạo hình. Ông đã cố gắng kết hợp các loại hình nghệ thuật khác nhau, được thể hiện trong sự tổng hợp của hội họa và điêu khắc, mong muốn kết hợp loại hình nghệ thuật sau với âm thanh và chuyển động. Tất cả điều này được thể hiện trong "Cosmos", một nhạc cụ điêu khắc âm nhạc, có thể được coi là một trong những tác phẩm sắp đặt đầu tiên trong nghệ thuật Nga từ những năm 1950.

Konenkov cho đến cuối đời vẫn là một nhà thử nghiệm và sáng tạo táo bạo trong nghệ thuật, một người có tầm hiểu biết rộng nhất, một nhà tư tưởng đã trải nghiệm sâu sắc những biến cố của thời gian đó. Vì vậy, chúng ta có thể nói rằng không phải vô cớ mà anh ấy gọi tác phẩm cuối cùng của mình là "My Age".

Tiểu sử ngắn của Konenkov

Vì vậy, chúng tôi đã mô tả Bảo tàng Konenkov. Nhà điêu khắc này sinh năm 1874, vào ngày 28 tháng 6, tại làng Karakovichi (ngày nay nó nằm ở vùng Smolensk, quận Elninsk). Dưới đây là chân dung của anh ấy bởi Pavel Korin.

Theo quốc tịch, anh ấy là người Belarus, anh ấy lớn lên trong một gia đình nông dân. Konenkov học tại MUZHVZ, sau đó - tạiGiáo sư Beklemishev ở St. Petersburg, tại Trường Nghệ thuật Cao cấp. Luận án của anh ấy ("Samson phá vỡ trái phiếu") bị coi là quá cách mạng và bị phá hủy theo lệnh của Học viện Nghệ thuật.

Năm 1897, nhà điêu khắc Konenkov đã thực hiện các chuyến đi đến Đức, Ý và Pháp. Tiểu sử của ông vào thời điểm này được đánh dấu bằng việc ông đã thực hiện vào cuối thế kỷ 19 với tác phẩm "Stonebreaker", một tác phẩm điêu khắc hiện thực. Konenkov đã bị cuốn vào Moscow bởi các sự kiện cách mạng năm 1905. Dưới ấn tượng của họ, ông tạo ra một loạt các bức chân dung của những người tham gia vào các cuộc đụng độ ở Presnya. Cũng trong năm 1905, ông đã thiết kế quán cà phê Filippov, nằm trên Tverskaya, và vào năm 1910, tạo ra bức phù điêu "Lễ hội".

Nhà điêu khắc Konenkov, người có tác phẩm mà chúng tôi quan tâm, đã đến thăm Ai Cập và Hy Lạp vào năm 1912. Vào thời gian này, anh đã làm việc trên "Dòng rừng". Gỗ được sử dụng rộng rãi trong đó, các phương pháp chế biến khác nhau được trình bày. Rừng đối với Konenkov là biểu tượng của cái đẹp, là hiện thân của các lực lượng nguyên tố của tự nhiên. Nhà điêu khắc sử dụng các phương pháp chạm khắc dân gian, sáng tạo lại hình ảnh các truyền thuyết xa xưa trong các tác phẩm của mình. Song song với chu kỳ này, anh ấy cũng đang làm việc trên "Greek" ("Horus" và "Young Man").

Nhà điêu khắc này là một trong những bậc thầy đầu tiên của Nga vào đầu thế kỷ 19-20, người đã khắc họa cơ thể phụ nữ khỏa thân. Các tác phẩm của ông thường được duy trì trong truyền thống điêu khắc gỗ, nghệ thuật dân gian của Nga. Lưu ý ở đây "Caryatid (1918)," Firebird "(1915)," Winged "(1913).

Konenkov ủng hộ Cách mạng Tháng Mười, tham gia thực hiện kế hoạch của cái gọi là tuyên truyền hoành tráng. Đặc biệt, anh ấy đã tạo ra tượng đài "Stepan Razin" cho Quảng trường Đỏ.

Konenkov kết hôn với Margarita Ivanovna Vorontsova vào năm 1922 và đến Hoa Kỳ. Ở đây hai vợ chồng đã chung sống 22 năm (chủ yếu ở New York). Giai đoạn này công việc của ông bao gồm các tác phẩm liên quan đến những suy ngẫm về các chủ đề của "Ngày tận thế", Kinh thánh. Đây là những bức vẽ mô tả các sứ đồ, nhà tiên tri, Chúa Kitô, cũng như các bản phác thảo cho các vũ trụ.

Sergei Konenkov được chôn cất tại Nghĩa trang Novodevichy ở Moscow.

Vì vậy, chúng tôi đã kiểm tra bảo tàng tưởng niệm và tác phẩm của nhà điêu khắc S. Konenkov. Ngày nay, tác phẩm của ông không chỉ được biết đến ở nước ta mà còn trên toàn thế giới.