Câu chuyện về nghệ thuật: những gì người nghệ sĩ vẽ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mỹ thuật có lẽ là cổ xưa nhất trong các biểu hiện tinh thần của loài người. Ngay trong thời kỳ nguyên thủy, những bức tranh đá đầu tiên đã xuất hiện. Ngay cả khi đó, mọi người được đặc trưng bởi các cuộc tìm kiếm thẩm mỹ, và mong muốn làm đẹp được sinh ra như một nhu cầu thể hiện bản thân, nói lên tiếng nói, bộc lộ sự hiểu biết của họ về thế giới.

Những gì tôi thấy là những gì tôi tạo ra

Vậy họa sĩ vẽ gì? Trong thực tế, những gì anh ta nhìn thấy xung quanh anh ta. Hoặc tái hiện những khoảnh khắc đã xảy ra với anh ấy trước đây và gây ấn tượng đặc biệt với anh ấy. Trong trường hợp này, họa sĩ khôi phục lại các sự kiện, hình ảnh từ trí nhớ hoặc sử dụng các phác thảo, ký họa, ký họa. Vì vậy, nó chỉ ra rằng các nghệ sĩ vẽ một loạt các hiện tượng của thực tế. Tùy theo cách thực hiện mà tác phẩm của anh thuộc về hướng hiện thực, kỳ ảo, siêu thực, v.v. Tuy nhiên, lời giải thích này không thể được coi là hoàn chỉnh. Thật vậy, thường xuyên hơn không, một người càng tài năng, càng nguyên bản, cá tính, độc lập trong quan điểm và cách nhìn của mình. Và nó chụp trên canvas hoặc giấy không phải tất cả mọi thứ liên tiếp, mà chỉ bị ảnh hưởng sâu sắccủa anh. Vì vậy, chúng ta có thể nói rằng một nghệ sĩ vẽ, tất nhiên, nếu anh ta chạy theo tài năng của mình, và không bán mình, không chỉ xung quanh, mà còn cả thế giới nội tâm của mình. Rốt cuộc, những bức tranh trong nghệ thuật thị giác không phải là những bức ảnh. Đây là một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng sơn và cọ, bút chì và than, tức là công cụ làm việc của thạc sĩ là gì. Nó thể hiện tư tưởng và tình cảm của tác giả, ước mơ và hy vọng, các giá trị đạo đức, thẩm mỹ, đạo đức. Và một câu trả lời nữa cho câu hỏi "họa sĩ vẽ gì?" có thể như thế này: vũ trụ của riêng bạn.

Tranh các thể loại

Và bây giờ là nhiều hơn về các thể loại và hình thức nghệ thuật. Tranh được chia thành giá vẽ và hoành tráng. Tượng đài - đây là những bức bích họa, tranh tường bên trong và bên ngoài khuôn viên. Giá vẽ - đây là những hình vẽ, trong quá trình sáng tạo, tác giả đặt giấy hoặc treo một bức tranh trên giá vẽ. Anh ta có thể làm việc "trong tự nhiên", trong nhà - nơi không đóng bất kỳ vai trò nào. Về thể loại, chúng cũng có những đặc thù riêng. Ví dụ, một nghệ sĩ vẽ động vật là một họa sĩ động vật. Nghĩ phim hoạt hình về động vật. Họ được gọi là thú tính. Một họa sĩ vẽ chân dung là một người làm việc trong thể loại chân dung. Pushkin của Orest Kiprensky là một ví dụ điển hình của thể loại này.

Hình ảnh động vật hoang dã được một họa sĩ phong cảnh chuyển lên canvas. Ở đây hiện lên trong tâm trí các tác phẩm của Shishkin, Levitan và các tác giả xuất sắc khác. Nhưng vì thể loại này rất đa dạng trong các biểu hiện của nó, nó có sự phân cấp riêng bên trong nó. Vì vậy, những nghệ sĩ vẽ biển,nhận được tên "marinists" (từ "marina" - biển). Và ở đây người ta không thể thiếu cái tên Aivazovsky - chính ông là người đầu tiên trở nên nổi tiếng trong thể loại này từ các nghệ sĩ Nga. Trái cây và hoa trong lọ, những thứ khác nhau không liên quan đến vật thể sống, được mô tả trong một cuộc sống tĩnh vật. Tên của thể loại này được dịch là "thiên nhiên chết chóc".

Mashkov với tác phẩm “Dâu tây và bình trắng” nổi tiếng là một trong những ví dụ minh họa rõ nét nhất. Chủ đề lịch sử được phản ánh trong bức tranh lịch sử. Repin đã tạo ra một bức tranh rực rỡ, người anh hùng Ivan Bạo chúa đã giết chết con trai mình. Surikov cũng làm việc trong thể loại tranh lịch sử (bức tranh nổi tiếng nhất là Boyar Morozova). Thể loại, trang trí, tôn giáo, kiến trúc - đây là những thể loại ảnh nổi tiếng.

Các nghệ sĩ Nga đã để lại dấu ấn sáng giá trong mỗi người họ!