Nghệ thuật hiện đại của thế kỷ 21: mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật hiện đại thường được gọi là tất cả các loại phong trào nghệ thuật xuất hiện vào cuối thế kỷ 20. Trong thời kỳ hậu chiến, nó là một loại lối thoát một lần nữa dạy mọi người ước mơ và phát minh ra những thực tế cuộc sống mới.

Mệt mỏi với gông cùm của những quy tắc khắc nghiệt của quá khứ, các nghệ sĩ trẻ quyết định phá bỏ những quy chuẩn nghệ thuật cũ. Họ đã tìm cách tạo ra những thực hành mới, chưa từng được biết đến trước đây. Phản đối chủ nghĩa hiện đại, họ chuyển sang những cách mới để tiết lộ câu chuyện của họ. Người nghệ sĩ và khái niệm đằng sau sáng tạo của anh ta trở nên quan trọng hơn nhiều so với kết quả của hoạt động sáng tạo. Mong muốn thoát khỏi khuôn khổ đã dựng lên đã dẫn đến sự xuất hiện của nhiều thể loại mới.

Giữa các nghệ sĩ, tranh chấp bắt đầu nảy sinh về ý nghĩa của nghệ thuật và cách thể hiện nó. Nghệ thuật là gì? Nghệ thuật chân chính có thể đạt được bằng những phương tiện nào? Những người theo chủ nghĩa khái niệm và chủ nghĩa tối giản đã tìm thấy câu trả lời cho mình trong câu: "Nếu nghệ thuật có thể là tất cả, thì nó không thể là gì cả." Đối với họ, việc rời bỏ các phương tiện trực quan thông thường dẫn đến nhiều hành động, diễn biến và biểu diễn khác nhau. Đặc thù của nghệ thuật đương đại trong thế kỷ 21 là gì? Vềđây là những gì chúng ta sẽ nói trong bài viết.

đồ họa 3D trong nghệ thuật thế kỷ 21

Nghệ thuật của thế kỷ 21 nổi tiếng với những bức tranh vẽ bằng đồ họa 3D khác thường. Với sự phát triển của công nghệ máy tính, các nghệ sĩ được tiếp cận với các phương tiện mới để sáng tạo nghệ thuật của họ. Bản chất của đồ họa ba chiều là tạo ra hình ảnh bằng cách mô hình hóa các đối tượng trong không gian ba chiều. Nếu chúng ta xem xét hầu hết các hình thức nghệ thuật hiện đại trong thế kỷ 21, việc tạo ra các hình ảnh ba chiều sẽ là truyền thống nhất. Đồ họa 3D có nhiều mặt, theo nghĩa chân thực nhất của từ này. Nó được sử dụng khi tạo chương trình, trò chơi, hình ảnh và video trên máy tính. Nhưng nó cũng có thể được nhìn thấy ngay dưới chân bạn - trên vỉa hè.

Đồ họa ba chiều đã được di chuyển trên đường phố vài thập kỷ trước và kể từ thời điểm đó vẫn là một trong những hình thức nghệ thuật đường phố quan trọng nhất. Nhiều nghệ sĩ vẽ hình ảnh ba chiều trên "bức tranh" của họ mà có thể ngạc nhiên với tính hiện thực của họ. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner và nhiều nghệ sĩ đương đại khác ngày nay đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có thể khiến bất cứ ai ngạc nhiên.

nghệ thuật đường phố thế kỷ 21

Trước đây, nghệ thuật được rất nhiều người giàu có. Trong nhiều thế kỷ, nó bị che giấu bởi những bức tường của các tổ chức đặc biệt, nơi mà quyền truy cập của những người chưa được khởi xướng đã bị đóng lại. Rõ ràng, sức mạnh vĩ đại của anh ta không thể mòn mỏi mãi mãi bên trong những tòa nhà ngột ngạt. Đó là lúc nó đi ra ngoài - vào những con phố u ám xám xịt. Đã chọn để thay đổi của bạnlịch sử mãi mãi. Mặc dù ban đầu nó không dễ dàng.

Không phải ai cũng hài lòng về sự ra đời của mình. Nhiều người coi đó là kết quả của một trải nghiệm tồi tệ. Một số thậm chí còn từ chối chú ý đến sự tồn tại của nó. Trong khi đó, đứa con tinh thần vẫn không ngừng lớn mạnh và phát triển.

Nghệ sĩ đường phố phải đối mặt với những khó khăn trên đường đi. Đối với tất cả các hình thức đa dạng của nó, nghệ thuật đường phố đôi khi khó phân biệt với phá hoại.

Mọi chuyện bắt đầu từ những năm 70 của thế kỷ trước tại New York. Vào thời điểm này, nghệ thuật đường phố đang ở giai đoạn sơ khai. Và Julio 204 và Taki 183 đã hỗ trợ cuộc sống của anh ta, Họ đã để lại những bản khắc ở những nơi khác nhau trong khu vực của họ, sau khi mở rộng lãnh thổ phân phối. Những người khác quyết định cạnh tranh với họ. Đó là lúc thú vị nhất bắt đầu. Sự nhiệt tình và mong muốn thể hiện đã dẫn đến một trận chiến của sự sáng tạo. Mọi người đều háo hức khám phá cho bản thân và những người khác một cách độc đáo hơn để tạo dấu ấn của họ.

Năm 1981, nghệ thuật đường phố đã vượt qua đại dương. Trong việc này, anh đã được một nghệ sĩ đường phố đến từ Pháp BlekleRat giúp đỡ. Anh được coi là một trong những nghệ sĩ graffiti đầu tiên ở Paris. Ông cũng được gọi là cha đẻ của graffiti stencil. Nét đặc trưng của ông là hình vẽ những con chuột, đề cập đến tên của người tạo ra chúng. Tác giả nhận thấy sau khi sắp xếp lại các chữ cái trong từ rat (chuột) thì thu được nghệ thuật (art). Blek từng nhận xét, "Chuột là động vật tự do duy nhất ở Paris có thể đi khắp nơi, giống như nghệ thuật đường phố."

Nghệ sĩ đường phố nổi tiếng nhất là Banksy, người đã gọi BlekleRat là thầy chính của mình. Công việc chuyên đềngười Anh tài năng này có khả năng làm câm lặng tất cả mọi người. Trong các bức vẽ của mình, được tạo ra bằng giấy nến, ông tố cáo xã hội hiện đại với những tệ nạn của nó. Banksy được đặc trưng bởi sự hài hước truyền thống của Anh, điều này cho phép bạn để lại ấn tượng tốt hơn cho khán giả. Một sự thật thú vị là cho đến nay, danh tính của Banksy vẫn còn nằm trong vòng bí ẩn. Vẫn chưa ai giải được câu đố về tính cách của người nghệ sĩ.

Trong khi đó, nghệ thuật đường phố đang nhanh chóng đạt được đà phát triển. Một khi bị loại khỏi các trào lưu cận biên, nghệ thuật đường phố đã vươn lên tầm cao của các cuộc đấu giá. Những tác phẩm của nghệ sĩ được bán với giá cao ngất ngưởng bởi những người từng từ chối nói về ông. Đó là gì, động lực sống của nghệ thuật hay các xu hướng chính?

Hình

Ngày nay, có một số biểu hiện khá thú vị của nghệ thuật đương đại. Tổng quan về các hình thức nghệ thuật đương đại khác thường nhất sẽ được trình bày cho các bạn chú ý dưới đây.

Readymade

Thuật ngữ readymade bắt nguồn từ tiếng Anh, có nghĩa là "sẵn sàng". Trên thực tế, mục tiêu của hướng đi này không phải là tạo ra bất cứ thứ gì vật chất. Ý tưởng chính ở đây là tùy thuộc vào môi trường của một đối tượng, nhận thức của một người và bản thân đối tượng thay đổi. Tổ tiên của hiện tại là Marcel Duchamp. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "Fountain", là một bồn tiểu có chữ ký và ngày tháng.

Anamorphoses

Anamorphoses được gọi là kỹ thuật tạo hình ảnh theo cách mà người ta có thể nhìn thấy chúng đầy đủ chỉ dướigóc nhất định. Một trong những đại diện sáng giá nhất của xu hướng này là Bernard Pras, người Pháp. Anh ấy tạo ra các tác phẩm sắp đặt bằng bất cứ thứ gì có trong tay. Nhờ kỹ năng của mình, anh ấy có thể tạo ra những tác phẩm tuyệt vời, tuy nhiên, chỉ có thể được nhìn thấy ở một góc độ nhất định.

Chất lỏng sinh học trong nghệ thuật

Một trong những xu hướng gây tranh cãi nhất trong nghệ thuật hiện đại của thế kỷ 21 là vẽ, viết bằng chất lỏng của con người. Thường những tín đồ của loại hình nghệ thuật hiện đại này sử dụng máu và nước tiểu. Màu sắc của những bức tranh trong trường hợp này thường mang vẻ u ám, đáng sợ. Ví dụ, Herman Nitsch sử dụng máu và nước tiểu của động vật. Tác giả cho rằng việc sử dụng những vật liệu bất ngờ như vậy là do thời thơ ấu khó khăn xảy ra trong Thế chiến thứ hai.

Tranh của thế kỷ XX-XXI

Sơ lược về lịch sử hội họa chứa đựng thông tin rằng cuối thế kỷ 20 đã trở thành điểm khởi đầu cho nhiều họa sĩ đình đám của thời đại chúng ta. Trong những năm khó khăn sau chiến tranh, lĩnh vực nghệ thuật đã trải qua sự tái sinh của nó. Các nghệ sĩ đã tìm cách khám phá những khía cạnh mới trong khả năng của họ.

Chủ nghĩa siêu việt

Người tạo ra Chủ nghĩa Siêu đẳng được coi là Kazimir Malevich. Là nhà lý thuyết chính, ông tuyên bố Chủ nghĩa tối cao như một cách thanh lọc nghệ thuật khỏi mọi thứ thừa thãi. Từ chối những cách truyền tải hình ảnh thông thường, các nghệ sĩ đã tìm cách giải phóng nghệ thuật khỏi những thứ phi nghệ thuật. Tác phẩm quan trọng nhất trong thể loại này là "Quảng trường đen" nổi tiếng của Malevich.

Pop Art

Pop art bắt nguồn từ Hoa Kỳ. Trong những năm sau chiến tranh, xã hội đã trải qua những thay đổi toàn cầu. Mọi người bây giờ có thể mua được nhiều hơn. Tiêu dùng đã trở thành một phần thiết yếu của cuộc sống. Mọi người bắt đầu được dựng lên thành một sự sùng bái, và các sản phẩm tiêu dùng trở thành biểu tượng. Jasper Johns, Andy Warhol và những tín đồ khác của hiện tại đã tìm cách sử dụng những biểu tượng này trong các bức tranh của họ.

Futurism

Futurism được phát hiện vào năm 1910. Ý tưởng chính của xu hướng này là mong muốn một cái mới, phá hủy khuôn khổ của quá khứ. Các nghệ sĩ đã mô tả mong muốn này với sự trợ giúp của một kỹ thuật đặc biệt. Các nét, dòng chảy, kết nối và giao điểm sắc nét là những dấu hiệu của chủ nghĩa tương lai. Những đại diện nổi tiếng nhất của chủ nghĩa vị lai là Marinetti, Severini, Carra.

Nghệ thuật đương đại ở Nga thế kỷ XXI

Nghệ thuật đương đại ở Nga (thế kỷ 21) trôi chảy từ nghệ thuật ngầm, "không chính thức" của Liên Xô. Các nghệ sĩ trẻ của thập niên 90 đang tìm kiếm những cách thức mới để hiện thực hóa tham vọng nghệ thuật của họ ở một đất nước mới. Lúc này, chủ nghĩa hoạt động ở Mátxcơva ra đời. Những người theo ông đã thách thức quá khứ và hệ tư tưởng của nó. Việc phá hủy biên giới (theo nghĩa đen và nghĩa bóng của từ này) đã khiến người ta có thể khắc họa được thái độ của thế hệ trẻ trước tình hình đất nước. Nghệ thuật đương đại của thế kỷ 21 đã trở nên biểu cảm, đáng sợ, gây sốc. Cái mà xã hội đóng cửa quá lâu. Các hành động của Anatoly Osmolovsky (“Mayakovsky - Osmolovsky”, “Chống lại mọi người”, “Barricade on Bolshaya Nikitskaya”), phong trào “ETI” (“ETI-text”), Oleg Kulik (“Piglet phân phát quà tặng”, “Mad Dog hoặcĐiều cấm kỵ cuối cùng được bảo vệ bởi Cerberus cô đơn "), Avdey Ter-Oganyan (" Nghệ thuật đại chúng ") đã vĩnh viễn thay đổi lịch sử nghệ thuật đương đại.

Thế hệ mới

Slava ATGM là một nghệ sĩ đương đại đến từ Yekaterinburg. Một số công việc của anh ấy có thể nhắc nhở công việc của Banksy. Tuy nhiên, các tác phẩm của Slava chỉ mang những ý tưởng và cảm xúc quen thuộc với một người dân Nga. Một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của ông là chiến dịch "Vùng đất của cơ hội". Người nghệ sĩ đã tạo ra một dòng chữ làm bằng nạng trên tòa nhà của một bệnh viện bỏ hoang ở Yekaterinburg. Slava mua nạng từ những cư dân của thành phố, những người đã từng sử dụng chúng. Nghệ sĩ đã thông báo hành động trên trang của mình trên mạng xã hội, thêm lời kêu gọi đồng bào của mình.

Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại

Có lẽ, mỹ thuật đương đại của thế kỷ 21 dường như là một môi trường bên lề, nhưng ngày nay ngày càng có nhiều người phấn đấu tham gia vào một lĩnh vực nghệ thuật mới. Ngày càng có nhiều bảo tàng mở cửa đón nhận những phương tiện biểu đạt mới. New York giữ kỷ lục về nghệ thuật đương đại. Nó cũng có hai bảo tàng nằm trong số những bảo tàng tốt nhất trên thế giới.

First - MoMA, là kho tranh của Matisse, Dali, Warhol. Thứ hai là Bảo tàng Solomon Guggenheim. Kiến trúc khác thường của tòa nhà nằm liền kề với các tác phẩm của Picasso, Marc Chagall, Kandinsky và nhiều người khác.

Châu Âu còn nổi tiếng với những bảo tàng tráng lệ về nghệ thuật đương đại của thế kỷ 21. Bảo tàng KIASMA ở Helsinki cho phép bạn chạm vào các đồ vật của cuộc triển lãm. Trung tâm Georges Pompidou ở thủ đô nước Pháp gây ấn tượng với kiến trúc khác thường và các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại. Bảo tàng Stedelijkmuseum ở Amsterdam sở hữu bộ sưu tập tranh lớn nhất của Malevich. Tate Modern ở thủ đô của Vương quốc Anh có một số lượng lớn các đồ vật nghệ thuật đương đại. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Vienna có các tác phẩm của Andy Warhol và các nghệ sĩ đương đại tài năng khác.

Nghệ thuật hiện đại của thế kỷ 21 (hội họa) - bí ẩn, khó hiểu, mê hoặc, mãi mãi thay đổi vectơ phát triển không chỉ của một lĩnh vực riêng biệt, mà còn của toàn bộ cuộc sống của nhân loại. Nó phản ánh và tạo ra sự hiện đại đồng thời. Không ngừng thay đổi, nghệ thuật hiện đại cho phép một người thường xuyên vội vàng dừng lại trong giây lát. Tạm dừng để ghi nhớ những cảm xúc sâu thẳm bên trong. Dừng lại để lấy lại tốc độ và lao vào vòng xoáy của các sự kiện và vụ án.