Nghệ sĩ Valentin Serov: tiểu sử, cuộc sống cá nhân và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một trong những bậc thầy vĩ đại nhất về vẽ chân dung và là người kế thừa truyền thống hội họa của thế kỷ 19 là Valentin Serov, người có tiểu sử gắn liền với những nhân vật nổi bật nhất trong nền mỹ thuật của Nga. Không kém phần quan trọng là phong cảnh, đồ họa, minh họa sách, động vật học, lịch sử và thậm chí cả bức tranh cổ. "Bức chân dung tự họa" của Serov là một loại dấu ấn của phong cách nghệ sĩ.

Nhân viên chăm chỉ

Bản chất là một người khiêm tốn và ít nói, mặc dù có uy quyền hoàn hảo trong số các đồng nghiệp của mình, nhưng chính Valentin Serov là người có ảnh hưởng mạnh nhất đến công việc của những người cùng thời và có một số lượng lớn người theo dõi cùng với Levitan. Tuy nhiên, tiểu sử của ông không có nhiều bước ngoặt. Tuy nhiên, nếu chúng ta liên tiếp xem xét các tác phẩm đầu tiên của ông - "Cô gái được chiếu sáng bởi mặt trời" hay "Cô gái với những quả đào" - và những tác phẩm cuối cùng - "Vụ bắt cóc châu Âu" hay "Chân dung Ida Rubinstein" - thì rõ ràng sau đó như thế nào. một số hai mươi lẻnhiều năm từ một nghệ sĩ đã phát triển hoàn toàn khác.

Nó trở nên rõ ràng không chỉ trong cách viết. Trước mắt người xem, như thể không phải một, mà là hai họa sĩ thậm chí sống ở các thời đại khác nhau. Điều này cho thấy rằng trong thời kỳ mà nghệ sĩ Valentin Serov sống, tiểu sử của ông được đánh dấu bởi sự sáng tạo chứ không phải những chi tiết đời thường. Và thời gian cho cuộc sống của anh ta rơi vào các sự kiện của một người cực kỳ giàu có. Tất cả những rạn nứt, mọi ngã rẽ trong thế giới nghệ thuật dường như đều được ghi lại trong những gì Valentin Serov đã viết. Tiểu sử của Kramskoy kết thúc - họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại, một biểu tượng trên ngọn cờ chủ nghĩa hiện thực của giới giang hồ, qua đời - và ngay lập tức bức tranh "Cô gái với những quả đào" (1887) được vẽ, như thể một di sản từ tác giả của "Vô danh" được nhận lại.. Và nhiều dấu hiệu, ngày tháng và cây cầu tương tự được đưa ra từ sự kiện này sang sự kiện khác.

Chủ nghĩa hiện thực - tư tưởng hay nghệ thuật?

Đó là thời điểm đỉnh cao, nở rộ nhất của ý tưởng du lịch. Repin, Surikov, Polenov, Levitan đã làm việc. Và chẳng phải tác phẩm của một nghệ sĩ như Serov Valentin Alexandrovich, người có tiểu sử không xếp ông vào hàng "những kẻ lang thang có tư tưởng", đã tạo ra một bước ngoặt và một bước ngoặt mạnh mẽ đối với hình ảnh và nghệ thuật từ việc xác định các sự kiện của cuộc sống thực? Xét cho cùng, nghệ thuật cao có khả năng gây ảnh hưởng, chỉ đạo, thậm chí sửa chữa, mà ưu tiên không phải là viết CÁI GÌ, mà là LÀM THẾ NÀO. Tiểu sử của Valentin Serov, nghệ sĩ, đã chọn CÁCH LÀM, khiến anh ấy gần như trở thành một người lạ giữa các giáo viên và bạn bè, không giống bất kỳ ai khác.

"Peach Girl" - chính cô ấymùa xuân, ánh sáng tự nó, tuổi trẻ - trong bối cảnh nỗi buồn dân sự của giới giang hồ giống như một vụ nổ. Hóa ra bạn có thể chỉ đơn giản là tận hưởng cuộc sống, được chạm vào những màu sắc của nó và cảm ơn bạn vì cuộc sống nói chung đã gửi đến thế giới. Đó là một khám phá, tất nhiên, không phải ai cũng nhận thức được một cách đầy đủ. Bên ngoài những cân nhắc về quyền công dân, bên ngoài những nguyên tắc của bất kỳ loại đạo đức nào, xã hội đã hơi mất đi thói quen cảm nhận bất cứ điều gì. Và đây là niềm vui. Chỉ. Những người hành nghề lang thang không vì thế mà nản lòng. Nhưng nghệ sĩ Valentin Serov vẫn giữ được tầm nhìn của mình về các giá trị cuộc sống. Tiểu sử của anh ấy, cuộc sống cá nhân của anh ấy khiến anh ấy trở thành một đứa con riêng của cuộc sống lang thang, nhưng anh ấy vẫn là một học sinh của Repin nổi tiếng cho đến cuối đời, anh ấy chỉ đơn giản là nhìn cuộc sống từ khía cạnh khác của nó, được thể hiện một cách sống động cho chúng ta qua tác phẩm "Cô gái được mặt trời chiếu sáng".

"Tôi muốn một cái gì đó hài lòng": Serov và Vrubel

Họ làm việc cùng một lúc, và cả hai - trên những nguồn gốc chính của thời Phục hưng Venice. "Girl on a Persian Carpet" được viết trước "Girl with Peaches" một năm. Phải nói rằng, cặp đôi này tương phản về mọi thứ: về đêm, u ám, màu tang tóc, sang trọng có phần dư thừa, tĩnh tại của huy hoàng phương Đông so với mô típ rõ ràng của bức tranh không khí thuần túy, ánh sáng bạc, sự sống động và vui vẻ cả trong tính cách của cô gái và trong chuyển động của bàn chải. Serov muốn sự bất cẩn, nhẹ nhàng như vậy. "Tôi muốn, tôi muốn hài lòng!" - Serov đã viết từ Venice cho vị hôn thê của mình.

Và Serov Valentin Alexandrovich, hai mươi hai tuổi, tiểu sửmà chỉ mới bắt đầu, đã truyền tải trong những bức chân dung này chính là hiện thân của niềm vui. Người thầy đã dạy Serov ở Paris, nhưng không phải theo kinh nghiệm của những bậc thầy cũ, người mà có vô số trong các viện bảo tàng ở đó, không, Repin luôn chỉ nói về nghiên cứu tự nhiên. Nhưng đối với Serov, những người đi trước rất quan trọng, và anh đã tìm cách tái hợp mối liên hệ bị gián đoạn của thời gian, trả lại những người trước đây - vĩnh cửu! - các giá trị của nghệ thuật: đây là chất lượng, sự hoàn thiện, vẻ đẹp, sự hài hòa - tất cả những sự cân nhắc của một trật tự nghệ thuật cao hơn. Ví dụ, bức chân dung của nghệ sĩ Levitan được viết theo lối cổ điển nghiêm ngặt.

Tuổi thơ

Mỗi người sáng tạo nên được lớn lên trong những truyền thống của cái đẹp, nhưng không phải ai cũng may mắn được sinh ra trong một gia đình sáng tạo, như đã xảy ra với một nghệ sĩ tuyệt vời như Valentin Serov. Tiểu sử của nghệ sĩ hóa ra rất bình lặng, không có sự bộc phát đặc biệt, mặc dù điều kiện tiên quyết khác với thời thơ ấu. Anh được lớn lên trong một xã hội nghệ thuật: cha anh là một nhà phê bình âm nhạc và nhà soạn nhạc nổi tiếng, một người ngưỡng mộ Wagner, người mà anh say mê cổ vũ. Tình yêu muộn màng - năm bốn mươi ba tuổi, Alexander Nikolayevich kết hôn với cô sinh viên 17 tuổi Valentina Bergman - được đền đáp bằng sự ra đời của cậu con trai duy nhất. Valentina Semyonovna thực sự bị ám ảnh bởi những ý tưởng của Chernyshevsky, theo chủ nghĩa hư vô, và điều này ảnh hưởng rất nhiều đến việc nuôi dạy con trai cô.

Trong nhà luôn có những vị khách, những người bạn tốt của cha cậu ấy: Turgenev, ví dụ như Antokolsky, Ge, người rất có tình cảm với cậu bé và đã vẽ ngựa cho cậu bé trong album. Thườngnhững người theo chủ nghĩa hư vô tập hợp đã can thiệp vào các cuộc tranh luận của họ bằng cách lắng nghe những mảnh vỡ trong sáng tác mới của cha mình, nhưng sự phù phiếm và ồn ào này, kết hợp với tình yêu thương, đã cho cậu bé, không bị cha mẹ làm hư hỏng, thời gian để ở với chính mình, để suy ngẫm và quan sát. Năm sáu tuổi, anh phải chịu mất mát đầu tiên - người cha thân yêu của anh qua đời. Valentina Semyonovna rất bận rộn với cuộc sống xã hội, nhưng bà đã từ bỏ mọi thứ ngay sau khi niềm đam mê thực sự của con trai bà được phát hiện, và đó không phải là âm nhạc, khi nó đột ngột biến thành. Tiểu sử của Valentin Serov, một nghệ sĩ được ơn Chúa ban, bắt đầu với sự đào tạo từ một bậc thầy thực sự.

Repin

Mẹ đưa cậu con trai sáu tuổi của mình đến Paris, nơi mà lúc đó người bạn tốt của bà là Ilya Efimovich Repin, vốn đã nổi tiếng với tác phẩm "Người kéo xà lan trên sông Volga", đã gửi cậu bé đi học và đảm nhận việc công. Vì vậy, Serov Valentin Aleksandrovich vẫn gần như đơn độc. Một tiểu sử ngắn và người ta thường ghi lại rằng chính từ đây, từ sự cô đơn, không chỉ sự cô lập và u ám vốn là đặc điểm của người nghệ sĩ suốt cuộc đời, mà còn là niềm khao khát không thể khuất phục đối với ánh sáng, sự giao tiếp, cái đẹp và niềm vui. Trò giải trí duy nhất cho chủ nhân tương lai chỉ là các lớp học - độc lập và có giáo viên.

Hơn nữa, kể từ năm 1875, đã ở Nga, nơi Repin cũng trở về, Serov Valentin Alexandrovich trở thành một kẻ lang thang theo lệnh của mẹ mình. Tiểu sử ngắn gọn của thời kỳ đó có thể được diễn đạt bằng hai từ - cuộc sống du mục. Chỉ ba năm sau, các lớp học với Repin vẫn tiếp tục. Sư phụ đã thực tế đưa Serov vào một gia đình: họ sống trong mộtở nhà, cùng nhau đi chơi, thời gian còn lại cậu bé chép lại các bức tranh của cô giáo và vẽ, vẽ, vẽ - từ thiên nhiên, từ thạch cao, tĩnh vật, phong cảnh, chân dung, kể cả người thầy yêu quý của mình. Serov có rất nhiều bức chân dung của Repin, bức này là một trong những bức nổi tiếng nhất.

Học viện Nghệ thuật

Năm 1880, Serov dễ dàng vào học viện, và 5 năm sau đó, ông ấy dễ dàng rời đi, nghỉ ốm và không bao giờ trở lại. Anh học với Chistyakov, người đã cho ra đời cả một thiên hà gồm những nghệ sĩ thực thụ: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Người thầy này cực kỳ nghiêm khắc. Serov coi ý kiến của mình thậm chí còn có thẩm quyền hơn Repin. Có lẽ vì Pavel Petrovich là người đầu tiên chỉ cho anh ta những bảo bối của các bậc thầy ngày xưa. Sự chu đáo của Serov trong cách viết này đến từ Chistyakov. Tiểu sử của Valentin Serov, một nghệ sĩ rất kỹ lưỡng, nói về công việc cần mẫn và rất chậm, khiến tất cả các đồng nghiệp phải ngạc nhiên. Nhưng Serov không biết làm thế nào để làm việc khác, và không muốn. Tuy nhiên, chính phẩm chất này của học sinh mà Chistyakov thích nhất.

Nhờ những hoạt động của mẹ mình, Valentin Serov đã được vào nhà của người bảo trợ nổi tiếng Mamontovs. Anh được mời đến Abramtsevo, nơi có nhà hát là một giáo phái, và gần như cho đến cuối đời, những người quen từ vòng tròn Valentin này không gọi anh là gì khác ngoài Antosha, vì vai diễn của anh quá thành công đối với anh. Serov không thể bắt chước được trong những buổi biểu diễn tại nhà này, với năng khiếu rõ ràng của một diễn viên hài, một nghệ sĩ kịch câm, anh ấy đã khiến khán giả cười lăn lộn trong khi vẫn tự tin vào bản thân mình. Ngoài ra, Savva Mamontov còn cung cấp đơn đặt hàng cho nghệ sĩvào những bức chân dung thăm viếng các danh nhân, và đây vừa là tập quán, vừa là cuộc sống không đói khổ, thiếu thốn. Một trong những bức chân dung này, được trưng bày trong cuộc triển lãm của các nghệ sĩ Moscow, do một người bảo trợ nghệ thuật tổ chức, không chỉ được chú ý mà còn được những người sành sỏi chấp thuận.

Công nhận

Hai bức tranh có thật đầu tiên (và còn lại là nổi tiếng nhất) đã khiến anh hùng của chúng ta không chỉ nổi tiếng mà còn đi trước tất cả các họa sĩ trẻ khác thời bấy giờ. Vrubel ở Kyiv, anh chỉ được biết đến với giới hạn hẹp là những người bảo trợ và nghệ sĩ, và chính Valentin Serov là người đã đưa anh đến Mamontov. Tiểu sử, cuộc sống cá nhân và thậm chí cả giao tiếp thân thiện, không phù hợp với công việc dồn hết sức, chỉ chứa đầy sự sáng tạo. Và trong những trường hợp này, Vrubel không được những người khác hiểu ngay lập tức, không giống như Serov.

Mamontov thẳng thắn chế giễu anh ta ngay cả trong bữa tiệc. Họ hoàn toàn không hiểu Konstantin Korovin, người mà Savva có thể bỏ đói hàng giờ trong hành lang, chờ đợi một cuộc hẹn, và anh ta mua tranh từ anh ta không chỉ vì không có gì, mà còn vì bị bắt nạt. Vrubel đã đặt hàng một bảng điều khiển với giá ba nghìn rúp, và khi nó đã sẵn sàng (và sẵn sàng theo cách của Vrubel, tức là tài năng bất thường), anh ta đưa ra mười rúp với những trò đùa xúc phạm. Những nghệ sĩ nghèo thực sự đã phải chịu đựng rất nhiều từ khách hàng quen.

Serov dường như giữa họ chỉ là sự yêu thích của các vị thần. Anh ấy thực sự đã làm rất tốt - ngay cả trong cuộc sống cá nhân của anh ấy, điều này rất hiếm. Chỉ có người hạnh phúc mới cảm nhận được thế giới nội tâm của một đứa trẻ sâu sắc đến vậy. Các con trai của Serov là Yura và Sasha sẵn lòng tạo dáng cho cha của họ, và vì tất cả sự giống nhau của họ, người nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải sự khác biệt - bằng các tư thế,cử chỉ. Ở đây họ bình tĩnh chiêm nghiệm điều gì đó trong thế giới tưởng tượng thời thơ ấu thanh bình của họ. Và thật là diễm phúc khi được ngắm nhìn những bức chân dung như vậy - tâm hồn hân hoan. Vì vậy, không có gì lạ khi Serov được những người xung quanh yêu mến.

Cách viết

Vì vậy, đi đầu là nghệ sĩ Valentin Serov. Tiểu sử, cuộc sống cá nhân lẽ ra phải có màu hồng và rực rỡ. Họ mong đợi một khởi đầu và sự tiếp nối tương tự từ anh ta: cùng một lượng mặt trời. cùng một sự thanh thản. Nhưng trong thể loại này - không khí vui vẻ - Serov đã thể hiện tất cả những gì anh ấy muốn. Anh ta bắt đầu phức tạp hóa các bức tranh của mình một cách có hệ thống, không lặp lại chính mình trong bất cứ điều gì, và nếu thỉnh thoảng anh ta quay lại với chủ nghĩa toàn diện, thì hãy rõ ràng để không quên nó đã được thực hiện như thế nào. Mặc dù, phải nói rằng ngay cả hai bức tranh đầu tiên này cũng khác nhau đáng kể ở cách vẽ tranh."Girl with Peaches" là trường phái ấn tượng thuần túy, trẻ trung, giống như chính người mẫu, vẽ di động, thậm chí là phóng túng. “Cô gái được mặt trời chiếu sáng” - người mẫu Maria Simonovich - với một nhịp sống khác, một dẻo khác. Độ tuổi của người mẫu là khác nhau, thái độ - tương ứng. Và Serov viết khác: bức tranh dày, đặc, không khô, các đốm màu được khảm, gợi nhớ đến bức thư của Vrubel, phong cách mà Serov khi đó đã mang đi. Nó mô tả một trạng thái lâu hơn của tự nhiên và con người - một chủ nghĩa hậu ấn tượng rõ ràng. Mùa xuân và mùa hè. Cô gái buổi sáng và cô gái buổi trưa.

Olga Fedorovna

Sau những so sánh tuyệt đẹp này, một số tác phẩm đã được tạo ra - tương tự, nhưng kháctác phẩm nghệ thuật xuất sắc. Ví dụ như chân dung vợ ông Olga Feodorovna. Các vấn đề về chân dung thuần túy đã được giải quyết một cách chuyên nghiệp và điêu luyện: cũng là bức vẽ trong không khí, người mẫu ngồi điềm tĩnh, hậu cảnh là lùm cây, mặc áo blouse trắng nổi bật, các nét mặt được che bởi chiếc mũ, một cái khom người nhút nhát đặc trưng.. Olga Fedorovna rất mỏng manh, sự dịu dàng của cô ấy dường như tỏa sáng từ bên trong, hơi nhút nhát, nhưng luôn cố gắng tỏ ra tự nhiên - tất cả những điều này, cùng với sắc thái hành vi và toàn bộ tính cách của người mẫu, hiện ra trước mắt khán giả.

Trong số rất nhiều tác phẩm xuất sắc của thời kỳ này của cuộc đời nghệ sĩ, có thể kể đến hai bức chân dung của Sofya Dragomirova là bằng chứng cho thấy sự trưởng thành không ngừng của cả kỹ năng và danh tiếng của Serov. Vị tướng (cha của người mẫu) có hai bức chân dung của cô con gái trong nhà, được vẽ cùng lúc - Repin và Serov. Lúc đầu, tất cả các vị khách đều quan tâm đến bức chân dung của Repin và thậm chí có thể không hỏi tác giả của bức chân dung kia là ai, sau một vài năm họ hỏi về bức chân dung của Serov, và Repin, người đang treo gần đó, được ghi nhận một cách thờ ơ.: "À, Repin …" Đó là Valentin Serov. Một cuốn tiểu sử ngắn chứa đựng một sức sáng tạo to lớn sẽ khiến mọi người thích thú và hướng mọi người đến ánh sáng trong nhiều thế kỷ, đến sự "dễ chịu" đó là mục tiêu của cả cuộc đời nghệ sĩ.