Tiểu sử và công việc của Glinka (ngắn gọn). Tác phẩm của Glinka

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

M. I. Tác phẩm của Glinka đánh dấu một giai đoạn lịch sử mới trong sự phát triển của văn hóa âm nhạc - văn hóa cổ điển. Ông đã kết hợp các xu hướng tốt nhất của châu Âu với truyền thống dân tộc. Sự chú ý xứng đáng với tất cả công việc của Glinka. Hãy mô tả ngắn gọn về tất cả các thể loại mà anh ấy đã làm việc hiệu quả. Đầu tiên, đây là những vở opera của anh ấy. Chúng đã có được ý nghĩa to lớn, vì chúng tái hiện chân thực những sự kiện hào hùng trong những năm qua. Những mối tình lãng mạn của anh ấy chứa đầy sự gợi cảm và vẻ đẹp đặc biệt. Các tác phẩm giao hưởng được đặc trưng bởi vẻ đẹp như tranh vẽ. Trong ca dao, Glinka đã khám phá ra một nguồn thi ca vô tận và sáng tạo ra một nghệ thuật dân tộc dân chủ thực sự.

Sáng tạo và tiểu sử của Glinka. Tuổi thơ và tuổi trẻ

Sinh ngày 20 tháng 5 năm 1804. Tuổi thơ của anh trôi qua ở làng Novospasskoye. Những câu chuyện cổ tích và bài hát của cô bảo mẫu Avdotya Ivanovna thật tươi sáng và đáng nhớ suốt đời. Anh luôn bị thu hút bởi tiếng chuông ngân vang, mà anh đã sớm bắt chước trên các chậu đồng. Anh bắt đầu đọc sớm và ham học hỏi. Việc đọc ấn bản cũ "Bậtlang thang nói chung ". Nó khơi dậy niềm yêu thích lớn đối với du lịch, địa lý, vẽ và âm nhạc. Trước khi vào một trường nội trú quý tộc, anh đã học piano và nhanh chóng thành công trong nhiệm vụ khó khăn này.

Vào mùa đông năm 1817, ông được gửi đến St. Petersburg để học tại một trường nội trú, nơi ông đã học bốn năm. Đã học với Bem và Field. Cuộc sống và công việc của Glinka trong khoảng thời gian từ 1823 đến 1830 rất sôi động. Từ năm 1824, ông đến thăm Caucasus, nơi ông phục vụ cho đến năm 1828 với tư cách trợ lý thư ký thông tin liên lạc. Từ năm 1819 đến năm 1828, ông định kỳ đến thăm Novospasskoye quê hương của mình. Sau khi anh gặp những người bạn mới ở St. Petersburg (P. Yushkov và D. Demidov). Trong khoảng thời gian này, anh ấy tạo ra những mối tình đầu tiên của mình. Đây là:

• Elegy "Đừng cám dỗ tôi" theo lời của Baratynsky.
• Lời bài hát "Poor singer" của Zhukovsky.
• "Tôi yêu bạn đã nói với tôi" và "Thật cay đắng cho tôi, thật cay đắng" cho những lời của Korsak.

Viết các bản nhạc piano, lần đầu tiên viết vở opera "A Life for the Tsar".

Chuyến đi nước ngoài đầu tiên

Năm 1830, ông đến Ý, trên đường đến Đức. Đó là chuyến đi nước ngoài đầu tiên của anh ấy. Anh đến đây để cải thiện sức khỏe và tận hưởng thiên nhiên xung quanh của một đất nước không tên tuổi. Những ấn tượng nhận được đã cho anh ta chất liệu cho những cảnh phương đông của vở opera "Ruslan và Lyudmila". Ông ở Ý cho đến năm 1833, chủ yếu ở Milan.

Cuộc sống và công việc củaGlinka ở đất nước này diễn ra thành công, dễ dàng và tự nhiên. Nó đang xảy ra ở đâyngười quen của ông với họa sĩ K. Bryullov, giáo sư Moscow S. Shevyryaev. Từ các nhà soạn nhạc - với Donizetti, Mendelssohn, Berlioz và những người khác. Tại Milan tại Riccordi's, anh ấy đã xuất bản một số tác phẩm của mình.

Năm 1831-1832, ông sáng tác hai bản serenades, một số bản lãng mạn, cavatinas của Ý, một bản sextet trong khóa của E-flat major. Trong giới quý tộc, ông được gọi là Maestro russo.

Vào tháng 7 năm 1833, ông đến Vienna, và sau đó dành khoảng sáu tháng ở Berlin. Tại đây, anh ấy đã làm giàu thêm kiến thức kỹ thuật của mình với nhà điều khiển máy bay nổi tiếng Z. Den. Sau đó, dưới sự lãnh đạo của mình, ông đã viết Bản giao hưởng Nga. Lúc này tài năng của người sáng tác mới phát huy. Công việc của Glinka trở nên tự do hơn khỏi ảnh hưởng của người khác, anh ấy xử lý nó một cách có ý thức hơn. Trong "Ghi chú" của mình, anh ấy thừa nhận rằng suốt thời gian qua anh ấy đang tìm kiếm cách thức và phong cách riêng cho mình. Khao khát quê hương, anh ấy nghĩ về cách viết bằng tiếng Nga.

Homecoming

Vào mùa xuân năm 1834, Mikhail đến Novospasskoye. Anh ấy nghĩ sẽ ra nước ngoài một lần nữa, nhưng quyết định ở lại quê hương của mình. Vào mùa hè năm 1834, ông đến Mátxcơva. Anh gặp Melgunov tại đây và khôi phục những người quen trước đây của anh với giới âm nhạc và văn học. Trong số đó có Aksakov, Vosystemvsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka quyết định dựng một vở opera quốc gia của Nga. Anh tham gia vở opera lãng mạn Maryina Grove (dựa trên cốt truyện của Zhukovsky). Kế hoạch của nhà soạn nhạc đã không được thực hiện, các bản phác thảo đã không đến được với chúng tôi.

Vào mùa thu năm 1834đến St. Petersburg, nơi anh theo học giới văn chương và nghiệp dư. Một lần Zhukovsky đề nghị anh ta thực hiện âm mưu của "Ivan Susanin". Trong khoảng thời gian này, anh đã sáng tác những câu chuyện tình lãng mạn như: "Đừng gọi cô ấy là thiên đường", "Đừng nói, tình yêu rồi sẽ qua", "Anh vừa nhận ra em", "Em ở đây, Inezilla". Trong cuộc sống cá nhân của anh ấy, một sự kiện lớn diễn ra - hôn nhân. Cùng với đó, ông bắt đầu quan tâm đến việc viết opera Nga. Trải nghiệm cá nhân ảnh hưởng đến công việc của Glinka, đặc biệt là âm nhạc trong vở opera của anh ấy. Ban đầu, nhà soạn nhạc dự định viết một cantata gồm ba cảnh. Lần đầu tiên được gọi là một cảnh nông thôn, lần thứ hai - tiếng Ba Lan, lần thứ ba - một đêm chung kết trang trọng. Nhưng dưới ảnh hưởng của Zhukovsky, ông đã tạo ra một vở opera kịch tính bao gồm năm tiết mục.

Buổi ra mắt của "A Life for the Sa hoàng" diễn ra vào ngày 27 tháng 11 năm 1836. V. Odoevsky đánh giá cao giá trị thực của nó. Hoàng đế Nicholas Tôi đã tặng Glinka một chiếc nhẫn trị giá 4.000 rúp cho việc này. Vài tháng sau, ông bổ nhiệm anh ta là Kapellmeister. Năm 1839, vì một số lý do, Glinka từ chức. Trong giai đoạn này, khả năng sáng tạo hiệu quả vẫn tiếp tục. Glinka Mikhail Ivanovich đã viết những tác phẩm như vậy: "Đánh giá về đêm", "Ngôi sao phương Bắc", một cảnh khác trong "Ivan Susanin". Anh được nhận vào một vở opera mới dựa trên cốt truyện "Ruslan và Lyudmila" theo lời khuyên của Shakhovsky. Tháng 11 năm 1839, ông ly dị vợ. Trong cuộc sống của ông với "các anh em" (1839-1841) tạo ra một số mối tình lãng mạn. Vở opera "Ruslan và Lyudmila" là một sự kiện được chờ đợi từ lâu, vé đã được bán hết từ trước. Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 27 tháng 11 năm 1842. Thành công làKinh ngạc. Sau 53 buổi biểu diễn, vở opera đã bị ngừng chiếu. Nhà soạn nhạc quyết định rằng đứa con tinh thần của mình bị đánh giá thấp, và sự thờ ơ bắt đầu xuất hiện. Công việc của Glinka bị đình chỉ trong một năm.

Du lịch đến những đất nước xa xôi

Vào mùa hè năm 1843, ông đi qua Đức để đến Paris, nơi ông ở cho đến mùa xuân năm 1844.

Làm mới người quen cũ, kết bạn Berlioz. Glinka đã bị ấn tượng bởi các tác phẩm của mình. Anh ấy nghiên cứu các bài viết về chương trình của mình. Tại Paris, ông duy trì quan hệ hữu nghị với Merimee, Hertz, Chateauneuf và nhiều nhạc sĩ, nhà văn khác. Sau đó, anh ấy đến thăm Tây Ban Nha, nơi anh ấy sống trong hai năm. Anh ấy đã ở Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Sáng tác "Jota of Aragon". Ở đây, ông đã yên nghỉ trước những vấn đề cấp bách của St. Petersburg. Đi dạo quanh Tây Ban Nha, Mikhail Ivanovich thu thập các bài hát và điệu múa dân gian, viết chúng thành một cuốn sách. Một số người trong số họ đã hình thành cơ sở của tác phẩm "Đêm ở Madrid". Từ những bức thư của Glinka, có thể thấy rõ rằng ở Tây Ban Nha, anh ấy an nghỉ với tâm hồn và trái tim của mình, ở đây anh ấy sống rất tốt.

Những năm cuối đời

Tháng 7 năm 1847 ông trở về quê hương. Sống trong một thời gian nhất định ở Novospasskoye. Công việc của Mikhail Glinka trong thời gian này được tiếp tục với sức sống mới. Anh ấy viết một số tác phẩm piano, lãng mạn "Bạn sẽ sớm quên tôi" và những tác phẩm khác. Vào mùa xuân năm 1848, ông đến Warsaw và sống ở đó cho đến mùa thu. Anh viết cho dàn nhạc "Kamarinskaya", "Đêm ở Madrid", những bản tình cảm. Vào tháng 11 năm 1848, ông đến Petersburg,nơi anh ấy bị ốm suốt mùa đông.

Vào mùa xuân năm 1849, ông lại đến Warsaw và sống ở đó cho đến mùa thu năm 1851. Tháng 7 năm nay, anh lâm bệnh, nhận được tin buồn của mẹ anh qua đời. Vào tháng 9, anh trở lại St. Petersburg, sống với chị gái L. Shestakova. Anh ấy hiếm khi viết. Vào tháng 5 năm 1852, ông đến Paris và ở đây cho đến tháng 5 năm 1854. Từ năm 1854-1856, ông sống ở St. Petersburg với chị gái của mình. Anh ấy thích ca sĩ Nga D. Leonova. Anh ấy sắp xếp cho các buổi hòa nhạc của cô ấy. Vào ngày 27 tháng 4 năm 1856, ông rời đi Berlin, nơi ông định cư tại khu phố Den. Mỗi ngày anh đều đến thăm cậu và giám sát các lớp học theo một phong cách nghiêm khắc. Sáng tạo M. I. Glinka có thể tiếp tục. Nhưng vào tối ngày 9 tháng 1 năm 1857, ông bị cảm lạnh. Vào ngày 3 tháng 2, Mikhail Ivanovich qua đời.

Sự đổi mới của Glinka là gì?

M. I. Glinka đã tạo ra phong cách Nga trong nghệ thuật âm nhạc. Ông là nhà soạn nhạc đầu tiên ở Nga kết hợp với kỹ thuật âm nhạc kho ca khúc (dân gian Nga) (áp dụng cho giai điệu, hòa âm, tiết tấu và đối âm). Tác phẩm của nhà soạn nhạc Glinka chứa đựng những ví dụ khá sinh động về một kế hoạch như vậy. Đó là vở nhạc kịch dân gian "Life for the Tsar" của ông, vở opera sử thi "Ruslan và Lyudmila". Như một ví dụ về phong cách giao hưởng Nga, người ta có thể đặt tên "Kamarinskaya", "Hoàng tử của Kholmsky", đảo ngược và ngắt quãng cho cả hai vở opera của ông. Những mối tình lãng mạn của anh ấy là ví dụ nghệ thuật cao của bài hát được thể hiện một cách trữ tình và đáng kể. Glinka được coi là bậc thầy cổ điển có ý nghĩa thế giới một cách đúng đắn.

Sáng tạo giao hưởng

Nhà soạn nhạc đã tạo ra một số lượng nhỏ các tác phẩm cho dàn nhạc giao hưởng. Nhưng vai trò của chúng trong lịch sử nghệ thuật âm nhạc hóa ra lại quan trọng đến mức chúng được coi là nền tảng của giao hưởng cổ điển Nga. Hầu hết chúng đều thuộc thể loại huyền huyễn hoặc vượt ải một động. "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" và "Night in Madrid" tạo thành tác phẩm giao hưởng của Glinka. Nhà soạn nhạc đã đặt ra những nguyên tắc phát triển mới.

Những nét chính trong bản giao hưởng của anh ấy:

• Sẵn có.
• Nguyên tắc lập trình chung.
• Tính độc đáo của các hình thức.
• Tính ngắn gọn, ngắn gọn của các biểu mẫu.
• Phụ thuộc vào khái niệm nghệ thuật tổng thể.

Tác phẩm giao hưởng củaGlinka đã được P. Tchaikovsky mô tả thành công, khi so sánh "Kamarinskaya" với sồi và acorn. Và ông nhấn mạnh rằng tác phẩm này chứa đựng toàn bộ trường phái giao hưởng của Nga.

Di sản Opera của nhà soạn nhạc

"Ivan Susanin" ("Cuộc đời cho Sa hoàng") và "Ruslan và Lyudmila" tạo thành tác phẩm biểu diễn của Glinka. Vở opera đầu tiên là một vở nhạc kịch dân gian. Nó đan xen một số thể loại. Thứ nhất, nó là một vở opera sử thi anh hùng (cốt truyện dựa trên các sự kiện lịch sử của năm 1612). Thứ hai, nó chứa đựng những nét đặc trưng của một vở opera sử thi, kịch trữ tình - tâm lý và âm nhạc dân gian. Nếu "Ivan Susanin"tiếp tục xu hướng châu Âu, sau đó "Ruslan và Lyudmila" là một loại hình nghệ thuật kịch mới - sử thi.

Nó được viết vào năm 1842. Công chúng không thể đánh giá cao nó, điều đó là không thể hiểu được đối với số đông. V. Stasov là một trong số ít nhà phê bình nhận thấy tầm quan trọng của nó đối với toàn bộ nền văn hóa âm nhạc Nga. Ông nhấn mạnh rằng đây không chỉ là một vở opera không thành công mà nó là một loại hình nghệ thuật kịch mới, hoàn toàn chưa được biết đến. Đặc điểm của vở opera "Ruslan và Lyudmila":

• Chậm phát triển.
• Không có xung đột trực tiếp.
• Xu hướng lãng mạn - đầy màu sắc và đẹp như tranh vẽ.

Romances và các bài hát

Tác phẩm thanh nhạc củaGlinka được tạo ra bởi nhà soạn nhạc trong suốt cuộc đời của ông ấy. Ông đã viết hơn 70 mối tình lãng mạn. Chúng thể hiện nhiều cảm xúc khác nhau: tình yêu, nỗi buồn, cảm xúc bộc phát, vui sướng, thất vọng, v.v … Một số mô tả những bức tranh về cuộc sống hàng ngày và thiên nhiên. Glinka là đối tượng của tất cả các kiểu lãng mạn hàng ngày. Đây là một bản ballad, một "bài hát Nga", một bản serenade, một bản elegy. Nó cũng bao gồm các điệu nhảy hàng ngày như w altz, polka và mazurka. Người sáng tác chuyển sang các thể loại đặc trưng cho âm nhạc của các dân tộc khác. Đây là barcarolle của Ý và bolero của Tây Ban Nha. Các hình thức lãng mạn khá đa dạng: ba phần, câu đối đơn giản, phức tạp, rondo. Tác phẩm thanh nhạc của Glinka bao gồm các văn bản của hai mươi nhà thơ. Anh đã truyền tải được trong âm nhạc những nét đặc sắc trong ngôn ngữ thơ của mỗi tác giả. Phương tiện chính để thể hiện nhiều mối tình lãng mạn là giai điệu du dương của nhịp thở rộng. To lớnphần piano đóng một vai trò nào đó. Hầu hết tất cả các mối tình lãng mạn đều có phần giới thiệu để đưa hành động vào bầu không khí và tạo tâm trạng. Những mối tình lãng mạn của Glinka rất nổi tiếng, chẳng hạn như:

• "Ngọn lửa khao khát bùng cháy trong máu."
• "Chim sơn ca".
• "Bài hát đệm".
• "Nghi ngờ".
• "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời."
• "Đừng cám dỗ".
• "Anh sẽ sớm quên em."
• "Đừng nói trái tim bạn đau".
• "Đừng hát, người đẹp, trước mặt tôi".
• "Công nhận".
• "Canh đêm".
• "Bộ nhớ".
• "Gửi cô ấy".
• "Tôi đây Inezilla".
• "Oh, bạn là đêm, đêm nhỏ".
• "Trong thời khắc khó khăn của cuộc đời".

Tác phẩm nhạc cụ thính phòng của Glinka (ngắn gọn)

Bản nhạc chính củaGlinka dành cho piano và ngũ tấu đàn dây là ví dụ rõ ràng nhất về một nhóm hòa tấu nhạc cụ. Đây là một sự phân kỳ tuyệt vời dựa trên vở opera La sonnambula nổi tiếng của Bellini. Những ý tưởng và nhiệm vụ mới được thể hiện trong hai bộ hòa tấu thính phòng: Grand Sextet và Pathetic Trio. Và mặc dù trong những tác phẩm này, người ta có thể cảm thấy sự phụ thuộc vào truyền thống Ý, chúng khá đặc biệt và độc đáo. Trong "Sextet" có một giai điệu phong phú, các chuyên đề nhẹ nhõm, và một hình thức thanh mảnh. Đây là một loại hình hòa nhạc hòa tấu. Trong tác phẩm này, Glinka đã cố gắng truyền tải vẻ đẹp của thiên nhiên Ý. Bộ ba hoàn toàn trái ngược.quần thể đầu tiên. Tính cách của anh ấy đen tối và dễ bị kích động.

Âm nhạc thính phòng củaGlinka đã làm phong phú thêm nhiều tiết mục biểu diễn của các nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ dương cầm, nghệ sĩ vĩ cầm và nghệ sĩ kèn clarineti. Các bản hòa tấu thính phòng thu hút người nghe bằng chiều sâu tư tưởng âm nhạc phi thường, nhiều công thức nhịp điệu và sự tự nhiên của hơi thở du dương.

Kết

Sự sáng tạo trong âm nhạc củaGlinka kết hợp những xu hướng tốt nhất của Châu Âu với truyền thống dân tộc. Tên tuổi của người sáng tác gắn liền với một giai đoạn mới trong lịch sử phát triển của nghệ thuật âm nhạc, đó là “tuồng”. Tác phẩm của Glinka bao gồm nhiều thể loại khác nhau đã có vị trí trong lịch sử âm nhạc Nga và đáng được người nghe và các nhà nghiên cứu quan tâm. Mỗi vở opera của ông mở ra một loại hình nghệ thuật kịch mới. "Ivan Susanin" là một bộ phim ca nhạc dân gian kết hợp nhiều tính năng khác nhau. "Ruslan và Lyudmila" là một vở opera sử thi tuyệt vời mà không có xung đột rõ rệt. Nó phát triển một cách bình tĩnh và chậm rãi. Nó vốn có trong sáng và đẹp như tranh vẽ. Các vở opera của ông đã có được tầm quan trọng to lớn, vì chúng tái hiện chân thực những sự kiện hào hùng trong những năm qua. Rất ít tác phẩm giao hưởng đã được viết. Tuy nhiên, chúng không chỉ có thể làm hài lòng khán giả mà còn trở thành tài sản thực sự và nền tảng của nhạc giao hưởng Nga, vì chúng được đặc trưng bởi vẻ đẹp như tranh vẽ.

Tác phẩm thanh nhạc của nhà soạn nhạc bao gồm khoảng 70 tác phẩm. Tất cả họ đều quyến rũ và tuyệt vời. Chúng thể hiện nhiều cảm xúc, tình cảm và tâm trạng khác nhau. Họ đầy vẻ đẹp. Nhà soạn nhạc rút thămđến các thể loại và hình thức khác nhau. Đối với các tác phẩm nhạc cụ thính phòng, chúng cũng không nhiều. Tuy nhiên, vai trò của chúng cũng không kém phần quan trọng. Họ đã bổ sung cho các tiết mục biểu diễn những tấm gương mới xứng đáng.