Jan van Eyck, "Chân dung của Arnolfini"

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

"Chân dung của Arnolfinis" là một bức tranh rất thú vị. Từ một bức tranh nhỏ của Jan van Eyck, bạn có thể học được rất nhiều điều thú vị. Người họa sĩ này có thể lôi kéo bằng kỹ năng của mình không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là một nhà tư tưởng-triết học.

"Chân dung của Arnolfini" được coi là một trong những tác phẩm phức tạp nhất được trình bày trong hội họa thời kỳ Phục hưng phương Bắc của trường phái phương Tây. Có rất nhiều bí ẩn trong bức tranh này. Chúng tôi xin giới thiệu với bạn tác phẩm của van Eyck "Chân dung các Arnolfinis". Bạn sẽ tìm thấy mô tả về nó trong bài viết này. Nhưng trước tiên, hãy nói đôi lời về người nghệ sĩ đã tạo ra kiệt tác này.

Một chút về Jan van Eyck

Tên anh ấy là Jan van Eyck (tuổi thọ - 1385 (có lẽ là) - 1441). Họa sĩ này đại diện cho thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng. Jan van Eyck là một bậc thầy về chân dung, người đã hoàn thành hơn 100 tác phẩm khác nhau về các chủ đề tôn giáo. Ông là một trong những nghệ sĩ đầu tiên sử dụng sơn dầu trong tác phẩm của mình. Dưới đây là chân dung của một ẩn số. Nó được viết vào năm 1433. Có lẽ đây là một bức chân dung tự họa. Bức tranh được lưu trữ trong Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn.

Chúng tôi không biết chính xác ngày sinh của Jan van Eyck. Được biết, anh sinh ra tại thành phố Maaseik, thuộc miền Bắc Hà Lan. Vị sư phụ tương lai học với Hubert, người anh cả, người mà ông đã làm việc cùng nhau cho đến năm 1426. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình tại tòa án của các bá tước ở The Hague. Kể từ năm 1425, Jan van Eyck là cận thần và là họa sĩ của Philip III the Good, Công tước xứ Burgundy. Anh ấy đánh giá cao tài năng của họa sĩ này và hào phóng trả tiền cho tác phẩm của anh ấy.

Van Eyck được coi là người đã phát minh ra sơn dầu, mặc dù ông ấy chỉ cải tiến chúng. Tuy nhiên, sau ông, dầu mới được công nhận rộng rãi và kỹ thuật này đã trở thành truyền thống của Hà Lan. Cô ấy từ đó đến Pháp và Đức, rồi đến Ý.

Bây giờ chúng ta hãy quay trở lại bức tranh "Chân dung của Arnolfini", tác phẩm đã làm rạng danh danh họa và vẫn gây tranh cãi. Bây giờ, nó giống như chân dung của một người vô danh, ở Luân Đôn, trong Phòng trưng bày Quốc gia.

Tên tranh

Tên của nó ban đầu không được biết đến, chỉ một trăm năm sau chúng ta đã nhận ra nó nhờ một cuốn sổ kiểm kê. Nó giống như thế này: "Một bức chân dung lớn của Hernoult le Fin trong một căn phòng với vợ của anh ta." Được biết, Hernoult le Fin là tên tiếng Pháp của họ Arnolfini (Ý). Những người mang nó là một gia đình ngân hàng và thương gia lớn có chi nhánh ở Bruges vào thời điểm đó.

Ai trong hình?

Nó đã được coi làtrong một thời gian dài, bức tranh vẽ Giovanni Arolfini với người vợ tên là Giovanna Chenami. Tuy nhiên, nó được thành lập vào năm 1997 và cặp đôi chỉ kết hôn vào năm 1447, tức là 13 năm sau khi bức tranh xuất hiện, và 6 năm sau cái chết của họa sĩ van Eyck.

Ngày nay người ta tin rằng bức tranh này mô tả Arnolfini với vợ cũ của anh ấy, hoặc em họ của anh ấy với vợ anh ấy. Anh này là một thương gia người Ý đến từ Lucca. Ông sống từ năm 1419 tại Bruges. Van Eyck đã vẽ chân dung của mình, điều này cho thấy rằng người đàn ông này là bạn của họa sĩ.

Nhưng chúng ta không thể nói chắc chắn ai được đại diện chính xác trong bức tranh van Eyck. Nhiều người nói đùa về điều này về những gì được mô tả trong bức tranh "Chân dung vợ chồng Arnolfini" Putin (Arnolfini thực sự có nét giống anh ấy).

Tuy nhiên, hãy gạt những câu chuyện cười sang một bên và tiếp tục mô tả về bức tranh này.

Thời gian tạo canvas

Bức tranh "Chân dung của Arnolfini" được vẽ ở Bruges vào năm 1434. Vào thời điểm đó, thành phố này là một trung tâm thương mại lớn mà qua đó toàn bộ Bắc Âu đều giao thương. Lông thú và gỗ được đưa đến đây từ Scandinavia và Nga, gia vị, thảm, lụa được đưa từ phương Đông qua Venice và Genoa, và cam, sung, chanh được đưa từ Bồ Đào Nha và Tây Ban Nha. Thành phố Bruges là một nơi giàu có.

Quần áo phụ nữ

Cặp đôi Arnolfini được miêu tả trong hình rất giàu có. Điều này đặc biệt đáng chú ý trongquần áo. Người vợ được miêu tả trong một chiếc váy được trang trí bằng lông ermine. Nó có một đoàn tàu dài mà ai đó lẽ ra phải chở khi đi bộ. Trong trang phục như vậy, chỉ cần một kỹ năng đặc biệt có được trong giới quý tộc là có thể di chuyển được.

Quần áo người đàn ông trong bức tranh van Eyck

Người chồng được mô tả trong một chiếc áo choàng, được cắt tỉa, và có thể lót bằng kim sa hoặc lông chồn, với một đường rạch ở hai bên, cho phép anh ta tự do hành động và di chuyển. Đôi giày gỗ cho thấy người đàn ông này không thuộc tầng lớp quý tộc. Để không bị lấm lem bùn đất trên đường phố, các quý ông cưỡi trên cáng hoặc trên lưng ngựa.

Thời trang màu đỏ tía

Ở Châu Âu lúc bấy giờ có mốt Burgundian sau đó là cặp đôi Arnolfini. Điều này là do ảnh hưởng văn hóa và chính trị mạnh mẽ của Công quốc Burgundy. Không chỉ phụ nữ, mà quần áo của nam giới tại tòa án Burgundian cũng rất xa hoa. Những người đàn ông đội mũ xi lanh và tua bin khổng lồ. Đôi tay của chú rể cũng như của cô dâu, đều tăm tắp và trắng trẻo. Đôi vai hẹp của anh ấy cho thấy rằng anh ấy đạt được một vị trí trong xã hội không phải bằng sức mạnh thể chất.

Nội thất phòng

Thương nhân nước ngoài được miêu tả trên bức tranh đã sống trong sự sang trọng quý tộc ở Bruges. Anh ta có một chiếc gương, một chiếc đèn chùm, những tấm thảm phương Đông. Phần trên của cửa sổ trong nhà được lắp kính, và trên bàn có những quả cam đắt tiền.

Tuy nhiên, van Eyck ("Chân dung của Arnolfini") đã miêu tả một căn phòng nhỏ hẹp theo phong cách đô thị. Khung cảnh chủ yếu là giường, như thường lệ trong tất cả các phòng ở thành thị. Bức màn che cô ấy vào ban ngày, vàtiếp khách cùng phòng, ngồi trên giường. Nó hạ xuống vào ban đêm và một "căn phòng trong một căn phòng" xuất hiện - một không gian đóng cửa.

Chi tiết nội thất căn phòng

Mô tả nội thất, van Eyck vẽ nó như một buồng tân hôn. Nó tăng thêm rất nhiều ý nghĩa ẩn chứa nhờ sự miêu tả chân thực của các đồ vật trong phòng trong bức tranh “Chân dung các Arnolfinis”. Các ký hiệu được mô tả trên đó rất nhiều.

Vì vậy, ví dụ, biểu tượng của con mắt nhìn thấy tất cả của Chúa là một chiếc gương tròn phản chiếu hình bóng của hai người mà người xem không nhìn thấy, nhưng lại hiện diện trong phòng.

Cam trên bậu cửa sổ và bàn thấp gợi ý về hạnh phúc thiên đàng. Mùa thu được tượng trưng bởi một quả táo. Trung thành có nghĩa là một con chó nhỏ. Đôi giày là biểu tượng của tình yêu và sự tận tâm của vợ chồng. Chuỗi Mân Côi là biểu tượng của lòng mộ đạo, và bàn chải là dấu hiệu của sự trong sạch.

Một ngọn nến trong đèn chùm, được thắp sáng vào ban ngày, tượng trưng cho sự hiện diện thần bí của Chúa Thánh Thần trong buổi lễ. Một dòng chữ được đọc trên tường, được cố ý làm nổi bật bởi nghệ sĩ: "Jan van Eyck đã ở đây." Do đó, người ta giải thích rằng họa sĩ này đóng vai trò là nhân chứng trong phong tục hứa hôn cổ đại của người Hà Lan không phải ở nhà thờ mà là ở nhà.

Bức tranh này là một bằng chứng trực quan về lễ cưới. Ngoài ra, chúng ta có thể nói rằng đó là một tờ giấy đăng ký kết hôn. Rốt cuộc, chữ ký trên bức tường phía xa ghi lại sự hiện diện của một nhân chứng, trong vai trò củahọa sĩ. Bức tranh này là một trong những bức đầu tiên trong nghệ thuật, có chữ ký của tác giả.

Một số chi tiết về hình tượng nữ

Cô dâu xúng xính váy lễ hội sang trọng bên phông bạt. Chỉ từ giữa thế kỷ 19, váy cưới màu trắng mới trở thành mốt. Theo một số nhà nghiên cứu, bụng tròn của cô không phải là dấu hiệu của việc mang thai. Anh ấy, cùng với bộ ngực nhỏ, vòng một rất căng, tương ứng với ý tưởng về tiêu chuẩn vẻ đẹp tồn tại vào thời điểm đó (vào cuối thời đại Gothic).

Số lượng trang phục mà người phụ nữ này đang mặc cũng tương ứng với thời trang thịnh hành lúc bấy giờ. Đây chỉ là một cử chỉ nghi lễ, theo các nhà nghiên cứu. Phù hợp với thái độ đối với hôn nhân và gia đình, nó nhằm biểu thị khả năng sinh sản. Sau cùng, bức tranh "Chân dung của Arnolfini" được họa sĩ vẽ nhân dịp đám cưới của cặp đôi đại diện trên đó. Tuy nhiên, vị trí của bàn tay người phụ nữ trên tấm vải cho thấy khả năng cô ấy mang thai, mặc dù có thể giả định rằng với cử chỉ này, cô ấy chỉ nâng gấu váy lên.

Hôn nhân của tay trái

Không thể loại trừ rằng trong trường hợp của Arnolfini, một hợp đồng hôn nhân là cần thiết, vì rõ ràng bức tranh nói về cái gọi là "hôn nhân tay trái." Chúng ta thấy trên phông bạt có hình ảnh chú rể nắm tay cô dâu bằng trái chứ không phải bằng tay phải theo yêu cầu của phong tục. Những cuộc hôn nhân như vậy được kết luận giữa những người vợ / chồng không bình đẳng về địa vị xã hội và được thực hiện cho đến giữa thế kỷ 19.

Một phụ nữ thường xuất thân từ tầng lớp thấp hơn. Cô ấylẽ ra phải từ bỏ quyền thừa kế cho con cháu và cho chính mình. Đổi lại, người phụ nữ nhận được một số tiền nhất định sau cái chết của chồng mình. Theo quy định, hợp đồng hôn nhân được ban hành vào buổi sáng sau lễ cưới. Vì vậy, cuộc hôn nhân bắt đầu được gọi là morganic (từ tiếng Đức "morgen", có nghĩa là "buổi sáng").