Art Deco trong kiến trúc và nội thất - các tính năng và sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Art Deco - xu hướng trang trí và mỹ thuật đầu thế kỷ 19. Nó xuất hiện lần đầu tiên tại Pháp vào những năm 20, sau đó nó đã trở nên phổ biến vào những năm 30 và 40 trên toàn thế giới. Về cơ bản, hướng đi đã được thể hiện trong thời trang, hội họa và trang trí nghệ thuật thường được tìm thấy trong kiến trúc. Phong cách này được đặc trưng bởi chủ nghĩa chiết trung, là sự kết hợp cụ thể giữa chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa hiện đại. Chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa kiến tạo đã tạo ra ảnh hưởng lớn đến Art Deco trong kiến trúc.

Tính năng

Đặc điểm của phong cách Art Deco trong kiến trúc nổi bật rực rỡ trên nền của Art Nouveau mịn và sánh. Không có dấu vết của sự mềm mại thời thượng trước đây của các đường nét và hình dạng: giờ đây các đường nét và hình khối rõ ràng và rõ ràng đã được coi là phong cách. Dấu ấn của Art Deco là:

• thường xuyên nghiêm ngặt;
• thể hiện hình học;
• hoa văn dân tộc và hình học;
• thiếu sáng;
• sử dụng bán sắc;
• đồ trang trí tươi sáng;
• thiết kế sang trọng, sang trọng;
• thânvật liệu chất lượng cao (ví dụ: nhôm, ngà voi, gỗ quý, da cá sấu, bạc, v.v.).

Ở Mỹ, cũng như ở Pháp, Hà Lan và một số nước châu Âu khác, Art Deco đã phát triển theo thời gian và tiếp thu một số đặc điểm của chủ nghĩa chức năng.

Hạn

Một đặc điểm của lịch sử phong cách trang trí nghệ thuật là hướng này đã nảy sinh, như nó đã từng xảy ra, "trong một ngày". Thuật ngữ mới ra đời tại triển lãm nghệ thuật quốc tế được tổ chức vào năm 1925 tại Paris. Sự kiện này trưng bày các mặt hàng xa xỉ của Pháp, chứng tỏ rằng Pháp vẫn được công nhận là trung tâm của hương vị hảo hạng và phong cách cao cấp sau Thế chiến thứ nhất gần đây.

Lịch sử

Đồng thời, hướng đi đã tồn tại ngay cả trước khi triển lãm: những dấu hiệu đầu tiên của phong cách mới nổi trở nên đáng chú ý vào những năm 1920 trong nghệ thuật châu Âu. Art Deco chỉ đến Mỹ vào năm 1928. Vào những năm 1930 tại Hoa Kỳ, nó đã hình thành một xu hướng Mỹ hóa riêng biệt. Cái gọi là Streamline Moderne đã trở thành một dấu ấn thực sự của thập kỷ này: nghệ thuật và đồ nội thất theo phong cách tương tự có thể được nhìn thấy ở hầu hết mọi ngôi nhà.

Art Deco gắn liền với phong cách và sự sang trọng: người ta tin rằng phong cách sang trọng này là phản ứng đối với những năm dài khó khăn của những hạn chế và chủ nghĩa khổ hạnh trong Chiến tranh thế giới thứ nhất. Tuy nhiên, ngay sau khi trỗi dậy mạnh mẽ, xu hướng trang trí mới lặng lẽ biến mất, hòa vào lịch sử: rất nhanh sau đó họ bắt đầu cho rằng nó quá hào nhoáng, giả tạo.sang trọng. Với sự bùng nổ của Thế chiến thứ hai và sự thiếu thốn mà nó mang lại, Stiet cuối cùng đã biến mất.

Một sự thật thú vị là ở các nước thuộc địa như Ấn Độ chẳng hạn, Art Deco đã phổ biến cho đến những năm 1960. Đến những năm 80, sự quan tâm đến phong cách này lại trỗi dậy, gắn liền với sự phát triển của thiết kế đồ họa. Vì vậy, mặc dù thực tế, hướng đi này không tồn tại lâu nhưng nó đã để lại một di sản khổng lồ, những tiếng vang của chúng đôi khi vẫn được nghe thấy trong nhiều lĩnh vực khác nhau của cuộc sống và nghệ thuật.

Ảnh hưởng

Mặc dù phong cách Art Deco chính thức xuất hiện vào năm 1925, nhưng nó đã trở nên đặc biệt phổ biến vào cuối những năm 1960. Các bậc thầy của loại hình nghệ thuật này không tạo thành một cộng đồng duy nhất. Thay vào đó, phong trào này được coi là chiết trung, bị ảnh hưởng bởi nhiều nguồn khác nhau đã tìm đường đến phong cách mới:

• Thời kỳ đầu "Ly khai Viennese" đã mang lại kiểu dáng công nghiệp phù hợp.
• Nghệ thuật dân tộc nguyên thủy của Ai Cập, thổ dân da đỏ ở Trung Mỹ và các dân tộc châu Phi.
• Thời kỳ cổ xưa của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại.
• "Russian Seasons" của Sergei Diaghilev - bản phác thảo trang phục và phong cảnh.
• Tác phẩm của Leon Bakst.
• Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa lập thể với các hình thức tinh thể, nhiều mặt của chúng.
• Chủ nghĩa tân cổ điển của Boulet và Karl Schinkel.
• Các họa tiết thực vật và động vật, chẳng hạn như mặt trời;
• Hình thể thao của các vận động viên nữ, trở nên đặc biệtnhiều người trong thế kỷ đó, cắt tóc flapper sắc nét (mốt thời đó);
• Tiến bộ công nghệ: nhà chọc trời, đài phát thanh, v.v.

Art Deco trong kiến trúc đã trở thành một thể loại riêng biệt, mặc dù thực tế là nó kết hợp các tính năng của nhiều hướng khác nhau. Mặc dù khoảng thời gian tồn tại ngắn ngủi, nhiều ví dụ về phong cách này vẫn làm hài lòng các nhà sử học nghệ thuật và người xem bình thường.

Nguyên liệu

Phong cách Art Deco trong kiến trúc và nội thất được phân biệt bởi chất lượng đặc biệt và giá thành cao. Các bậc thầy của thế kỷ đó đã chuyển sang sử dụng các vật liệu mới, sáng sủa và đáng tin cậy, và họ sử dụng chúng trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau: từ nghệ thuật và thủ công đến kiến trúc. Men và thủy tinh, nhôm, thép không gỉ, da cá sấu, cá mập, ngựa vằn được sử dụng tích cực. Dát gỗ đặc biệt phổ biến.

Các đường nét sắc sảo, rõ ràng, hình dạng ngoằn ngoèo và bậc thang được sử dụng rộng rãi, đi ngược lại với những đường viền mờ ảo vốn có trong phong cách Art Nouveau. Các yếu tố nhịp điệu Chevron và các phím đàn piano thường được sử dụng.

Một số mẫu này đã trở nên phổ biến, ví dụ, một vật trang trí giống như phím đàn piano: nó xuất hiện cả trên giày của phụ nữ và trên bộ tản nhiệt. Phong cách Art Deco không chỉ trang trí các tòa nhà dân cư mà còn trang trí các địa điểm công cộng như rạp chiếu phim và thậm chí cả tàu biển.

Trong nội thất hiện đại, Art Deco được phân biệt bởi sự phong phú của đồ trang trí văn hóa Phương Đông, Ấn Độ và Ai Cập kết hợp với những ý tưởng thiết kếcác chuyên gia hiện đại. Cơ sở của các giải pháp màu sắc là sự tương phản, đặc biệt là các mẫu đen và trắng.

Đại diện

Tuy nhiên, Paris vẫn là trung tâm và cái nôi của Art Deco. Các sản phẩm theo phong cách thời trang này đặc biệt được ưa chuộng và có nhu cầu ở đây.

Jacques-Emile Ruhlmann, nhà thiết kế nội thất nổi tiếng nhất của thời đại đó, đã trở thành một trong những đại diện sáng giá nhất trong xu hướng Art Deco. Nó còn được gọi là "nhà sản xuất tủ" cổ điển cuối cùng của Paris.

Đóng góp to lớn vào sự phát triển của phong cách Art Deco trong kiến trúc đã được thực hiện bởi Jean-Jacques Rato, cũng như công ty Pháp Süe et Mare, nhờ các sản phẩm của họ. Kính của Maurice Marino và Rene Lalique, tác phẩm kim loại rèn của Edgar Brandt, màn hình của Eileen Grey, tráng men của Jean Dunant, đồng hồ và đồ trang sức của công ty Cartier vĩ đại cũng không kém phần nổi tiếng.

Tác phẩm điêu khắc Art Deco

Mặc dù Art Deco thường được tìm thấy trong đồ nội thất, trang trí nội ngoại thất của ngôi nhà, phong cách này cũng ảnh hưởng đến lĩnh vực điêu khắc. Các đồ vật làm bằng ngà voi và đồng đã trở thành một loại biểu tượng trong nghệ thuật này. Các nhà điêu khắc thời đó đã lấy cảm hứng từ nghề thủ công cổ đại của phương Đông và Ai Cập, cũng như những tiến bộ công nghệ mới nhất. Vì vậy, các bậc thầy người Pháp đã có thể phát triển một phong cách độc đáo mới, nhằm nâng cao vị thế từ đồ nhựa nhỏ lên tầm nghệ thuật cao.

Trong số những đại diện cổ điển của những người sáng tạo ra tác phẩm điêu khắc Art Deco, Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl và Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Hướng phong cách này phát triển song song với Art Deco, nhưng có những điểm khác biệt riêng. Trong điều kiện hiện đại tinh gọn, đã trở nên phổ biến ở Hoa Kỳ, có ảnh hưởng đặc biệt của sản xuất quy mô công nghiệp và công nghệ khí động học. Trong các tác phẩm của loạt phim này, có bóng của máy bay và đạn súng lục.

Sự phổ biến và phát triển của phong cách này bị ảnh hưởng bởi sự xuất hiện của chiếc xe Chrysler, được phân biệt bởi các hình dạng trơn tru được sắp xếp hợp lý. Mô hình này đã được đánh giá cao đến mức những đường viền tương tự không chỉ được sử dụng cho ô tô mà còn được sử dụng cho các tòa nhà, đồ nội thất và thậm chí cả đồ mài và tủ lạnh.

Art Deco ở Liên Xô

Phong cách trang trí nghệ thuật trong kiến trúc đã có rất nhiều ảnh hưởng đến diện mạo của các thành phố Liên Xô: cùng với chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa hậu kiến trúc, phong cách của xu hướng này đã trở thành một trong những nguồn gốc sáng giá của kiến trúc thời Stalin. Ảnh hưởng này đặc biệt đáng chú ý đối với ví dụ về một số ga của tàu điện ngầm Moscow: các tuyến Aeroport, Zamoskvoretskaya và Sokolnicheskaya. Điều thú vị là rất nhiều loạt phim tiêu biểu của Liên Xô được sao chép từ các dự án nổi tiếng của Mỹ theo phong cách Art Deco.

Art Deco cũng thường được tìm thấy trong kiến trúc của Moscow và các thành phố khác. Trong số những ví dụ điển hình nhất, một ngôi nhà hàng trăm căn hộ được xây dựng ở Novosibirsk bởi A. D. Kryachkov và V. S. Maslennikov sẽ được duy nhất.

Mặc dù thái độ đối với phong cách này trong xã hội luôn gây tranh cãi, nhưng không thể phủ nhận rằng art-deco là một phong cách kiến trúc chính thức. Sự phổ biến của nó đã phát triển đến mức nó đã được sử dụng trong thiết kế của mọi thứ, từ thiết kế xe hơi đến đồ dùng nhà bếp. Hướng đi này đã có ảnh hưởng lớn đến kiến trúc, điêu khắc, thiết kế nội thất, thời trang, đồ họa, thiết kế công nghiệp và thậm chí cả điện ảnh.

Art Deco chấp thuận phản ứng tự nhiên của xã hội liên quan đến quan điểm thẩm mỹ của thế giới. Nằm giữa hai cuộc chiến tranh thế giới, phong cách này đã phát triển vượt bậc, nhưng không biến mất không dấu vết: nó vẫn có những người ngưỡng mộ và ngưỡng mộ, và không có khả năng chúng sẽ biến mất.